Техника и технология – вот два основных критерия в оценке и изучении тиражной графики. Заметим, что в механических (резцовых) гравюрах владение инструментом определяло ее уровень. Технологические эффекты в этой ситуации были доступны лишь при печати. По-иному складывалось у мастеров, работавших в сложных комбинированных техниках или различных вариантах офорта. В этом случае технология могла использоваться банально без творческого отношения к ней. В итоге главным становился рисунок и его воспроизведение в гравюре. В этом случае художник работал, по сути, как рисовальщик. Для искусства гравюры такое произведение является не более чем фактом обращения к технике кого-либо из крупных мастеров, например В. А. Серова.
Названные методологические подходы к технике и технологии гравюры важны для понимания материалов, опубликованных в России в XVIII в. – эпохе, когда русская гравюра получила наконец полноценное развитие и широкое распространение.
Рассматриваемые в статье материалы: трактаты, заметки по технике и технологии гравюры – были опубликованы в гражданских изданиях, имевших разное читательское назначение. Рассматривая их содержание в совокупности, мы не только получаем сведения, которые были известны кругу профессионалов и образованному русскому обществу, но также видим понимание искусства гравюры в России XVIII в. и ее места в целом. Именно распространенность технологических сочинений разного уровня по истории гравюры открывает нам ясную панораму развития этого вида искусства в художественной жизни России. Заметим, что в искусствоведческой литературе изучение технологии гравюры этой эпохи основывалось преимущественно на изучении оттисков и архивной документации. Именно на этих принципах построены работы М. А. Доброва, С. А. Клепикова, М. А. Алексеевой[837].
В 1808 г. вышла книга А. А. Писарева «Начертание художеств», в которой была помещена обзорная статья о способах гравирования, в конце книги дана библиография из оригинальных и переводных сочинений по «художествам» XVIII–XIX вв. Среди них книга Н. Алферова «Способ гравировать крепкой водкой, который по виду чрезвычайно похож на рисунок китайской тушью» (СПб., 1805)[838], словарь граверов И. Т. Буле (Журнал изящных искусств, 1807). О специальных трудах по гравированию XVIII в. в книге Писарева не сообщалось. Фундаментальная библиография по полиграфии, составленная М. М. Кривиным, также их не указывала[839].
Это как будто дает основание полагать, что лишь с началом XIX в. в России появляются специальные работы по искусству гравюры, что совпадало с возрождением гравировального класса Императорской Академии художеств при И. Клаубере и появлением национальной академической школы гравюры. Однако достаточно активная деятельность Гравировальной палаты Петербургской Академии наук, Академии художеств, многочисленные издания гравированных увражей и, наконец, народная гравюра не позволяют в полной мере согласиться с этим. Вполне допустимо было бы думать о рукописной форме распространения технологической литературы по гравированию, но, к сожалению, подобные сочинения XVIII в. остаются пока неизвестными.
Предпринятые поиски позволили все же выявить ряд трудов по искусству гравюры. В одной из статей мы уже давали их краткий обзор[840]. В настоящей работе мы не касаемся энциклопедической и просветительской литературы, популярных в XVIII в. иллюстрированных энциклопедий профессий, например Ф.Б. де Феличе (1775–1780), или переведенного с немецкого по указу Екатерины II десятитомного труда «Зрелище природы и художеств». Именно из нее в различных отечественных сочинениях по истории книги и гравюры черпают картинки для таких работ, как «Печатальщик эстампов» или «Резьба на меди»[841]. Близкое к нему сочинение «О достопамятнейших изобретениях художеств и наук» (М., 1790) содержало, например, краткие сведения по истории и технике гравюры. Характер приводимых в подобных сочинениях сведений близок к популярным справкам по технике гравюры в современных выставочных каталогах.
Этот тип литературы можно в целом определить как просветительский, предназначенный для юношества и интересный всякому на начальной стадии знакомства с искусством гравюры. Это своеобразные популярные введения в историю, технику и технологию гравюры, не предназначенные мастерам.
Существовали и специальные сочинения для обучающихся художников и ремесленников. Среди таких работ XVIII в. собственно искусству гравирования уделено немного внимания. Тем не менее пособия по другим видам «художеств» имели ряд общих моментов с искусством гравирования.
Одним из излюбленных занятий людей XVIII в. было упражнение в изящных искусствах – вышивке или рисовании, где гравюра обычно служила образцом для перевода. В различных сочинениях мы встречаем повествования о способах копирования гравюры на стекло, бумагу и т. п., что имеет уже непосредственное отношение к выявлению способов перевода рисунка с оригинала на печатную форму. Это один из технологических этапов, важный для понимания интерпретации рисунка в гравюре и трансформации формы изображения. Особенное значение это имело в массовом производстве иллюстраций для книг, цельногравированных изданий.
Наибольший интерес в этом отношении представляет книга «Осно вательное и ясное наставление в миниатюрной живописи», переведенная с немецкого языка М. И. Агентовым (М., 1765). В разделах «Как с гридарованных фигур к прочих рисунков снимать», «Как что увеличить или уменьшить», «Как другим образом срисовать», «О особливом для сего сделанном инструменте» подробно изложены спо собы копирования в разных масштабах. В XVIII столетии эти задачи представлялись более сложными, чем сегодня, из-за отсутствия готовой кальки, поэтому рассуждения о точных способах перевода рисунков начинались, как правило, с рецептов изготовления кальки или переводной бумаги.
Первым по значению в «Основательном и ясном наставлении» излагался традиционный для XVII–XVIII вв. способ, к которому прибегали мастера многих художественных специальностей: «…когда пожелается, что с гридорованнаго, или с какого другаго на рисованнаго листа миниатюрою смалевать; то надлежит или белую бумагу черным мелом, обернув около пальца холстинной лоскуточик, крепко натереть, и после платком, или чем другим находящуюся лишную пыль с онаго листа легонько смахнуть, чтоб пергамин от нея не замарался. Потом надлежит начерненную гридорованнаго, или другаго под оной подложеннаго листа положить на пергамин, и приколоть четырьмя булавками, так чтоб оной на пергамине лежал неподвижно. После сего должно взять тупую иглу, или другой какой сему подобный инструмент, и оным все главный линии фигуры, как то: окружность, сгибы платья, и словом, все то обвести, чем одно от другаго отделяется, так чтоб реченныя линии чрез то на пергамине выражались»[842]. По другому способу предлагалось изготовить кальку путем промасливания белой бумаги деревянным маслом и обсушкою отрубями или использовать в качестве нее тонкий свиной пузырь. Для увеличения или уменьшения рисунка автор советовал пользоваться хорошо известным и ныне методом квадратов или специальным «математическим инструментом».
Другое руководство – «Способ, как в три часа неумеющий может быть живописцем, или Искусство, каким образом разкрашивать эстампы: с присовокуплением двух особливых правил: 1) Как копировать в точности с оригиналов, и 2) Как научиться рисовать самому без учителя» (М., 1798) – представляет больший интерес, ибо его автором был русский гравер Я. И. Басин. «Легчайшим способом» он справедливо считал перевод при помощи лакированной бумаги.
Лакированная бумага, безусловно, являлась более совершенной и удобной уже потому, что промасленная быстро приходила в негодность в силу естественного процесса разрушения (тления). В итоге снятый образец со временем исчезал, лакированная же бумага не подвергалась тлению. До сих пор в музеях и библиотеках хранятся иконные образцы на такой бумаге, снятые в конце XVI – начале XIX в. Секрет ее изготовления заключался в составе лака и порядке работ, что подробно и описал в своем сочинении Я. И. Басин. Аналогичные сведения имеются и в некоторых других трудах.
«Развлекательный» подход к занятию искусством, присущий людям XVIII–XIX вв., способствовал развитию в литературе мысли о «легком» обучении искусствам (труд Я. И. Басина, например, выдержал три издания; 2-е. 1802, 3-е. 1829), появлению советов и целых методик «художественных развлечений». Таков, например, «Способ как рисовать не учась картины» или «О раскрашивании печатных кунштов красками»[843]. Заметим, что эти опыты имели и профессиональное значение – вплоть до середины XIX в. в типографиях и металлографиях сохранялась особая специальность художника – мастер раскраски эстампов.
К числу важных справочных сочинений, имеющих непосредственное отношение к гравированию, можно отнести труд Н. П. Осипова «Лакировальщик» (СПб., 1798), содержащий перечень рецептов различных лаков (фирнисов). Особый раздел в книге был посвящен «Лаку, употребляемому гравировальщиками». Сам Н. И. Осипов не занимался гравированием. Сведения о лаке он почерпнул из различных источников, в том числе и популярных, например уже упомянутой книги «Зрелище природы и художеств». Среди лаков Осипов приводит состав знаменитого твердого лака Кало (Калота).
В сочинениях по изобразительному искусству гравюра занимала своеобразное место непризнанного «художества». В классификации «свободных художеств» она чаще относилась к разряду «механических», например: в «Кратком руководстве к истории свободных художеств» (СПб., 1794) – к искусству, «которое будучи основано на правилах движения, производятся действованием особо сделанных для того махин». Практически во всех теоретических трудах по искусству XVIII – начала XIX в. гравюра отделялась от «изящных и свободных художеств» и относилась к ремеслам. Исключение составляют труды Я. Штелина в силу его личного пристрастия к искусству гравирования.