Потому что ваш фильм (разве что это что-то из ряда вон выходящее!) — это фильм небольшого бюджета, без крупных звезд, и дистрибуторам такая картина не интересна. Ведь на те маленькие деньги, которые вы получите (если вы их получите!), фильм с размахом, с привлечением большого количества звезд, иначе говоря, коммерческую большую картину снять невозможно, так или иначе, это будет какое-то камерное кино, или, как говорят прокатчики, артхаус.
У нас сейчас кино четко делится на блокбастеры и артхаус. Деньги, выделенные государством на кино и переданные в недавно созданный Фонд кино, преимущественно предназначены именно для создания блокбастеров. На самом деле это, конечно, неправильно, но у нас вот так все разделено. Что же касается так называемого артхаусного кино, то денег на него выделяется очень мало, и подобные фильмы практически никто не покупает: ни кинотеатры, то есть прокатчики, ни телеканалы, ни DVD-компании, никто. Происходит это только в каких-то редчайших случаях. А покупают они в основном те фильмы, на которых могут заработать, то бишь ориентированные на массовую аудиторию, а еще точнее — ориентированные на массовую молодежную аудиторию. К тому же наша система киномаркетинга работает в целом очень плохо.
То есть ситуация достаточно сложная, и какие из нее выходы?
В мире и в России проходит огромное количество фестивалей. В Штатах, например, чуть ли не в каждом городе по фестивалю, всего сотни и сотни. И в России их сейчас полно, несколько десятков. И они все множатся. Я, к примеру, получил Гран-при за «Улыбку Бога» на I Всероссийском кинофестивале «Ейский маяк» в городе Ейске. А недавно возглавлял жюри полнометражных фильмов на I Международном кинофестивале детских, юношеских и семейных фильмов «Ноль плюс» в Тюмени. Можно еще много привести примеров. Я не уверен, честно говоря, что приз в Ейске что-то поменяет в вашей судьбе, но если, предположим, ваша картина, попав на какие-то небольшие фестивали, потом попадает на более престижные и в конце концов становится известной, то это вполне реальный путь и для продвижения вашего фильма, и для вашей карьеры.
Я вспоминаю Международный кинофестиваль документальных фильмов в Новосибирске, где я был почетным гостем с моим документальным фильмом «Пробуждение» об августовском путче девяносто первого года. Так вот я там познакомился с польским режиссером, который меня поразил своим рассказом. Этот парень снял свой первый фильм и вот уже больше полутора лет ездит с ним по всему миру, переезжая с фестиваля на фестиваль, и больше ничего не делает. Тут такая интересная вещь — если ты попадаешь в международную фестивальную систему и фильм как-то прозвучал, о нем говорят, пишут, то потом уже сами фестивали, которые связаны между собой, начинают передавать его друг другу вместе с режиссером. То есть, на самом деле, можно действительно так жить довольно долго, переезжая из одного города в другой. Этот молодой режиссер объездил весь мир — примерно 60 с лишним стран — и везде показывал свой фильм. Если бы он сам решил совершить подобное кругосветное путешествие, это стоило бы ему огромных денег, а тут мало того что фестивали все ему оплачивают, — он еще приобретает международную известность, обрастает связями.
Фестиваль — это не просто возможность показать фильм. Фестиваль — это пространство, на котором обязательно возникают новые контакты, непременно открываются какие-то новые возможности. Это продюсеры, которые ищут что-то новое и многообещающее, это прокатчики, которые тоже в поиске, это директора других фестивалей, это, наконец, члены жюри, каждый из которых — профессионал. И при этом все эти люди разные, из разных стран и могут быть даже из разных областей, так или иначе связанных с кино. То есть фестиваль — это, на самом деле, очень важное, серьезное дело в нашей с вами жизни. И чем он крупнее, тем, естественно, он серьезней и тем на выходе он лучше, то есть тем весомей ваше в нем участие. В этом смысле очень важен уровень фестиваля.
Что это такое — уровень фестиваля? Скажем, всем известно, что наш Московский международный фестиваль — это фестиваль группы А, куда он попал еще десятки лет тому назад. Вроде бы это очень серьезный уровень, потому что фестивали группы А — это крупнейшие фестивали в мире, это Канны, Венеция, Торонто, Монреаль, Берлин. Почему я говорю «вроде бы»? Давайте разберемся, что такое вообще крупный фестиваль. У него есть три главных критерия: первый — участие мировых звезд, второй — участие серьезной международной кинокритики, то есть мировых журналистов, и третий, может быть, даже самый главный — то, как участие в этом фестивале меняет судьбу картины и судьбу ее режиссера.
Так вот, участие в фестивале группы А полностью меняет всю судьбу картины и режиссера. Всего-навсего простое участие, я уж не говорю о случае, когда картина выигрывает какой-то приз. Если вы имеете право поставить на своей картине of cial selection, то есть эти две веточки, подтверждающие, что ваш фильм отобран пусть даже не в главный конкурс, а просто в официальную программу, например, в Каннах, это автоматически означает, что вашу картину купит энное количество стран. Так что это чрезвычайно важно.
К глубокому моему сожалению, Москва ничем этим не знаменита. Если к нам и приезжают мировые звезды, то, как правило, единицы, то есть кого-то одного удается зазвать. Международных крупных критиков тоже особо не видно, и никакого влияния даже главный приз Московского фестиваля на судьбу картины и ее создателя не оказывает. Даже если, допустим, этот приз получит российская картина, это все равно не гарантирует, что фильм покажут в собственной стране режиссера. Не говоря уж об иностранных картинах. Если фильм получил приз Московского фестиваля, то это вовсе не значит, что он тут же выйдет в прокат — никакой связи! Это нонсенс. Невозможно себе представить, чтобы итальянский фильм, получивший приз в Венеции, не вышел в Италии. То же самое касается и всех остальных стран. Поэтому я и говорю, что номинальная принадлежность Московского международного кинофестиваля к группе А еще не определяет его высокий уровень. Хотя, надо отдать должное Кириллу Разлогову и всей команде, готовящей фестиваль, программы московского фестиваля, особенно внеконкурсные, всегда очень интересны.
Помимо Московского международного кинофестиваля есть куча всяких других — и в России, и за ее пределами. Из наших крупных национальных фестивалей это «Кинотавр» в Сочи, «Окно в Европу» в Выборге, «Амурская осень» в Благовещенске, «Киношок» в Анапе, «Литература и кино» в Гатчине, «Фестиваль фестивалей» в Санкт-Петербурге, «В кругу семьи» в Иркутске и так далее. И за рубежом их огромное количество. Никто не может ограничить вас в идее послать фильм на любой фестиваль в мире, никто!
Надо иметь в виду, что всякий фестиваль — это все равно всегда какая-то политика, кто-то кого-то проталкивает, кто-то какие-то интересы лоббирует. Наши отечественные фестивали в этом плане исключением не являются. Обычно у фестиваля есть хозяева, и у людей, которые им владеют, разумеется, есть свои интересы. Зачастую это тоже бывают киношники, нередко они сами производители, значит, они в первую очередь заинтересованы в том, чтобы прежде всего наградить и продвинуть свои фильмы. За рубежом тоже есть своя коррупция, но она, как мне кажется, все же меньше, чем у нас. По крайней мере, я вот бывал в разных жюри в разных странах и никакого специального давления на себя не ощущал.
Один мой ученик отправил в Канны свой фильм, и ему пришел ответ, что фильм официально выбран и он может с ним приехать. И он поехал, завел там очень полезные знакомства. Фильм просто попал в одну из программ, но карьера этого молодого режиссера тут же начала развиваться.
Я вам уже приводил пример из собственного опыта, когда рассказывал про фильм «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)». Когда я его закончил, то посмотрел, на какие фестивали группы А я успеваю. Ближайшим оказался Монреаль. Я бросил DVD с фильмом в почту и забыл об этом. Прошло две недели, когда мне вдруг позвонил президент фестиваля Серж Лозик и сказал: «Поздравляю, вы в главном конкурсе, вы представляете Соединенные Штаты. Приглашаем вас с вашей группой в Монреаль». И сразу судьба картины изменилась, тут же появились всякого рода предложения по дистрибуции.
Вопросы из зала
А какие есть ограничения?
Нет никаких ограничений. Есть только технические критерии. Когда вы открываете сайт фестиваля, там всегда написано, какие требования, в частности, на каком носителе вы должны представить фильм. Вот в Монреале, например, хотя это фестиваль группы А, мы показывали картину не на пленке, а в цифровом формате, это допускалось. У фестивалей бывают свои небольшие отличия в плане технических требований.
А что реально вы получили от фестиваля?
Тот факт, что картина представляла США в главном конкурсе, моментально вызвал к ней огромный интерес, была большая пресса, картину стали покупать. Вот и все.
Фестиваль — это реальный путь для продвижения вашей картины. И здесь все зависит только от вас, от вашей инициативы, вашей энергии. Единственный минус — довольно много американских фестивалей берут вступительный взнос за рассмотрение возможности участия вашего фильма. То есть вы посылаете картину, не зная, возьмут ее или не возьмут, но в любом случае вы должны заплатить тридцать, сорок или пятьдесят долларов. Очень многие маленькие фестивали берут такие деньги, в противном случае они фильм даже не рассматривают. Это их доход. Ведь в среднем каждый такой фестиваль получает от полутора до трех тысяч заявок на участие.
Фильм должен быть дублирован на английский язык?
Не обязательно. Но субтитры на английском должны быть непременно. Бывают такие фестивали, где требуется, чтобы фильмы были представлены только на языке той страны, где проходит фестиваль, но это редкость. Английский язык давно стал международным, и обычно, если это международный фестиваль, на английском картину берут.