Пример иконы Архангела из Архангельского собора Кремля, в живописном языке которой соединены два типа рисунка, показывает встречу двух стилистических тенденций. Именно стиль этого выдающегося произведения, созданного на рубеже двух эпох, демонстрирует линию водораздела между преимущественно контурным, обобщенным рисунком и рисунком с подробной проработкой формы внутри контура. В первом типе рисунка отражался, по-видимому, опыт стенописи XIV в., недаром его применяли при работах над крупными иконными образами, например над иконами благовещенского Деисуса. Второй, по-видимому, стал чаще употребляться с начала XV в. и был связан с техникой иконописи. Возможно, также он испытал влияние приемов миниатюры, что кажется нам актуальным при сравнении приемов в некоторых клеймах кремлевского Архангела с миниатюрами Киевской Псалтыри 1397 г. (РНБ ОЛДП, F. 6), испещренными изящными линиями частых золотых разделок.
Следование подробной, регулярной «классицистической» манере рисунка очевидно в иконах Звенигородского чина и благовещенских Праздников, отчасти в «Троице» и росписях 140 8 г. Успенского собора во Владимире. На фоне спокойного и ровного ритма, устойчивого «классицизма» типично иконописных приемов двух первых из перечисленных нами памятников темпераментный и импульсивный рисунок мастера кремлевского «Архангела» представляется особенно ярким и оригинальным. И если попытаться объединять все эти произведения в одно целое – творческое наследие Андрея Рублева, то именно с таким проявлением индивидуальной манеры, как в иконе Архангела, хотелось бы связать художническую зрелость еще достаточно молодого мастера, с движением его полной сил и быстрой руки. Возможно, так открыто демонстрируемый им тип рисунка, с неровным темпом работы над линией, с нажимом и каплями на конце мазка, можно поставить в начале некоего эволюционного процесса, завершившегося в «Троице». Именно в ней узнаваемы, хотя и в редуцированном виде, и лапидарность графического образа, и несколько повышенный темп графического языка (как бы «скорописность» стенописи), и близкие по технике приемы преодоления технологических трудностей в работе с материалом, которые так ярко проявились в иконе Архангела. Внутри этой традиции, тяготеющей к стенописным приемам, выпадает из общего ряда сверхподробный рисунок икон Звенигородского чина. Это происходит не только потому, что он характеризует исключительную по качеству и степени подробности иконописную технику, но и потому, что отражает иной творческий темперамент, другую творческую личность.
Приложение
Считаем целесообразным в качестве приложения к нашей статье изложить некоторые позиции «Промежуточного отчета», подготовленного в Институте реставрации (Гос. НИИР) Б. Б. Лукьяновым. Для данной публикации, в целях облегчения понимания сложного и очень подробного текста, мы позволили себе подвергнуть его небольшой редакторской правке и некоторому сокращению.
На страницах Отчета были представлены несколько групп признаков, выявленных при изучении подготовительного рисунка: признаки, отражающие процесс работы художника над композицией, и признаки, характеризующие технические особенности рисунка. Кроме того, были учтены параметры, от которых меняется линия подготовительного рисунка и зависят значения (его) характеристик: масштаб изображения и тип живописи исследуемых элементов композиции (имеется в виду деление на «личное» и «доличное»).
Выделено семь признаков, отражающих процесс работы художника над композицией:
1. изменение композиции, которое связано с изменением количества персонажей изображения, взаимным расположением элементов композиции или с изменением положения отдельных фигур;
2. изменение масштаба элементов изображения, связанное, в свою очередь, с изменением размеров изображаемых элементов в рисунке или на последующих стадиях работы над живописью;
3. изменение пропорций фигур, которое заключается в изменении соотношения размеров отдельных элементов фигур;
4. изменение положения отдельных элементов изображения, фиксируемое в сдвигах изображений мелких элементов фигур, архитектуры, горок без нарушения общего композиционного построения произведения;
5. сдвиг изображения, который определяется параллельным переносом отдельных элементов изображения и определяется сдвигом завершающих контуров изображения относительно подготовительного рисунка;
6. степень подробности подготовительного рисунка, которую можно оценить при сравнении подготовительного рисунка с законченным изображением. Выделяется четыре градации рисунка по степени подробности: а) приблизительный рисунок, намечающий изображение; б) менее подробный рисунок, совпадающий в основном с завершенным изображением, но имеющий меньше элементов по сравнению с ним; в) равной степени подробности рисунок; г) более подробный рисунок.
7. последующие проработки рисунка, которые выражаются в наличии нескольких линий подготовительного рисунка, определяющих границы отдельного элемента изображения.
Далее выделяется группа признаков, отражающих технические особенности выполнения рисунка, которые зависят от «моторных» реакций художника, его мастерства, особенностей его выучки, типа и качества применяемого им инструмента. В эту группу введены девять признаков, большинство из которых имеют несколько подпризнаков:
I. Степень прерывистости линий рисунка, которая выявляется при сравнении длин отдельных линий рисунка, формирующих элемент изображения, с общей длиной контура этого элемента. Этот признак делится на два подпризнака: а) непрерывная линия, совпадающая по длине с длиной контура изображаемого элемента; б) прерывистая линия, которая формируется несколькими отдельными, более короткими линиями.
II. Стабильность и нестабильность ширины линии на ее центральном участке характеризует степень изменения ширины линии. Этот признак делится на четыре подпризнака: а) ровная линия, не изменяющаяся по ширине на центральном участке; б) неровная линия, ширина которой на центральном участке периодически меняется; в) линия уменьшающейся ширины; г) линия, увеличивающаяся по ширине.
III. Изменение ширины линий на завершающем участке: а) завершающий участок с увеличивающейся шириной линии; б) завершающий участок стабильной ширины; в) завершающий участок с уменьшением ширины линии.
IV. Изменение ширины линии на начальном участке: а) начальный участок с увеличивающейся шириной линии; б) начальный участок стабильной ширины; в) начальный участок с уменьшением ширины линии.
V. Форма завершающего участка линии: а) без изгиба; б) каплевидная; в) плавный изгиб; г) острый изгиб. Важной характеристикой рисунка являются типы соединений отдельных линий, формирующих изображения.
VI. Тип соединения продолжающихся линий: а) соприкасающиеся линии. Концы линий соединяются; б) накладывающиеся линии. Завершающие участки продолжающихся линий находят друг на друга; в) не соединяющиеся линии. Концы линий находятся на некотором расстоянии.
VII. Тип соединения сходящихся линий, который определяется характеристиками пересечения линии на участках типа уголок или вилка. Признак делится на три подпризнака: а) не соприкасающиеся линии; б) накладывающиеся линии; в) пересекающиеся линии. Объективной характеристикой рисунка является ее ширина на центральных участках линий, которая введена в качестве признака.
VIII. Ширина линии на центральном участке (мм).
IX. Последний признак отражает использование в работе художника вспомогательных чертежных инструментов. Выявлено два типа использовавшихся инструментов – линейка и циркуль, применение которых однозначно определяется и служит для обозначения признака и подпризнаков.
Далее выделяются два основных параметра, влияющие на характеристику линий: масштаб изображения и тип письма. По этим параметрам было проведено предварительное разделение на группы фрагментов подготовительного рисунка для обоснования последующего сравнительного анализа. В первую очередь было установлено влияние масштаба изображений, потому что, как считает исследователь, характеристики рисунка во многом меняются в зависимости от него, поэтому нельзя проводить сравнения элементов подготовительного рисунка, имеющих различный масштаб. Автором предлагается применять разбивку изображений по масштабу на четыре группы: а) крупного масштаба (в натуральную величину); б) среднего масштаба; в) мелкого масштаба; г) миниатюрного масштаба. В качестве модуля, используемого для разбивки элементов живописи по масштабам, предлагается взять размер лика. Для изображений крупного масштаба этот размер колеблется от 15 до 30 см, который в иконах Праздников не встречается; для изображений среднего масштаба размер лика меняется от 5 до 15 см (встречается только верхняя граница); для мелкого масштаба размер лика лежит в пределах от 1 до 5 см (это наиболее часто встречающийся в благовещенских иконах размер). Для миниатюрного масштаба размер лика изображений не превышает 1 см. Предложенное разделение связано с четырьмя возможными степенями фиксации руки художника. Кроме того, предлагается учитывать влияние на характер подготовительного рисунка типов письма древнерусской живописи, которых автор насчитывает четыре, в отличие от общепринятого в древнерусской живописи деления на «личное» и «доличное». Автор предложил более дифференцированный подход: а) личное письмо, т. е. живопись ликов и открытых частей тела; б) живопись одежд; в) живопись горок; г) живопись архитектурных мотивов. Он считает, что в зависимости от типа письма характеристики подготовительного рисунка могут меняться в значительных пределах, что требует дополнительного разделения фрагментов подготовительного рисунка на группы, соответствующие типу письма. Разработанные автором критерии анализа подготовительного рисунка помогли объединить все признаки в таблицу, на основании позиций которой все 14 древних икон чина и были разделены поровну (первые семь икон – левая половина чина, традиционно «рублевская», и правая половина чина, традиционно «прохоровская»