кс-«Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» и несчетное количество других свердловских команд).
Активные двухгодичные гастроли в поддержку нового альбома вызвали резонанс даже в Москве. Музыкой «Топа» заинтересовалась «Программа А» телеканала «Россия» и предложила поставить в эфир одну из песен. Выбор пал на русскую народную композицию «Пошел козел». Все было на мази, но «Программа А» взяла — и неожиданно исчезла из эфира.
Следующий СD «Топа» появился на заре XXI века. Презентацию по-детски светлого и радостного «Школьного альбома» Евгений приурочил к собственному юбилею. 13 января на сцене Екатеринбургского ТЮЗа выступил «Топ», а также гость праздника — группа «Поезд КудаНибудь». Эта дружеская вечеринка стала отправной точкой для фестиваля «Старый Новый Рок», который существует до сих пор, являясь, таким образом, старейшим рок-фестивалем России.
В новом тысячелетии альбомы стали выходить чуть более регулярно. К этому обязывало положение хозяев «Старого Нового Рока» — «Топ» традиционно его закрывал, а публика хотела слышать его новые песни. В 2005 году очередной альбом «Топа» «Ночь нежна» решил проблему музыкальной программы фестиваля более чем наполовину. Вокальные партии, помимо самого Горенбурга, записали Вячеслав Бутусов, Владимир Шахрин, Вадим Самойлов, Михаил Симаков и Макс Покровский. Все эти звезды стали участниками «Старого Нового Рока», естественно, спев и по нескольку собственных вещей. Публика была в восторге.
Евгений Горенбург, чья группа только с третьего раза была принята в Свердловский рок-клуб, оказался одним из самых верных хранителей его традиций. В рамках «СНР» выступали все находящиеся в строю свердловские группы 1980-х, а такие коллективы, как «Наутилус Помпилиус», «Трек», «Группа Егора Белкина», «Апрельский марш», специально воссоединялись, чтобы выступить на горенбурговском фестивале. В июне 2011 года «Старый Новый Рок на волне», проводившийся на берегу Белоярского водохранилища ровно через 25 лет после I фестиваля СРК, собрал на сцене столько свердловских рокеров, сколько не собиралось вместе уже лет 20. Выступили «Banga Jazz», «Апрельский марш», «Флаг», «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе», «Настя», «Трек», «Урфин Джюс» и, конечно, сам «Топ». Толпа убеленных сединами рок-ветеранов встретилась и пять лет спустя на «СНР-2016», посвященном 30-тилетию рок-клуба. В финале все музыканты хором традиционно спели песню Егора Белкина «Соня любит Петю», за долгие годы ставшую официальным гимном «Старого Нового Рока».
Евгений Горенбург считает, что «Старый Новый Рок» стал преемником фестивалей Свердловского рок-клуба: «Но давайте все-таки договоримся, что рок-клуб остался в 1980-х. Мы — преемники духа того времени».
«С’Топ» (1989 — М)
«Love Story» (1994 — CD)
«Школьный альбом» (2000 — CD)
«На закат» (2001 — CD)
«Ночь нежна» (2005 — CD)
«Светает» (2011 — CD)
«Трек»
«В каждой песне мы пытаемся говорить о какой-нибудь проблеме, волнующей молодых людей сегодня. Мы играем и пишем музыку, которая наиболее точно выражает наши чувства и близка слушателям».
Евгений Димов
Для истории этого коллектива вполне подойдет какое-нибудь эпическое или даже ветхозаветное начало: «Слепой музыкант» породил «Сонанс», «Сонанс» породил «Трек» и «Урфина Джюса»… Группа эта действительно легендарна, а ее влияние на свердловскую рок-сцену с трудом поддается оценке.
Итак, в сентябре 1980 года, после записи альбома «Шагреневая кожа», «Сонанс» распался. Александр Пантыкин и Иван Савицкий ушли создавать «Урфин Джюс». Оставшимся музыкантам (Андрей «Борщ» Балашов — клавишные, вокал, Михаил Перов — гитара, вокал, Анастасия Полева — вокал, Игорь «Феич» Скрипкарь — бас, вокал, Александр «Полковник» Гноевых — звук) приходилось проще — им ничего не надо было создавать, они являлись очень даже работоспособной творческой единицей. Оставалось только пересадить администратора Евгения Димова за барабаны, с которыми он умел неплохо обращаться, и взять название «Трек». Наречение нового коллектива, состоявшееся 23 сентября, решили считать днем рождения группы. Даже часть дебютного альбома была готова — «трековцы» включили в него две песни из «Шагреневой кожи», написанные без участия Пантыкина. В декабре альбом, названный просто «Трек-I», увидел свет.
Записывали его весело. «Скрипкарь вслух читал нам Швейка, — вспоминает Полковник. — Мы поржем — и снова за работу». Даже репетиции «Трека» проходили своеобразно. Сначала 20–30 минут все просто разговаривали. На любые темы, подзаряжая друг друга. Шла некая энергетическая накачка. И когда чувствовали, что необходимый уровень энергетики достигнут, все брали в руки инструменты и начинали репетировать.
Сценический дебют группы состоялся 27 декабря в клубе Уральского университета. Программой из десяти номеров публика осталась довольна. Особенно громкие аплодисменты раздавались после песен, в которых солировала Настя Полева.
В большинстве тогдашних групп фронтменом был мужчина. Мысль о том, что рок может петь женщина, казалась новаторской. «После того как я записала „Песню любви“, меня отвел в сторону Женя и спросил: „Ты же понимаешь, что достойна исполнять не более пяти процентов репертуара?“ — смеется Настя. — Надо было знать мужского шовиниста Димова, для него и 5 % — это очень много. Я даже на это не рассчитывала и согласилась». Так, с математической точностью, была определена доля участия Насти в творчестве «Трека». Со временем эта доля росла (Настин голос звучит примерно в трети записанных песен), но до самого конца коллеги по группе считали ее не более чем изюминкой.
Однако публика воспринимала расстановку сил иначе. Все, кто был на их немногочисленных концертах, делясь впечатлениями, неизбежно произносят: «А потом вышла Настя, и мы все просто выпали в осадок…» К сожалению, все выступления «Трека» можно пересчитать по пальцам: пять концертов в родном городе, выезды в Каменск-Уральский, Ижевск и Зеленоград.
В первое время «Трек» и «Урфин Джюс» поддерживали прекрасные дружеские отношения — разногласия-то у них были исключительно музыкальные. Все изменилось после рок-фестиваля архитектурного института в июне 1981 года. «Трек» выступал в черной кожаной униформе, собственноручно сшитой Настей. Музыка, внешний вид и непонятная эмблема, придуманная Балашовым (белый круг с черной точкой в центре), произвели неизгладимое впечатление не только на зал, но и на представителей контролирующих органов.
После фестиваля комсомольские функционеры обвинили «Трек» ни много ни мало в пропаганде фашизма. «Джюсовцы», присутствовавшие при этом, были обвинены темпераментным Димовым, ставшим к тому времени лидером «Трека», в предательстве. Былая дружба дала трещину, которая затянулась лишь через пару лет.
По городу поползли тяжелые слухи. Михаил Симаков, вокалист «Апрельского марша», а в те годы — солист ансамбля политической песни «Баллада», вспоминает: «Наша руководительница с ужасом рассказывала про концерт страшной группы „Трек“, которая выступала чуть ли не со свастиками на рукавах. Спустя много лет я узнал, что этот страшный „Трек“ использовал при записях наши балладовские болгарские микрофоны, купленные обкомом комсомола и тайком одалживаемые Полковнику мужем одной из солисток».
«Трековцы» чувствовали себя уязвленными. «УД» выезжал на фестивали в Баку и Вильнюс, а их со всех сторон гнобили власти. Музыканты стали вести замкнутый, скрытный образ жизни, мало с кем общаясь. Знающие люди рассказывали, что все они живут в одной квартире, чуть ли не на казарменном положении. Как красочная деталь, добавлявшая сходство с казармой, упоминались двухъярусные кровати. «Это не группа, это секта какая-то», — шептались свердловские меломаны.
Идея замкнутости исходила от Димова. «Он настаивал, чтобы мы никуда не ходили, варились в собственном соку и репетировали до посинения, — вспоминает Скрипкарь. — Женькино видение нашего имиджа было таким: вышли, ошарашили всех и, ни с кем не общаясь, снова закрылись в скорлупе». Михаил Перов объясняет эту герметичность просто: «Мы были очень замкнутыми, закомплексованными молодыми людьми. Да, мы знали цену нашей музыке, но приставать ко всем с просьбами послушать и похвалить нас казалось нам неправильным».
По мнению поэта «Трека» Аркадия Застырца, настоящим идеологом группы был Андрей Балашов. Мысль о танце со смертью или даже интимных отношениях с ней как способе избежать смерти, заложенная им в «Песне любви», легла в основу идеологии «Трека». Андрей сумел увлечь своими идеями и черным обаянием старших товарищей. У самого молодого члена «Трека» образцом для подражания был не какой-нибудь рокер, а великий скрипач Иегуди Менухин. Помимо ежедневных экзерсисов на скрипке Балашов следовал и другим заветам Менухина: постоянно занимался с гантелями, отказался от таких естественных проявлений рок-н-ролльной жизни, как алкоголь и курение. Идея достижения чего-то в музыке, в творчестве, в шоу-бизнесе через самодисциплину исходила от Балашова.
Андрей был также основным композитором в «Треке». «У него в то время было такое состояние души, что мелодии сыпались из пальцев, как горошины из стручка, — вспоминает Игорь Скрипкарь. — Он закольцовывал по три темы, чтобы они перетекали одна в другую, и показывал их просто на пианино. Нам эти темы страшно нравились, и мы все вместе бросались их аранжировывать, превращать их в песни».
Андрей познакомил коллег с творчеством Гэри Ньюмана, чей диск «Replicas» был заслушан «трековцами» буквально до дыр. Димов при этом активно склонял группу к тяжелому року. Смешение рваных ритмов Ньюмана и монотонного харда a-la «Black Sabbath», помноженное на композиторский дар Балашова и мастерство остальных музыкантов, дало неповторимый стиль «Трека», названный самими музыкантами «новый свинец». При этом свердловчан никак нельзя упрекнуть в заимствовании, скорее, их музыка испытала определенное влияние английских коллег. «Получилось очень оригинально и свеж