[66]. Администраторские обязанности Василий Васильевич Немов взвалил на себя.
Директору Зимнего театра требовалось распределять помещения для занятий хора, оркестра народных инструментов и вокально-оперной студии, устраивать драмколлектив и изостудию. Духовой оркестр «обеспечивал музыкальное сопровождение» разных мероприятий, выступая с репертуаром «военного времени», и ему тоже нужно было где-то репетировать и держать инструменты.
Ценой невероятных усилий эту головоломку смогли решить, и все творческие коллективы ДК работали по плану, составленному еще в мирное время на три декады вперед.
А ведь оставалось еще и кино! Кинозал Зимнего театра был единственным на всю округу, а потому отменять киносеансы никто права не давал. Ежедневно в два часа дня начинался детский, а в пять, семь и девять часов вечера – взрослые сеансы. Что показывали? Да все по теме, близкой людям, – звуковой фильм «Суворов» о полководце, который «давал прикурить» врагам России. Кинокартину «Шел солдат с фронта» по повести Катаева «Я сын трудового народа», в которой раскрывается тема классовой борьбы на Украине в 1918 году и сражений против немецких оккупантов, что на тот момент было очень актуально. Фильм «Всадники», посвященный той же тематике, и «Щорс» – также о борьбе украинских пролетариев и трудового селянства против немцев, панов и петлюровцев.
Симфонический оркестр ДК з-да им. Куйбышева
Ансамбль детской музыкальной студии ДК з-да им. Куйбышева под руководством С. А. Курлаева возвращается с концерта в цехах Коломзавода 27 июня 1941 года
Фотография из альбома В. Немова. Спектакль «На дне». В роли Андрея Бубнова – Василий Немов. 1941 год
Зрителям очень нравилось, как во всех этих фильмах разгромленные немцы, роняя оружие, смешно дрыгая руками и ногами, панически бегут, падают, вскакивают и снова бегут, а их настигает красная кавалерия, и лихие всадники рубят, рубят, рубят врагов. Ради одних этих кадров стоило ходить в кино.
Из этой череды выбивался фильм «Танкисты», снятый в популярном до войны жанре военно-политической фантастики «ближнего прицела». В предвоенное время такое «военное» направление в приключенческой литературе и кино было чрезвычайно популярно.
Вышедшую в 1939 году киноленту «Танкисты» вполне можно назвать рекламой танкостроения и танковых войск СССР. Сюжет условен, незатейлив и странен, как и положено рекламной продукции. По приказу «верховного правителя» непонятно какой страны-державы некий генерал Бюллер планирует операцию, в ходе которой подчиненные ему войска должны перейти границу, внезапным ударом захватить крупный участок советской территории и уничтожить город Красноармейск. Однако советские танкисты нарушают эти планы. Форсировав реку, они контратакуют, понуждая агрессоров к капитуляции. Такой виделась грядущая война в 1939 году, когда снимали фильм.
Из невоенного кино летом 1941 года показывали совсем новый тогда фильм «Сокровища Ценского ущелья», снятый грузинскими кинематографистами. В нем рассказывалось об увлекательных приключениях советских геологов в Кавказских горах.
Судя по запискам Немова, в июле – августе 41 года на сцене Зимнего театра продолжился показ спектаклей оперной студии – давали «Тихий дон» и «Родина зовет». Играли оперетты «Свадьба в Малиновке», «На берегу Амура» и трехактную оперетту Каца «Взаимная любовь», которую перед самой войной Немов поставил вместе с дирижером Пападичем. Драматический репертуар состоял из спектаклей «Любовь Яровая» и «На дне», к постановке которых также приложил руку Василий Васильевич.
Довоенный репертуар держали благодаря тому, что все ведущие исполнители ролей работали на Коломзаводе и «по броне»[67] не были мобилизованы в первые дни войны.
В вокальных и музыкальных кружках ДК спешно осваивался новый песенный репертуар. Главной песней, непременно исполнявшейся при всяком выступлении, стала «Священная война». Как пишет Немов:
«Всякий раз, когда исполнялась песня “Вставай, страна огромная!’’ в зале ее подхватывали и все вставали. У многих при этом текли слезы из глаз. На зрителей и на самих исполнителей слова и музыка этой суровой песни оказывали чрезвычайно глубокое воздействие».
В те же дни работники Зимнего театра и участники самодеятельности сформировали небольшие агитбригады, выступавшие в воинских частях, госпиталях, перед работниками завода. Там, где очень требовалось подбодрить людей.
С «детскими рассказами» в стиле Рины Зеленой на сцену выходила Тоня Шпынкова. Огромной популярностью у слушателей пользовалась солистка женского хора Терехова, чьи вокальные данные позволяли выступать с репертуаром Лидии Руслановой. Свои концертные номера исполняли хор, вокально-музыкальная студия и ансамбль русской народной песни.
Зрителям нравились представления «Живой газеты», возродившие традиции «Синей блузы» – невероятно популярного жанра, сложившегося в низовых комсомольских организациях. Представления «синеблузников» являлись синтезом гимнастики, акробатики, танца, политической частушки и рифмованных скандирований с элементами фарса. По жанру «Синяя блуза» была ближе всего к сильно политизированному социальному водевилю, во многом основанному на импровизациях.
Первую коломенскую труппу «Синей блузы» в 1922 году составили комсомольцы коломзаводского ФЗУ[68]. Тогда горевшие энтузиазмом коломзаводские «синеблузники» ежедневно (!) выступали в красных уголках цехов завода с самыми злободневными материалами. От них крепко доставалось бюрократам, начальству разного уровня, прогульщикам, нарушителями трудовой дисциплины. Песенки, частушки, пародии, сценки, скетчи из репертуара «Синей блузы» исполнялись в особой манере. Пение, декламация и шуточные диалоги сопровождались физическими упражнениями, что придавало выразительности словам. На протяжении часа и более артисты «Синей блузы» находились в постоянном движении.
Часто «Блузу» привлекали «для обеспечения культурной программы» отчетно-выборных собраний коломенского комсомольского комитета, заводского комитета профсоюза и других организаций. Предварительно ознакомившись с докладом, отчетами секретаря ВЛКСМ или председателя завкома, «синеблузники» готовили очередное выступление, заостряя внимание главным образом на недостатках. Иногда, чтобы еще сильнее обострить ситуацию, «Синюю блузу» выпускали до того, как начинались прения по докладу. Их представления очень нравились. Их ждали. Молодым и дерзким актерам-любителям устраивали овации.
Творческая группа «Блузы» гастролировала по общежитиям города. Выбирались и на село. Иной раз им приходилось в осеннюю слякоть и зимнюю вьюгу шагать, чтобы представить крестьянам коротенький доклад, а потом начинался гвоздь программы – «Живая газета»[69].
По мере того, как «синеблузники» взрослели, уезжали на учебу, обзаводились семьями, становились квалифицированными рабочими и инженерами, на «Синюю блузу» у них уже не хватало времени. Им на смену пришло новое поколение самодеятельности, со своими затеями. Казалось, «Синяя блуза» навсегда осталась там, в 20-х годах… Однако ж в военную пору, когда надо было при минимуме средств добиваться максимального эффекта, «Блуза» возродилась. Оказалось, что ее помнят. Ей рады. Ее ждут[70].
В 1941 году постановками «Бригад на злобу дня» руководил Немов, сам когда-то бывший «синеблузником». Как писала газета «Коломенский рабочий»:
«Казалось бы, устаревшая форма “Живой газеты’’ более непригодна, но агитколлектив ДК машиностроительного завода создал новую своеобразную “Живую газету’’ (руководитель В. Немов). На интересном злободневном сатирическом материале коллектив создал пользующийся успехом среди рабочих репертуар, прибегая к разным формам подачи – коллективной декламации, пению, художественному слову»[71].
Представления «Синей блузы», основанные на энергичной импровизации, пришлись очень кстати в тот непростой момент. Концерты «Живой газеты» стали так популярны, что коллектив агитбригады, поставив выпуск «номеров» на поток, за три первых месяца войны 43 раза выступил перед зрителями.
Все это было чрезвычайно важно! Казалось бы, какие там спектакли, какие могут быть гастроли, песни с танцами, когда война идет!? Но именно поэтому и нужно было давать людям что-то такое, что возвращало бы их к нормальной, человеческой, а не к военной жизни. Под гнетом негативных впечатлений человек очень быстро звереет, превращаясь в опасное животное, руководствующееся одним только инстинктом выживания, вся жизненная философия которого выливается в простенькую формулу «умри ты сегодня, а я завтра». С этим уже сталкивались во время Гражданской войны, после которой с десяток лет потом случались «эксцессы», так и просившиеся в учебники судебной психиатрии.
Практика жизни показала, что для людей любые формы искусства важны именно в критические, напряженные моменты. Тот, кто упускает это из виду, как правило, терпит поражение в борьбе. Понятие «волшебная сила искусства» вовсе не пустой набор слов! Тайну воздействия театра, музыки, кино и декламации на человеческую душу, на психику индивида не разгадал никто. Но то, что все это положительно влияет на сознание человека в трудные времена, было доказано самой жизнью многократно.
Исполнять куплеты, лихо отбивая чечетку, выступать с сатирическими миниатюрами, петь хором народные песни и поднимать на ноги людей, пришедших на концерт, исполняя «Священную войну», было совсем не просто в те дни. Ведь самодеятельные и профессиональные актеры, певцы, музыканты, собравшиеся под крышей Зимнего театра ДК завода им. Куйбышева, и те, кто обеспечивал их выступления, жили там же и так же, как их слушатели и зрители. Они все видели. Все знали. И, тем не менее, находили в себе силы выйти к людям, делая их чуточку лучше, немного бодрее. Насколько им было непросто все это проделывать, становится ясно, когда знакомишься с реалиями той поры. Для этого не нужно особых усилий. Достаточно раскрыть газеты, выходившие летом 1941 года.