Итак, пять картин. Мне нужно сосредоточиться. Пять картин. Пять.
Начнём с простого. Возьмём картину Поля Гогена «Видение после проповеди». Крупным планом здесь проступают чепчики бретонских девушек, а самый важный эпизод, давший второе название полотну, – «Борьба Иакова с ангелом» – изображён гораздо меньшим по размеру. Кажется, что это видение, ставшее доступным девушкам после проповеди. Вот сцену борьбы и скроем. Посмотрим, будет ли узнаваема без него картина. Ведь, по сути, – это главная её часть! Картина была написана в 1888 году, сейчас она находится в Национальной галерее Шотландии.
А вот задачка посложнее. Картина Ж. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», написанная в стиле пуантилизм. У этой картины характерный для данного стиля мазок, поэтому она как будто состоит из одних цветных точек. В основе стиля лежит научная теория о смешении цветов, находящихся рядом. Вооружившись этой теорией, Сёра не смешивал краски, а размещал на полотне цветные пятна, оставляя между ними белые зазоры. Таким образом, он давал возможность нашим глазам самим завершить работу. На картине изображены мужчины и женщины. И животные. Одну из изображённых на картине собачек, верно стоящую за спинами полулежащих отдыхающих людей, я и выберу. Или это слишком сложно? Обидно, когда твои задачки никто не может отгадать, но и когда у тебя всё угадывают, а ты ничего не можешь угадать, тоже обидно. Нужна золотая середина.
В поиске вдохновения меня потянуло заглянуть на Pinterest, а затем – проверить почту. Я давно подключила функцию умной сортировки: у меня есть папки для рассылок и «писем себе». Поэтому важные и новые письма не остаются незамеченными и не теряются в море рассылок и рекламы. Конечно, муж давно рекомендовал мне отписаться от всех рассылок. Но отписаться от рассылки – это иногда как выкинуть ненужную вещь. Вроде она и не нужна, а всё равно жалко – вдруг в будущем пригодится?
Так что я хотела сделать? Зачем я зашла в почту? О, новое письмо! Посмотрим-посмотрим. Ого, ничего себе! Приглашение на крутое, по искусствоведческим меркам, мероприятие в частном особняке! Приглашение лично для меня, как ведущего сотрудника Арт-галереи современного искусства! Программа мероприятия просто сногсшибательная! И оно состоится… так-так, послезавтра вечером! Нужно будет решить, в чём пойти… надо будет с кем-нибудь посоветоваться…
Радость и удивление не дают сконцентрироваться на подготовке к игре. Но нужно выбрать ещё хотя бы одну картину, то есть ещё один фрагмент, чтобы не оставлять это на последний момент.
Выберу классику. Пусть будет Рембрандт и его «Ночной дозор». Ренате как реставратору должно понравиться. Ведь эта картина первоначально задумывалась как дневной дозор, но краски со временем потемнели, и полотно перешло на сторону ночи. Картину Рембрандту заказывали уже как знаменитому художнику. Но заказчики остались недовольны. Картина представляет собой групповой портрет, а групповой портрет по тем временам должен был выгодно показывать всех участников. Они должны были быть равного роста, а также представлены в выгодных позициях. Но… Рембрандт Харменс ван Рейн решил по-своему. Картина написана в 1642 году, а это особенно сложный период в жизни художника. Скроем квадратом девочку с лицом Саскии – жены художника, её и вовсе не должно было быть на картине. Но, кажется, без неё на картине как раз и наступает настоящая ночь.
А теперь задача посложнее, я беру картину Марка Шагала «Белла с белым воротником». Здесь обратная перспектива и на передний план выходит Белла, возвышающаяся над буйными зарослями или даже целым лесом. Она указывает куда-то вниз, и если присмотреться, то можно увидеть и самого Марка Шагала, обучающего ходить их маленькую дочку. Белла здесь как великан, а Шагал с девочкой как лилипуты. Интересно, если скрою этот фрагмент «первых шагов», догадается ли Рената?
Остаётся последняя картина, но я приберегу её на сладкое. А сейчас нужно отстирать тыквенное пюре с Машиного платья.
А ведь если задуматься. Пятно – это тот же «фрагмент». Только скрывает оно не часть картины, а в прошлом чистый участок одежды.
Глава одиннадцатая. Игра
Я выбирала последнюю пятую картину где-то за полчаса до начала самой игры. И чем меньше становилось времени, тем сильнее меня одолевала одна идея. Вернее, это был хитрый план. И он состоял из двух пунктов.
Первый – оценить, как мы будем справляться. И второй, плавно вытекающий из первого, – если ситуация будет складываться с большим перевесом не в нашу пользу, подать… суп. В данном случае я имею в виду, конечно, Уорхола, а точнее – его «Банки с супом Кэмпбелл» 1962 года. В этой работе (блестящем примере поп-арта) мы можем лицезреть все виды знаменитого американского супа из банки. Томатный, овощной, суп из зелёного горошка, с курицей, с курицей и овощами, сырный и другие (всего тридцать два варианта). Достаточно закрыть один из супов или только название его вкуса, и… это будет достойным ответом на самый каверзный вопрос. Но лучше, конечно, запастись и менее коварным вариантом. А то в следующий раз можно и не найти компанию для игры.
Чем больше я думаю об искусстве, тем больше утверждаюсь во мнении, что художники и живопись – это зеркала жизни, отражающие свою эпоху, своё время.
Во времена Уорхола всем хотелось массовой и красивой жизни, отголоски войны затихли, многое стало доступно обывателю – от горячей порции супа до современной техники. Абстрактный экспрессионизм – предшественник поп-арта – больше не горячил сердца, он говорил на другом языке, а нужен был язык современности. Так появился поп-арт.
Если меня спросят: «Правда, что современное искусство – это ужасно?» Я соглашусь. Но и если меня спросят: «Правда, это прекрасно?» Я соглашусь. Я даже соглашусь, если меня спросят: «Ты согласна, что это полная чушь?» Почему? Да потому что правда, как и красота, в глазах смотрящего. Разве можно понять «Гернику» Пикассо, если не знать, что это работа о гражданской войне в Испании? И разве можно изображать войну, тем более гражданскую, как нечто красивое? Человек воспринимает окружающий мир при помощи пяти чувств. Он видит, слышит, осязает, чувствует вкус и запах. Но почему-то именно на визуальное восприятие мы тратим меньше всего усилий. Увидели и забыли. Чтобы этого не произошло, творцы-живописцы и тратят массу усилий, чтобы стать запоминающимися.
Из современных художников мне ближе, пожалуй, Бэнкси. Анонимный художник в маске, наиболее известный благодаря своим работам в стиле стрит-арт. Однажды его «Девочка с воздушным шаром» была продана на аукционе за баснословные деньги. Правда, в момент, когда молоток аукциониста возвестил о конце торгов, включился шредер (устройство для измельчения бумаги), спрятанный в самой работе, и уничтожил большую часть рисунка. Это было два года назад. А на прошлой неделе другую работу Бэнкси «Покажите мне Моне» продали за 10 миллионов долларов за 8 минут. Картина говорит об одной из современных проблем – загрязнении окружающей среды. На картине Бэнкси изображён «Японский мостик» Клода Моне, дополненный дорожным знаком и двумя выброшенными в воду тележками из супермаркета.
Я подумала, что если закрасить тележки, а знак оставить, то, может быть, ребятам и придётся поломать голову. Тем более, это актуально. Новость была опубликована всего лишь неделю назад.
Неожиданно я снова вспомнила про письмо. Нужно будет записаться в парикмахерскую и решить, в чём пойти. До какого времени работает парикмахерская? До девяти?
– Алло, это студия красоты «Фиалка»? Добрый день. Я хотела бы записаться на стрижку и укладку на послезавтра. Наташа. Да. А кто в этот день работает? Давайте к Оксане. На час. И, запишите меня, пожалуйста, ещё и на маникюр. К Кристине. На два свободно? За час с прической, думаете, Оксана не справится? Волосы чуть ниже плеч. Поняла. Тогда на два тридцать. Хорошо. Спасибо. До свидания.
В этот момент ко мне подошёл Сергей и спросил:
– Ну что, ты готова?
– Полностью. И очень опасна в онлайн-играх.
Прошло уже полчаса или минут сорок, если верить часам. По моим ощущениям, это были считаные минуты. Мы закончили с угадыванием фильмов. И перешли к картинам. Счёт после фильмов был 04:05. Не в нашу пользу.
Первую картину показывала Рената через Zoom, включив режим демонстрации.
– Что-то знакомое, – отозвался Сергей, – увидев картину. Где-то я это уже видел.
– В Третьяковской галерее, – фыркнула я. – Это «Девочка с персиками» Серова, она же Вера Мамонтова.
– А что должно быть вместо фрагмента? – прищурилась Рената.
– Я думаю, часы, – прокомментировал Сергей.
– Да, по логике, здесь должны быть часы, но я не помню часов на этой картине, – заметила я.
– А если не часы, то… подумайте, даже я отгадал, – подлил масла в огонь Лёша.
– Вообще, если вчитываться в метафоры картины, то здесь скрываются три стадии или этапа жизни. Это и портрет, и машина времени.
– Между прочим, твой любимый русский импрессионизм – игра света, всё, как ты любишь. Здесь запечатлено… мгновение.
– Мгновение. Мгновения. Но… если не часы, то должно быть тоже что-то круглое. Возможно, тарелка. Тарелка вообще очень похожа на часы – как будто художник рисовал часы, но передумал и остановил время.
– Браво. Здесь и правда была тарелка. Счёт пять-пять.
Гогена Рената угадала с лёту. А я и не подумала, что это один из её любимых художников. Угадывать снова предстояло нам.
– Интересно, – сказала я, увидев вторую картину, выбранную Ренатой, – что ты выбрала именно эту картину.
– Почему? – спросил Лёша.
– Рената не спрашивает, значит, знает, – прокомментировал Сергей.
– Я просто не хочу подсказывать, – улыбнулась Рената, – и сейчас, кажется, наша очередь задавать вопросы.
– Тогда я просто изложу ход своих мыслей. Это «Молочница» Яна Вермеера Дельфтского. Эту картину также называют «Кухаркой», есть и другие варианты названия. Но «Молочница» – название самое распространённое. Ты, конечно, спрятала предмет быта, а по тому, что он стоит в углу, легко предположить, что это обогреватель того времени – печка-грелка. Без неё на кухне было бы холодно. Но, что любопытно, в данном случае с нами играет в угадайку и сам художник. Присмотритесь к стене. Первоначально на этой части холста была изображена карта, которую исследователи и увидели под рентгеновскими лучами. Художник по какой-то причине закрасил её, оставив только голую стену.