17. Главным способом руководства является ежемесячный журнал «Деревенский театр». Журнал существует один год восемь месяцев. Вышел 21 номер. Тираж журнала – 10 000 экз. Журнал второе полугодие работает по подробно проработанному плану. В журнале 18 основных разделов (с п/отделами – 22). Журнал давно перерос свое название. Он обслуживает все виды и формы художественной, кружковой и некружковой работы. При журнале выпускается ежемесячная библиотека «Деревенский театр» – это художественный материал для работы кружков. Вышло 8 выпусков, в них 5 пьес, вечеринки, чтец-декламатор, живая газета, песенник, летняя гулянка. Библиотека также выпускается по определенному проработанному плану. Журнал ведет воспитательную работу с начинающими деревенскими драматургами. Просмотрено около 900 пьес. Каждому автору пишется письмо, где раскрываются основные недостатки работы и даются советы. В журнале есть отдел «Как писать пьесы». Оценка журнала кружками положительная.
18. Деревенский театр, существуя пока что без должного внимания, руководства и помощи, все же ведет огромную воспитательную работу. Сейчас наблюдается здоровый кризис – он есть следствие разрыва между ростом художественных запросов крестьянства и недостаточными художественными возможностями. При должном содействии деревенский театр станет могучим орудием в руках партии и рабочего класса.
Первоочередные практические мероприятия сводятся примерно к следующему: 1) нужен постоянный фонд для премирования художественных и политически ценных пьес, 2) нужен институт инструкторов по деревенскому театру и 3) нужна переподготовка руководителей деревенских драматургов.
Обсуждение доклада
Н. А. Попов задал вопросы докладчику: 1) Есть ли влияние деревенского театра на личность, не создает ли он малограмотных актеров, не создает ли он группы бродячих актеров. 2) Нет ли тяготения к романтике, к мелодраме, к иностранным пьесам. 3) Есть ли возможность усилить драматургию установлением агентуры и оплаты авторского гонорара. 4) Почему ничего не сказано о музыке? 5) Нет ли среди руководителей в деревенском театре актеров-профессионалов?
В. А. Филиппов предложил вопросы: 1) какие авторы из классиков наиболее часто ставятся. 2) Какое количество актов требуются в идеале для пьес деревенского театра и какие обычно встречаются. 3) В какой доле текст пьесы воспроизводится точно, в какой доле наблюдаются отступления и нет ли чистой импровизации.
А. А. Бахрушин заметил, что в настоящее время издается много пьес для деревенского театра <и помимо> журнала «Деревенский театр». Все ли эти пьесы ставятся или они только издаются? Ставилась ли, например, пьеса «Коровий суд»?[1372]
А. М. Родионов спрашивает: 1) Какие кружки существовали долго, в какой местности они находятся. 2) Принимает ли <участие> в работах по крестьянскому театру Союз крестьянских писателей?[1373]
На эти вопросы докладчик дал следующие ответы:
Л. Субботин. Отрицательное влияние на личность сказывается: среди молодежи встречаются лица, которые сыграли раз или два в театре и считают себя уже актерами и мало заботятся о дальнейшем своем развитии и ученье. Но такого рода явления скоропроходящи, так как подобных актеров скоро перестают смотреть, ими не интересуются и они сами собой исчезают. Бродячих трупп безусловно нет, есть только единицы, да и то, скорее, это гармонисты, певцы.
В деревенском театре романтике нет места. Это наблюдается не только в долго существующих кружках в кустарных районах. Быт оказывает свое сильное влияние, и замечается большая тяга на бытовую пьесу. Но это не изгоняет окончательно и романтику.
Организация сбора авторского гонорара представляет большие затруднения, но во всяком случае это обстоятельство вредит развитию драматургии.
Что касается музыки, то ее очень любят.
Актеры-профессионалы не являются обычно руководителями драмкружков, и поэтому биржа не разгружается.
Из прежних писателей наиболее часто ставятся Чехов, Шпажинский[1374], Писемский[1375].
Идеальное количество актов для деревенского театра – три.
К тексту относятся внимательно, хотя он иногда и подвергается переработке. Чистой импровизации нет.
Союз крестьянских писателей ничего не делает, ничего не сделает и ничего не может сделать для деревенского театра.
На вопрос В. А. Филиппова, какие практические мероприятия могли бы содействовать урегулированию дела деревенского театра, докладчик дал такой ответ:
1. Создание премиального репертуарного фонда.
2. Создание кадра инструкторов по деревенскому театру.
3. Переподготовка инструкторов по деревенскому театру.
4. Организация деревенской полоски в актеатрах для деревенских ходоков с целью передачи таким путем деревенской культуры.
5. Расширение журнала «Деревенский театр».
Прения по докладу П. А. Маркова «Сценическое оформление современных пьес»
Тезисы доклада П. А. Маркова не отысканы.
Протоколы № 1–9 заседаний комиссии Современного театра Театральной секции и материалы к ним. 30 сентября 1926 г. – 16 мая 1927 г. Протокол заседания комиссии 16 мая 1927 // Ф. 941. Оп. 4. Ед. хр. 30. Л. 19–19 об.
М. Д. Прыгунов отмечает, что в области сценического оформления господствовал в этом году штамп: обязательные два этажа, телефон, вращающаяся сцена. Штамп и трафарет были в последнее время не только в персонажах, но и в декорациях.
Н. А. Попов указывает на то, что характерно, что драматурги просят драматургический материал по технике французской мелодрамы. Сейчас нет драматургического творчества, а есть продукция. Мы встречаемся в буквальном смысле с макулатурой. Автор занят погоней за сюжетом, зритель требует сюжета. Рабкоры на совещании в одном клубе требовали «жизненности». Зритель воспринимает актера, а не обстановку и оформление. Режиссеры берут курс на то, чтоб заставить кричать об их постановке. Всюду суетность, а не работа. Считаются не столько со зрителем, сколько с теми, кто о постановках пишет. Касса диктует пути театральной жизни. Точки зрения П. А. Маркова очень глубокие, но театры идут не этим путем. «Любовь Яровая» как произведение ничего не стоит, и если отбросить <яркие> «словечки», то и содержания не останется.
Н. Д. Волков говорит, что вопросы, поставленные П. А. Марковым, очень сложны. По существу, это философия театра, размышление об основах драматургии и театра. Представляется, что современная драматургия идет в лучших образцах по пути изображения отдельного человека в жизни эпохи. Жизнь отдельного человека должна заставить увидеть эпоху. Реализм представляется в духе толстовских героев, т. е. Платон Каратаев[1376] и другие герои заставляют нас чувствовать эпоху. Конечно, мы сейчас встречаемся с ремеслом в области драматургии. Нужно идти к драматургии органической, с миропониманием. Современные драматурги пишут пьесы без миропонимания и, кроме того, не знают, что такое театр. П. А. Марков предлагает идти по пути субъективизма в изображении эпохи. Вопрос в самом понятии субъективизма – его надо сперва установить. Нельзя согласиться с П. А. Марковым, что из того, что беллетристика чувствует эпоху, можно превращать ее в драму. Получается инсценированный роман без театропонимания. «Ревизор» Мейерхольда вызвал большие споры потому, что там утверждалось право художника на искренность. Кризис наших драматургов есть кризис неимения того, что надо вынести на сцену.
Н. Л. Бродский указывает, что по П. А. Маркову выходит, что автор дает маску, а режиссеры все оформляют реалистически. А следует сказать наоборот: режиссер оформляет все условно, а драматург пытается писать реалистически. Несомненно, Гоголь – величайший реалист, но он оперировал и гиперболизмами, и условностями. Все это лежит в основе подлинного художественного реализма. Вертящиеся сцены представляются как раз условностью. Кризис театра в другом: в том, что драматурги стремятся быть художниками-реалистами, но в силу различных условий этого добиться не могут. Драматургия станет художественной, когда станет классической. Почему привлекает шаблонная пьеса «Любовь Яровая»? Привлекает трагический конфликт человека. Причина успеха «Дней Турбиных» в том, что там даны налитые правдоподобием живые лица. Драматургии и театру надо отказаться от шаблонов и штампов и идти к органическому творчеству.
П. М. Якобсон указывает, что проблемы, поднятые Марковым, потому сложны для обсуждения, что неясно, что вкладывает он в понятие «реализм» и другие понятия. Ввиду этого надо как-то идти по пути указания содержания этих понятий. Эта предварительная работа поможет плодотворности в дальнейшем обсуждении.
С. А. Марголин указывает на то, что мы встречаемся сейчас со многими разновидностями реализма, но это идет уже не от драматурга, а от театра, от его интерпретации. Театр мало ценит драматурга, он для театра материал. Содержание, которое идет со сцены, – это не содержание пьесы драматурга, а то, что хочет дать театр. «Ревизор» у Мейерхольда романтический спектакль, а в другом театре – натуралистический. Театр идет по пути реализма, но реализм многолик.
В. Г. Сахновский считает, что постановка вопроса П. А. Марковым очень плодотворна. Критика не касается этих тем. Театр должен слышать эти соображения, но с разрешением проблем нельзя согласиться. Нельзя так непосредственно связывать режиссера и драматурга. Как можно, смотря на театральные постановки, не думать, какую вариацию театрального порядка дал режиссер. Мы интересуемся не только темой, которая звучит в пьесе, а тем, как театр пытался раскрыть в своих средствах эту тему. Что значит «театральный реализм»? То, что делает Мейерхольд в «Земле дыбом»[1377]