ости. И Димов, и Азин очень щепетильно относились к своему творчеству. Я же самоучка, поэтому я не всегда мог сделать то, что от меня требовалось».
Запись происходила в несколько этапов. Сначала Димов нашел какой-то клуб коммунальщиков в районе студгородка УПИ, там работали недели три. Электронно-клавишную часть записывали в клубе горного института, а потом еще на пару дней выезжали в родной город Димова Каменск-Уральский и там доделывали гитарные партии. «С Димовым было просто, — вспоминает Полковник. — Он привык к „трековскому“ стилю работы и знал, что делать плохо нельзя, поэтому и звук на „Мосте“ качественный».
Запись вышла в начале 1985 года. Никто, кроме участников проекта, не ждал от Жени, славящегося своей любовью к тяжелой музыке, ничего подобного. Альбом, выдержанный в стиле тяжело-монотонной новой волны с медитативным вокалом Бутусова, кто-то даже назвал электропопом.
Практически сразу Димов приступил к работе над вторым альбомом с условным названием «Мост-II». Материал получился более роковый. Пел по-прежнему Бутусов. С ходу удалось записать всего четыре трека (они стали распространяться как дописки к первому альбому). На двух песнях партию баса исполнил будущий барабанщик «Агаты Кристи», а тогда музыкант «ВИА РТФ УПИ» Петр Май: «Женя подходил к делу очень серьезно. Мы с ним начали с отработки стандартных квадратов. Только потратив на них несколько дней, мы перешли собственно к песням. Они стоили мне много крови, порой целую программу репетировали меньше, чем шлифовали эти два трека».
Неожиданно Димов решил круто сменить музыкальную ориентацию. На первом фестивале рок-клуба 22 июня 1986 года его коллектив, незадолго до этого нареченный «Степом», закрывал программу последнего концертного дня. Со сцены в зал полился металл, даже, скорее, металлический панк. Барабаны были выдвинуты вперед, по бокам два гитариста (Андрей Степанов и Игорь Киприн), слева — Умецкий с басом, а у всех над головами на высоком помосте — Бутусов, затянутый в кожу и с цепями на шее. Слава самозабвенно вопил, читая текст по листочкам. Правда, как раз текста было почти не слышно — звук был ужасный, все грохотало, но шоу удалось. Из ранее записанных песен на фестивале прозвучало только «Золотое крыльцо» почти неузнаваемое в металлической обработке.
Оба «наутилуса» поначалу отнеслись к участию в этом металлическом шоу без особого энтузиазма. «Честно говоря, мне не нравился этот материал, — говорил Дмитрий Умецкий в 1986 году, — но тем не менее я для себя там столько поимел. Мне вообще последнее время нравится хэви-металл. Всегда подспудно хотелось клубнички такой. Эту музыку лично мне всегда приятно играть, на ней просто расслабляешься. Там две ноты, промазать очень сложно, можно играть, стоя на ушах». Рассказ одногруппника подтверждает и Вячеслав Бутусов: «На металлическом проекте я пытался увильнуть, но Женя был очень настойчив, и отвертеться не получилось. Какие бы я ни придумывал причины, в конечном счете он меня убедил, тем более что у меня, как у любого молодого человека, всегда была мечта проораться».
Еще раз исполнить свою молодецкую мечту Слава смог на творческой мастерской рок-клуба 14 декабря 1986 года, когда выступал в составе «Степа» второй раз. Через месяц «Наутилус Помпилиус» начал активно гастролировать, Бутусову с Умецким стало не до «Степа». Только 28 марта димовской команде удалось вырваться в Пермь. В этот день голый по пояс Бутусов пел металл последний раз в своей карьере. На второй гитаре в Перми играл Николай Кузнецов.
После ухода «наутилусов» выступать стало почти невозможно. Новый бас-гитарист нашелся быстро — им стал Валерий Жадов. Отыскать вокалиста было гораздо труднее. 15 мая на концерте в Свердловском ДК им. Дзержинского петь пришлось самому Димову. Очевидцы утверждают, что это было незабываемое зрелище.
Через две недели предстояло выступать на II фестивале рок-клуба. В срочном порядке нашли парня, который мог петь, правда, скорее, в манере итальянской эстрады, чем тяжелого металла. За 10 дней упорных репетиций беднягу, окрещенного «Челентано», научили издавать соответствующие стилю звуки и вместе с ним вышли на фестивальную сцену. Но часы мучений пропали зря — «Степ» выступал первым, и звук был такой ужасный, что вокала все равно никто не услышал.
Летом 1987 года Димов прослушал восемь вокалистов, но ни один из них не удовлетворил его высоким стандартам. В конце концов, он пригласил в группу бывшего фронтмена «Р-клуба» Сергея «Агапа» Долгополова. К тому времени Агап уже жил в Москве и концертной деятельности помочь не мог, но зато вместе с ним в ноябре «Степ» записал магнитофонный альбом «Кокс», который практически не распространялся.
Следующие восемь лет о Евгении Димове почти ничего не было слышно. Только в 1995 году он опять собрал музыкантов для записи. По его собственным словам, «новые» темы были придуманы им еще во времена «Трека», но он предпочел приберечь их для себя. Музыка по стилю напоминала «Мост». Реализовать проект помогали Борис Красуцкий (клавиши) и Сергей Зыков (гитара). За операторским пультом сидел Петр Май. Пел снова Агап: «Димов специально приезжал в Москву, чтобы уговорить меня спеть вокальную ниточку на его новых композициях. Музыка мне не нравилась, и, честно говоря, пел я спустя рукава». Когда Долгополов пытался выдать свои фирменные всхрипы и завывания, Димов осаживал его: «Не надо. Пой поспокойнее». Только в одном месте он позволил Агапу взреветь.
Никаких коммерческих планов по поводу собственного творчества Евгений не строил. Скорее всего, он просто не мог не зафиксировать то, что было у него в голове. Записав третью программу, он где-то нашел довольно приличные по тем временам деньги и часто и надолго уезжал в Новоуральск, где на одной из студий занимался мастерингом всех трех программ. Правда, до официального издания дошла только первая программа.
В 2000 году альбом «Мост» был выпущен на CD фирмой «NP-Records». Исключительно в коммерческих, даже в спекулятивных целях проект Димова был издан под раскрученным брендом «Вячеслав Бутусов», а на обложке нововолнового альбома поместили Славину фотографию в коже и шипах… Женя согласился на это. Ему нужны были деньги. Игра шла по правилам лейбла. В итоге CD оказался оформлен тяп-ляп, с грамматическими ошибками, даже названия песен перевраны…
В 2000-х Евгений Димов отошел от рок-музыки. Он обучал детишек в школе звонарей, вел кружок юных барабанщиков в одном из дворцов культуры Каменска-Уральского. В 2002 году (после тяжелой и продолжительной болезни) Евгения Димова не стало.
«Мост» (1985 — М, 2000 — CD)
«Кокс» (1987 — М)
«Мост-II» (1996 — М)
«Сфинкс»
«Никто из нас не учился в Свердловском музыкальном училище, не играл в ресторанах, не входил в тусовку. Поэтому нас не считали в рок-клубе полностью своими».
Владимир Ведерников
История группы «Сфинкс» началась в конце 1970-х, когда несколько студентов разных факультетов УПИ занялись музицированием. Они играли в разных институтских ансамблях (Сергей Подгорбунских, например, пел в одной из самых известных групп УПИ «Альтаир»). Получив дипломы, Игорь Овчинников (гитара), Сергей Подгорбунских (вокал), Олег Ефимкин (барабаны) и Вячеслав Анчутин (бас) объединились в коллектив «Пикник на обочине». На свадьбах они исполняли совэстраду, а для души играли кавера. Путеводной звездой для них служило творчество «Led Zeppelin». В 1985 году к коллективу присоединился студент университета клавишник Владимир Ведерников, полностью разделявший любовь сотоварищей к тяжелому блюзу, и предложил группе красивое название «Сфинкс». Возражений не последовало.
Коллектив записал демоверсию нескольких песен, в том числе «Зеркала» и «Фальстарт» на стихи Олега Ефимкина. Пленка получила ограниченную известность в музыкальных кругах Свердловска. Как раз в это время открылся рок-клуб, и Николай Грахов, посетивший репетицию «Сфинкса», вынес свой вердикт: «Эти парни должны выступать на I фестивале!»
Несмотря на то что на первой творческой мастерской рок-клуба разномастного тяжеляка хватало, «Сфинкс» не затерялся в общем грохоте. Ведерников, в тот раз участвовавший в концерте в качестве звукача, сумел, поборов сопротивление аппарата, отстроить приличный саунд. Публика, среди которой поклонников Пейджа и Планта тоже хватало, встретила «сфинксов» тепло. Овчинников был, по результатам зрительского анкетирования, назван в числе лучших гитаристов.
Владимир Ведерников утверждает, что после того как «была сделана ставка на „наутилизацию“ Свердловского рок-клуба, тяжелые группы, и „Сфинкс“ в их числе, начали затирать». Однако факты говорят об обратном. 24 января 1987-го «Сфинкс» вместе с «Каталогом» представляли рок-клуб на фестивале молодежной музыки «Время и мы» в Свердловском цирке. Концерт снимало телевидение, и выступление «сфинксов» смогли увидеть зрители из самых отдаленных уголков области. В мае того же года группа приняла участие во II фестивале СРК, став на нем вместе со «Степом» делегатами от уральского тяжеляка. Затем последовали поездки по области, участие в фестивалях «Металлопластика»…
В начале 1988 года был записан альбом «Сфинкс-1» на стихи Бориса Каца. К его раскрутке Ведерников, исполнявший, помимо прочего, обязанности продюсера, подошел грамотно. На Свердловском ТВ были сняты два клипа, частенько крутившиеся в эфире. Необходим был выход на новый уровень. Помог случай. Володя познакомился со съемочной группой из «Останкино», приехавшей на Урал по своим телевизионным делам. Сторговаться с москвичами о съемке еще одного клипа было делом техники. Договор включал, помимо съемок и монтажа, еще и показ клипа на центральных каналах. Цена вопроса составляла 4500 рублей — деньги в 1988 году немаленькие. 2500 удалось наскрести самим музыкантам, тысячей помог обком комсомола, а за последней «штукой» предприимчивый Ведерников отправился на родное производственное объединение «Вектор», где трудился в отделе рекламы. В рамках конверсии оборонный завод изготавливал и клавишные инструменты «Квинтет». Володя убедил руководство, что если он в клипе на московских каналах будет играть не на какой-нибудь «Ямахе» или «Роланде», а на до боли родном «Квинтете», то сбыт конверсионной продукции резко пойдет в