С выходом «Mother’s Milk» популярность группы окончательно докатилась до Европы, EMI Manhattan тем временем трансформировалась в EMI USA. Вновь ребрендированный лейбл решил монетизировать растущую популярность RHCP и в 1990 году вновь переиздал первые два альбома, причем сразу в трех форматах: на кассетах, на CD и на виниле. Именно это издание CD на следующие 13 лет будет самым распространенным и доступным вариантом дебютного альбома. И вновь никакой информации в совершенно пустых вкладышах диска и кассеты (у «Freaky Styley» хотя бы кассетный вариант содержал какую-то информацию). На пластинке никакого внутреннего конверта, более того, для переиздания не использовались оригинальные макеты Гэри Пантера, EMI было лень копаться в архивных материалах и все делать заново, они взяли старую готовую обложку со старыми штрих-кодами и логотипами, неаккуратно заретушировали ненужную информацию (при этом, логотип Enigma был просто закрыт голубым прямоугольником), сделали новый боковой «корешок» кислотно-розового цвета и, особо не заморачиваясь, выпустили все как есть. Кстати, вплоть до 2003 года все CD-версии дебютного альбома из-за лени EMI содержали на задней странице буклета надписи SIDE 1 и SIDE 2, прямо как на пластинке.
Следующее переиздание осталось малозамеченным – в 1995 году EMI, продолжая монетизировать успех своих бывших подопечных, выпустили сувенирный бокс-сет в рамках серии «Originals» с тремя первыми альбомами, включая дебютный. Издание предполагало мини-реплики альбомов на CD с оформлением как у виниловых пластинок. В итоге единственным альбомом бокс-сета, содержавшим оригинальный внутренний конверт, был «The Uplift Mofo», тогда как у «Freaky Styley» вообще ничего не было, а у дебютного была непонятная белая вкладка с перечнем песен (и ничем больше).
В 1999 году состоялось последнее на сегодняшний день (по крайней мере, на момент написания этих строк) виниловое переиздание дебютного альбома. EMI сколлаборировались с конторой Simply Vinyl и выпустили альбом на 180-граммовом аудиофильском виниле. Конверт на этот раз использовали от переиздания 1990 года, добавив новый штрих-код поверх старого. Внутреннего конверта снова не было.
В феврале 2003 года EMI решили отметить двадцатилетие The Red Hot Chili Peppers, пожалуй, самой масштабной за всю историю группы кампанией по переизданиям. Первые четыре альбома выпускались в ремастированном виде на CD, с дополненным оформлением и бонус-треками. Затея прекрасная, учитывая, как до этого топорно первые альбомы издавались на компакт-дисках. Впервые с 1988 года дебютный альбом вновь был выпущен с богатым оформлением и классическим коллажом Эда Колвера и Отиса Линка в буклете. Правда, не все элементы оригинального оформления внутреннего конверта попали в буклет, да и в рецензии к альбому, написанной лично Фли, музыкант упоминает Шермана и Гилла не в лучшем свете. Из плюсов – в буклете появились ранее не публиковавшиеся фото Эда Колвера.
Больная тема релиза – бонус-треки. Если для остальных трех альбомов группа дала добро на издание уникальных материалов (особенно «Mother’s Milk»), то c дебютным RHCP обошлись достаточно сурово, перевыпустив в поганом качестве уже изданные ранее официально демо 1983 года со Словаком и Айронсом + изданное домашнее демо «What It Is». По всей видимости, EMI планировали выпустить в качестве бонуса пролежавшую почти 20 лет в архиве «Human Satellite», но, зная отношение участников The Red Hot Chili Peppers к неизданному треку, отказ от выпуска композиции неудивителен, прямо как «Carnival of Light» для The Beatles. О демо-записях с Шерманом и Мартинезом, датированных началом 1984 года, никто даже не вспоминал. Вообще, создается ощущение, что, несмотря на вновь появившиеся в буклете фотографии Джека Шермана, группа как могла пыталась стереть эту страницу своей биографии. Ни одна концертная или неизданная студийная запись, буквально ничего не издавалось официально после 1984 года. Более того, сама группа буквально умалчивает существование каких-либо черновых записей с Шерманом, во всех интервью упоминаются только демо со Словаком и Айронсом. В связи с этим потенциально интересный юбилейный релиз в итоге по части аудио не представляет собой никакой исторической ценности. Очень жаль.
В 2009 году в свете возрождения всеобщего интереса к винилу, EMI решили переиздать ранние альбомы The Red Hot Chili Peppers на виниле в оригинальном оформлении и с ремастированным звуком. По непонятным причинам дебютный альбом переиздан не был, тогда как «Freaky Styley», «The Uplift Mofo Party Plan» и «Mother’s Milk» надолго вернулись на полки музыкальных магазинов. По всей видимости, недовольство продакшеном Гилла и личная неприязнь к Шерману сделали свое дело: после 1999 года на виниле дебютный альбом издавался только неофициально пиратскими конторами: сперва на красном, затем на белом виниле. Если в дискографии RHCP и есть вычеркнутый альбом, то это никак не «One Hot Minute», многократно переиздававшийся в различных вариациях, а именно дебютная пластинка. Забытая, загадочная и отвергнутая самой группой.
Клипы
Для продвижения дебютного альбома EMI выделили деньги на съемку всего одного клипа, и выбор пал, вопреки всеобщим ожиданиям, не на потенциально коммерческую «Baby Appeal», а на хаотичную «True Men Don’t Kill Coyotes». Съемки были назначены на вторую половину сентября 1984 года в Лос-Анджелесе. 26 сентября 1984 года в клубе The Roxy состоялась пышная презентация дебютного альбома, на которой собрались все друзья и близкие группы. На сцене были выстроены живописные декорации голливудских холмов вместе с буквами HOLLYWOOD, а также заборы вдоль них и бутафорские деревья со свисавшими с них гигантскими перцами. Все это безумие стало декорацией и для первого клипа группы: буквально за несколько дней до презентации The Red Hot Chili Peppers приступили к съемкам видео «True Men Don’t Kill Coyotes».
В качестве режиссера был приглашен именитый сценарист и продюсер Грэм Уифлер, снимавший клипы группе The Residents, которую участники RHCP любили и уважали. Для съемок пригласили актера Билла Френзера, которой должен был исполнить роль сумасшедшего фермера. Продюсером клипа выступил друг Френзера Джилл МакДональд. По задумке видео, стоя на фоне психоделических голливудских холмов, фермер поливал почву радиоактивными отходами, в результате чего из земли вырастали радиоактивные перцы – The Red Hot Chili Peppers. Для съемки интро четверо участников группы со своими инструментами сидели в песке под сценой. Резкое выпрыгивание из песка давалось группе очень непросто и, по воспоминаниям Энтони, кожа потом болела, а сам он на следующий день чувствовал себя древним стариком. Кто-то из съемочной группы раздобыл для Джека Шермана пластмассовую, ненастоящую, похожую на Gibson Flying V гитару, которой он должен был ловко размахивать весь клип, тогда как Кидису достался пластмассовый детский микрофон. Участники притащили с собой на съемки столько нарядов, сколько могли: Энтони принес «шахматный» головной убор, регулярно использовавшийся им на концертах в 1984 году, а также «маску инквизитора», сделанную из мусорного пакета – в ней Кидис периодически выступал на концертах летом 1984; Джек взял свой «обезьяний костюм» (серый пиджак и брюки с вшитыми вставками из черного меха) и старый купальный костюм. Для отдельных сцен музыканты размалевали друг друга во флюоресцентные краски. RHCP регулярно раскрашивали себя подобным образом для концертов в 1984–1990 году, выключая свет в зале, и использование подобного художественного приема идеально подходило для видео. Это был первый и не единственный раз, когда The Red Hot Chili Peppers использовали для клипов флюоресцентные краски – в будущем аналогичные сцены появятся в клипах «Fight Like a Brave» (1987) и «Taste the Pain» (1990).
Съемочная группа, режиссер Грэм Уифлер и участники The Red Hot Chili Peppers прекрасно ладили друг с другом, никаких конфликтов или трудностей в павильоне не было – еще один пример слаженной коллективной работы, что, увы, в тот период случалось нечасто. Перед началом съемок Фли выразил «безумному фермеру» Биллу Френзеру уважение, сказав, что является фанатом его песни «Dead Puppies Aren›t Much Fun», чем здорово его порадовал. Для съемок на студию притащили молодого койота, который резво бегал среди декораций. Билл захотел понянчить животное, все присутствующие на съемочной площадке сочли затею безумием и были уверены, что дикий зверь покусает актера. Но Френзер и койот быстро подружились, в итоге «фермер» без каких-либо проблем взял на руки койота, убаюкал и немного потискал зверя, вызвав смех и всеобщий восторг. Момент был увековечен на пленку и добавлен в конец клипа. Предфинальную сцену, в которой группа обратно зарывается в песок (видеопленка была пущена задом наперед), предложил Джек Шерман. На съемки ушло 18 часов. На монтаж клипа же ушло около недели, и к 1 октября 1984 голливудская студия «Orion» полностью доделала видео, разослав затем кассеты участникам группы. Первоначальный вариант клипа содержал звуки воя койотов в интро, но при переиздании клипа в 1992 году на VHS «What Hits?» звуковые эффекты в интро были ликвидированы, и первые 20 секунд в видео царила гнетущая тишина.
На MTV клип попал примерно в ноябре 1984 года, и к моменту поездки группы в Нью-Йорк 8 –10 декабря 1984 года, где Энтони и Фли дали интервью в студии музыкального телеканала, «True Men Don’t Kill Coyotes» уже вовсю был в ротации. Примерно тогда же 14-ти летний будущий гитарист RHCP Джон Фрущанте впервые увидел клип по MTV. За год до описываемых событий гитарный учитель Джона пробовался на прослушивания в The Red Hot Chili Peppers, но не был принят в группу, и некоторое время Фрущанте ошибочно полагал, что его наставник хотел стать бас-гитаристом RHCP. Но, увидев клип, сомнения отпали. «Я понял, что речь шла о вакансии гитариста, так как их бас-гитарист – незаменимый парень», – вспоминал позже Джон.
Клип относительно регулярно показывали по кабельному каналу USA Network в рамках программы «Night Flight» вплоть до самого ее закрытия 30 декабря 1988 года. С появлением шоу «MTV 120 Minutes» 10 марта 1986 года «True Men Don’t Kill Coyotes» регулярно показывался в эфире вплоть до середины 1990 годов.