поставить финальную точку в день России на Васильевском Спуске. В автоколонне царил абсолютный сухой закон, нарушителей моментально высаживали прямо в чистом поле. У «Глюков» с 14 лет не было такого длительного перерыва в приеме спиртных напитков. За время путешествия они приобрели бесценный концертный опыт. Кроме того, на трезвую голову сочинились новые песни. Сразу по возвращении домой группа быстро записала альбом «Здесь и сейчас». Где-то в это время Олег Гененфельд стал выполнять еще и функции менеджера «СГ».
К концу года волна воодушевления от летнего тура сошла на нет, денег не было, а проблемы были. В группе началась депрессия. В этом настроении, а также под влиянием альбома «Depeche Mode» «Ultra» у «Смысловых галлюцинаций» получилась мрачная «Акустическая юность». С помощью афганцев две последние работы издали на компакт-кассетах.
Депрессию удалось победить с помощью нового проекта. В общежитии архитектурного института в доме № 22 на улице Июльской пустовал пристрой, в котором раньше размещалась столовая. По инициативе друга и соратника «СГ» Кости Аваева решили открыть в нем клуб. На тот момент в Екатеринбурге работало всего одно подобное заведение — «Сфинкс», от репертуара которого уже начинало попахивать нафталином. Руководство «Сфинкса» «Глюков» особо не жаловало, и они, верные принципу «Если нас не зовут на другие площадки, надо открыть собственную», создали свой клуб. Назвали его топографически «J22» (читалось как «Джей-ту-ту»). Клуб сразу стал модным местом. К нему потянулись таившиеся до поры до времени в недрах Арха и других учебных заведений музыкальные силы: «Броуновское движение», «Голый пистАлет» и Юля Чичерина. Для этой девушки все «J22»-шные группы «скинулись» по музыканту, и получился проект «Чичерина».
Высшей точкой работы «J22» стал Интернет-фестиваль «Inter-fuzz», уральская часть которого проходила именно там. В видеотрансляции из Екатеринбурга участвовали «Смысловые галлюцинации» и другие группы клуба. Вскоре барабанщик «Глюков» Дима Хабиров ночью затащил ударную установку на крышу общежития, до утра пьяный барабанил, а затем сбросил ее вниз. Бессонная ночь жителей окрестных кварталов вызвала недовольство руководства общежития и стала одним из поводов для закрытия клуба. Просуществовал он примерно полтора года.
В то время Бобунец и Гененфельд брались за любую работу. Буба трудился ночным оператором на попсовой радиостанции, Олег писал никому не нужные заметки про дурацкие музыкальные события. Вместе они вели колонку в газете «Город», подписываясь коллективным псевдонимом «Николай Фломастер». Поддерживало их общее стремление к главной цели — музыкальному успеху. В него они твердо верили просто потому, что ни во что другое верить сил уже не оставалось.
Примерно тогда тандем сочинил песню «Розовые очки». Писали ее вместе, но находясь в разных концах города. Сергей придумывал строчку, звонил Олегу, тот ее записывал. Затем удачные слова приходили в фельдовскую голову, и он в свою очередь набирал номер Бубы. Так, способом телефонного буриме, родился будущий первый хит «Смысловых галлюцинаций».
В 1999 году «Чичерину» позвали в Москву. Вместе с Юлей в столицу уехал Саша Бурый. Новым басистом «Смысловых галлюцинаций» стал Владимир Кискин из развалившейся к тому моменту фолк-группы «Бабье лето». В мае «Глюки» записали на студии Владимира Елизарова демо трех песен: «Розовые Очки», «Вечно молодой» и «DJ'и сходят с ума». Это демо таинственным путем попало в руки директора недавно созданного «Нашего радио» Михаилу Козыреву: «Кассету „Смысловых галлюцинаций“ мне сунула в руки у входа на радио какая-то девочка с просьбой послушать. Я послушал — мне понравилось, и я решил поставить в эфир одну из песен».
В августе, когда «Глюки» колесили по Свердловской области в поддержку избирательной кампании губернатора Эдуарда Росселя, на фельдовский пейджер пришло сообщение: «Срочно перезвони. Миша Козырев». Дело происходило в деревне Байкалово. Олег отправился на почту, заказал разговор с Москвой и услышал в трубке: «Я хочу поставить в эфир „Розовые Очки“. Вы не против?» Возражений не было. Правда, «Вечно молодой» Козырев ставить в эфир отказался, сказал, что «хука не хватает».
Группа встретила духоподъемную новость с энтузиазмом. Чувствовалось, что вот-вот должен случиться прорыв. И он случился в 2000 году, после того как песня «Вечно молодой», причем в старой версии, безо всякого «хука», попала в фильм «Брат-2». «Когда Алексей Балабанов пригласил меня для работы над саундтреком „Брата-2“, — вспоминает Михаил Козырев, — я приехал к нему с целой охапкой разных дисков. Первой песней, за которую он схватился, был „Вечно молодой“. Она стала темой старшего брата Данилы Багрова. И быстро превратилась в первый большой хит „Галлюцинаций“». Фильм и культовый саундтрек сделали «Смысловые галлюцинации» знаменитыми.
Сразу после этого записали альбом «3000». Уже существовал контракт с лейблом «Мистерия звука» и были назначены сроки сдачи. Продюсером альбома был Вадик Самойлов. Сроки поджимали, и поэтому три записанных ранее песни вошли в альбом, абсолютно не изменившись. «3000» окончательно перевел «Смысловые галлюцинации» в ранг отечественных рок-звезд.
Дальше началась обычная жизнь успешных, состоявшихся музыкантов, к которой так стремились «Галики»: гастроли, фестивали, записи альбомов… «Смысловые галлюцинации» участвовали в фестивалях «Старый Новый Рок», «Maxidrom», «Мега-Хаус», «Крылья» и других. В знак особой симпатии к «Нашему радио» «Глюки» выступали на всех «Нашествиях», став своеобразным талисманом этого фестиваля. За свое творчество группа получила множество призов, в том числе два «Золотых граммофона», несколько наград «Нашего радио» и «Радио Maximum».
Четверть века «СГ» балансируют между гитарным и электронным звучанием. Этому шаткому равновесию они сами придумали патриотичное название «Уральский экзистенциализм». Состав группы окончательно устаканился к 2008 году: Сергей Бобунец (гитара, вокал), Константин Лекомцев (клавиши, саксофон), Евгений Гантимуров (экс-«Вanga Jazz» и «Инсаров», гитара), Николай Ротов (выступает сольно под именем Коля ROTOFF, бас) и Максим Митенков (ударные).
Бобунец как-то сказал, что «Смысловые галлюцинации» пробились, потому что смогли пережить смутные 90-е, дотерпеть до собственного успеха. У кучи других команд с хорошим потенциалом просто не хватило терпения. «Глюки» смогли дотерпеть. В последние дни 2015 года Сергей объявил, что он намерен распустить группу в 2017-м. Насколько серьезны эти планы и дотерпят ли «Смысловые галлюцинации» до смены настроения своего лидера — покажет время.
«ЙЁХХА» (1992 — М)
«Разлука NOW» (1996 — CD, 1996 — К/К)
«Здесь и сейчас» (1997 — CD, 1997 — К/К)
«Акустическая юность» (1998 —К/К)
«3000» (2000 — CD, 2014 — LP)
«Лед 9» (2001 — CD)
«Обратная сторона Земли» (2003 — CD)
«Большие планы» (2005 — CD)
«Сердца и моторы» (2008 — CD)
«Сделано в темноте» (2011 — CD)
«Солярис»
«Мы старались обогатить звучание того времени, придать ему тот самый драйв, без которого сложно представить джаз-рок».
Владимир Кощеев
Первый раз третьеклассник Володя Кощеев увидел гитару в 1973 году, в гостях у двоюродной сестры. Ему сразу захотелось научиться играть на этом инструменте, и родственница дала ему несколько уроков. Через год Вова поступил в музыкальную школу, где преподаватели сочли, что больше всего юному музыканту подойдет кларнет. В шестом классе Володя собрал свою первую группу. Выступали в основном на родительских собраниях. Использовали акустические гитары, пианино и самодельные барабаны — у алюминиевых кастрюль выпиливали дно и натягивали пергамент от пионерских барабанов. Получалось неплохо, ребята постепенно осваивали электрические инструменты, которые отыскали в родной школе № 66 и в соседнем детском клубе «Ровесник».
Через год молодой группе стало понятно, что она играет хард-рок. Примерно в это время Кощеев начал сочинять музыку. Стихи у него писать не получалось. В поисках текстов он перелопатил всю библиотеку и положил на свои мелодии самые «жесткие», по его мнению, произведения Михаила Лермонтова: «Я не для ангелов и рая всесильным богом сотворен…»
В 1978 году группа, уже назвавшаяся «Солнечная система», перебралась в ДК Эльмаша, где репетировала на базе духового оркестра. Летом ребята выезжали в пионерский лагерь в Евпаторию, где играли на танцах. После восьмого класса Кощеев поступил в музыкальную школу-десятилетку при консерватории. Его «Солнечная система» уже приобрела в городе некоторую известность, но в начале 1980-х музыкантов одного за другим стали забирать в армию. Проводив последнего, Володя, которому из-за учебы призыв не грозил, подсчитал, что его забреют, когда товарищи уже начнут возвращаться. «Вряд ли группе это пойдет на пользу», — подумал он, и, забрав документы из десятилетки, сам пошел в военкомат.
В армии новобранец Кощеев не расстался с кларнетом — вместе с ним уехал в Центральную группу войск в Чехословакию, где естественным образом попал в полковой оркестр. При оркестре существовал ВИА, в котором рядовой Кощеев играл на гитаре на всех праздниках и вечерах Советско-Чехословацкой дружбы. В армии Володя узнал, что помимо «Deep Purple» в мире существует еще много разной музыки. Дирижер оркестра познакомил подчиненного с современным джаз-роком. «Я был поражен — духовые инструменты в композициях „Blood, Sweat & Tears“ и „Earth, Wind & Fire“ выдавали такие взрывы эмоций, такой драйв, какие никакой гитаре изобразить невозможно. В этой музыке меня привлек прежде всего ритм, совпавший с ритмом моего собственного сердца. Ритм и гармонии фанка заворожили меня. Просто прибили к стене». После этого знакомства играть хард-рок стало неинтересно.