Три точки опоры и как расширять диапазон
Для того чтобы петь выше, нам нужно к грудному регистру (а это способ звучания, который мы уже изучили) подключить головной регистр. Или по-другому: научиться растягиваться по всему диапазону голоса, безопасно и физиологично, без перегруза и зажимов.
И для этого нам нужно включить работу мягкого нёба, а где оно и что это – сейчас мы сможем почувствовать и обнаружить это при зевании. Итак, вам нужно позевать со звуком, с верхних нот, громко и широко, почувствовать, что нёбо поднялось, и запоминать это ощущение. Зевать и очень мощно продувать головной резонатор, то есть хорошо, чтобы зевание со звуком было громким, как вой. И повторю: начинать звук именно в этом упражнении нужно с верхних нот, они будут звучать пусто – это нормально.
И в этом вот высоком пустом головном звуке нужно вновь потренировать произнесение фраз без согласных, создавать жалобные, плачущие интонации. Держать в высоком звуке. Послушайте аудиопример по QR-коду:
При этом вы будете чувствовать давление в голову, в лоб, ощущение, что вместо головы «звенящее ведро» или пустота, – это то, что нам нужно. И нёбо (задняя и верхняя стенки горла) будет натянуто.
В этом упражнении я даже не предлагаю петь какие-то мелодические распевки, песни; здесь необходимо, чтобы вы узнали о том, что такой звук есть. Звук головного регистра. И нужно просто пробудить этот резонатор, направить волну звука в лоб/ голову. Я обычно изучаю это с учениками на одном-трех уроках, в зависимости от того, насколько это место звучащее и насколько сложно туда попадать.
И, следующее необходимое условия развития диапазона – это дальнейшее развитие и полноценное использование вокальной опоры, подключение глубоких мышц тела (что вы сможете делать с помощью позиций тела из 7 урока) и включение посыла звука.
Работа над «вокальной опорой» и постановка трех точек опоры:
1. Первая точка – это диафрагма и ощущение сопротивления ей, которое мы включили на упражнении «Смыкание».
2. Вторая точка – это точка, куда приходит звук. Это наше твердое нёбо, маска черепа (об этом будет в следующих уроках), лоб. То есть это место нашей головы, где мы, образно, фиксируем звук, собираем его.
3. Третья точка – это точка адресата. Только когда у звука, у мелодии будет посыл, только тогда звук будет устойчивый.
Что такое адресат? А это тот воображаемый или реальный человек, кому мы адресуем свой песенный монолог. Как мы делали в упражнении «рассказ на смыкании». Адресат – это и есть посыл, просто мы всегда знаем, кому и куда «посылаем» звук, песню, чувства, свой мелодический рассказ.
Вокальный «туннель», или вспомогательные образы
Чтобы ярче появилось понимание, как же устроен наш инструмент «голос», как циркулирует воздух и где в нашем теле, предлагаю вам представить следующее.
Представьте или вспомните ветер в пустыне и ветер в туннеле. В пустыне ветер двигается хаотично, абсолютно непредсказуемо гоняет песок между барханами, и если бы вокалист так пел, то в голосе не было бы силы совсем. А если ветер врывается в туннель, то он будет усиливаться в нем, поскольку есть выход, есть направление. Так же и мы поем, гоняя воздух изнутри наружу, и поэтому мы должны выстраивать для воздуха такой образный туннель, настраивая и фиксируя нужные положения и ощущения тела и вокального аппарата, держать во внимании все области инструмента «голос».
Когда воздух будет подниматься вверх от диафрагмы, проходить через голосовые связки, далее ударяться о нёбо и затем следовать адресату, то это будет устойчиво.
Горизонтальный посыл можно сравнить с бельевой веревкой, когда она закреплена между двух стен/крючков. В вокальном варианте закрепленная в точке 2 – маска, в точке 3 – адресат (веревка – это наш выдуваемый воздух. Когда два конца веревки закреплены за стены, веревка упругая и может выдерживать нагрузки. А когда один конец веревки будет болтаться, то она не функциональна, так же и с воздушным звуковым потоком. Если мы, образно, держим в поле своего зрения адресата, в сравнении с веревкой это будет противоположная стена, куда крепится веревка, а мы – это та стена, от которой веревка тянется).
Итак, три точки – это: диафрагма, точка верхнего резонатора (лоб, маска, нёбо) и точка адресата. Только в таком комплексе вокальный звук и пение будут устойчивыми. Именно это и называется постановкой голоса. Голос стоит крепко между этих трех точек. И в этом положении легко петь по всему диапазону, с вибрацией и использовать разные краски голоса.
Настройка верхнего резонатора
Далее вернемся к ощущениям верхних резонаторов, которые нам нужны.
Чтобы хорошо почувствовать точку верхнего резонатора, мы будем снова звать маму, но теперь начиная с более верхнего и капризного звука. Жалобно и плаксиво.
Зовем! И наблюдаем свои ощущения теперь в области головы – где вы чувствуете звук? Сейчас вы должны ощутить, что звук как будто попадает в область носа, или за глазами, или за ушами, в верхнее нёбо, в голову. Все эти ощущения будут подходящими для нас сейчас. Это так – звук приходит во вторую точку вокальной опоры.
Просто у разных людей, ввиду, опять-таки, речевых привычек, силы звука и выдоха, ввиду разницы строений черепа (нос, скулы, челюсти), эти первые ощущения могут быть разными. У кого-то ярко почувствуется нос, у кого-то «за ушами». Это нормально. Послушайте аудиопример:
Поздравляю, теперь вы знаете и чувствуете, и можете изобразить звук головного регистра! Этот звук можно использовать как краску при пении в эстрадном стиле. В классическом вокале звук такого «пустого» головного регистра не используется. Потому что без подкрепления грудного такой голос будет не очень красивым, в нем не будет достаточно силы и наполненности.
А мы двигаемся дальше!
9 урокГромче/тише Подготовка к вибрации
У всех инструменталистов есть обязательная работа с динамикой звука, то есть с громкостью. На инструменте нас учили использовать крещендо (постепенное нарастание звука) и димидуендо (постепенное угасание звука).
У духовых инструментов и у скрипки есть возможность делать это внутри одной длиной ноты, на фортепиано же звук гаснет, и эти оттенки возможны только внутри музыкальной фразы. Вокал – самый гибкий инструмент, он схож и со скрипкой, и одновременно с духовыми инструментами.
Так давайте почувствуем себя таковым!
Итак, задача первая
На закрытой «М» (при опущенной вниз челюсти, то есть на положении плаксивой объемной «М») нужно тянуть одну ноту и сделать на ее протяжении сначала нарастание, а потом убывание, потом снова нарастание и снова убывание громкости, но при этом нота должна остаться одной, то есть не уехать выше или ниже. И челюсть при этом так же остается зафиксирована в нижнем положении и не двигается. Пробуйте, следите за челюстью. Возьмите звук в середине вашего диапазона, не сильно низко и не высоко.
Заметьте, с помощью чего вы это делаете? Чувствуйте свое тело, грудь, живот, ощущения в маске.
Чтобы звук стал тише или громче, мы, как духовики, дуем сильнее или слабее. Из-за чего и происходит эта волна громкости. Но вот удержать ноту при смене давления воздушного потока нужно поучиться. Важно почувствовать, какими же ощущениями мы держим одну высоту?
Заметили?
Подсказываю: держим мы эту высоту неизменным положением щитовидного хряща и, конечно, внутренним музыкальным слухом, который передает сигнал голосовым мышцам держать определенное положение.
Сложность в том, чтобы удержать гортань в одном положении. Чтобы щитовидный хрящ (кадык) не уезжал. Мы не можем держать его сознанием в одном положении по нашей воле – это невозможно! Только в процессе пения мы можем это учиться контролировать.
И, кстати, найдите его на своей шее, приложив пальцы, самый выпуклый хрящ – это он.
Щитовидный хрящ мы должны удерживать на одной высоте (относительно земли), как бы расширяясь изнутри, как мы учились это делать на упражнении «Зовем маму».
Наша гортань – как корпус духовых инструментов, но корпус инструментов не меняет свою ширину при изменении давления воздуха, так вот и нам нужно научиться держать наш инструмент, его «корпус» и распределять давление воздуха на протяжении фразы или ноты, делая динамические волны (громче/тише).
Практикуйте этот навык в середине диапазона, двигая структуру в медленном темпе по полутонам.
Слушайте аудиопример по QR-коду и тренируйтесь с аккомпанементом и акапелла:
И далее нам нужно проделать то же самое на открытых гласных. Можно начать с «А» или «И» и так же, на открытой и зафиксированной внизу челюсти, сделать несколько волн – громче/тише.
Важно отметить точки опоры – при закрытой «М» это легче, потому что мы чувствуем явную вибрацию на губах и маске, на открытом же звуке эта явная точка размывается, и здесь необходимо уловить эту точку в маске/нёбе/ носу и т. д. Это то ощущение звука, которое мы нашли в 8 уроке, в теме «Настройка верхнего резонатора». Старайтесь чувствовать это место и вести звук через него.
Повторюсь, что в начале работы у каждого человека ощущения могут чуть-чуть отличаться, позже уже чувствительность развивается и все начинают чувствовать и понимать, что такое маска, и выводить ощущение резонирования в маску.
Только фиксируя ощущение прихода звука в маску (лоб, переносица) и продолжая дальше передавать эту волну адресату, мы можем управлять звуком, только в этом случае он будет стабильно держаться. И не за счет мышц горла, а за счет крупных мышц и правильного формирования «пути» озвученному дыханию. Мы создаем вокальный инструмент, тренируем свою чувствительность и выносливость мышц вокального аппарата.
Задача вторая
Теперь используем детское упражнение изображения звуков – заводим мотоцикл на звук «В». Звук «В» образуется, когда нижняя губа касается верхних зубов и создает сопротивление выталкиваемому дыханию. Почувствуйте мышцы губ и лица, не отпускайте это напряжение. И вместе с тем подавайте воздух толчками, изображая нажимы на педаль газа.