К осени 1985 года группа понимала, что нуждается в логотипе. Хаотичная надпись с обложки дебютного альбома была неудобной для перерисовки и не прижилась как лого, нужно было придумать что-то более лаконичное и запоминающееся. По воспоминаниям Кидиса, по просьбе EMI он сделал набросок лого, изобразив «задницу ангела». Но не все так просто: осенью 1985 года Энтони прицепил на свою легендарную кожаную куртку с кружками небольшой металлический значок с символикой «star of life» – логотипом американской скорой помощи. Лого представляло собой шестиконечную звезду со змеей посередине, очень похожую на будущий логотип The Red Hot Chili Peppers. Флаг с изображением «звезды жизни» и вовсе был похож на будущий логотип группы – и шрифтом, и расположением надписи вокруг очень похожей звезды. Остается лишь гадать, было ли это идеальным совпадением или же флаг стал источником вдохновения, в любом случае, на целом ряде снимков эпохи «Freaky Styley», сделанных еще до создания логотипа, у Энтони отчетливо виден упомянутый значок.
К созданию логотипа группа подошла ответственно, наняв для прорисовки и детализации Отиса Линка. Линк забрал у группы эскизы изображения и приступил к работе. По воспоминаниям Отиса, в ходе работы он неоднократно встречался с The Red Hot Chili Peppers в перерывах между их репетициями, нередко местом встречи становилась автомобильная парковка у репточки EMI. В дискуссии участвовала вся группа, включая Словака и Мартинеза. После ряда правок и дополнений, в начале 1986 года новый логотип группы был готов. Восьмиконечная звезда, изначально представлявшая собой «задницу ангела» (или «звезду жизни»?), олицетворяла собой единство четырех участников группы, а 8 ее лучей были аллюзией на 8 рук всех музыкантов коллектива. Отчасти из-за этого через некоторое время RHCP придумали термин «Mental Positive Octopus», поскольку логотип своими лучами напоминал еще и щупальца осьминога. Вскоре новый логотип был отпечатан в виде стикеров, и уже в марте 1986 года Словак и Фли обклеивали свою аппаратуру и инструменты красными кружками с черной звездой и белой надписью RED HOT CHILI PEPPERS. Этот же логотип был опубликован и на небольшой листовке фан-клуба в мае 1986 года. Затем появились и первые футболки с новым лого, ранний вариант которого содержал более жирный шрифт, немного отличавшийся от поздней привычной нам версии. Примечательно, что во многом из-за нового логотипа группа утратила «THE» в своем названии, став просто RED HOT CHILI PEPPERS. Отис Линк для удобства сократил имя коллектива, в дальнейшем же на обложке альбома «Mother’s Milk» вместо названия разместилось лого группы, и с того момента артикль The ушел в историю и лишь ненадолго вернулся в 1995 году с выходом «One Hot Minute».
Идеальный логотип был готов, еще одно важное дело было сделано перед покорением музыкального Олимпа, и на такой позитивной ноте эпоха «Freaky Styley» плавно подошла к концу.
The Uplift Mofo Party Plan
Дисклеймер: глава поделена
на несколько частей, информация
в которых может повторяться
Запись альбома
Первые годы существования любой молодой амбициозной группы, получившей заветный контракт с крупным лейблом – это бесконечный марафон. Коллективы куют железо, пока горячо, выпуская альбомы один за другим и доказывая слушателям и звукозаписывающим компаниям свою состоятельность. Поэтому времени расслабиться и вдумчиво сочинять песни, ориентируясь на вдохновение и собственное чутье, обычно попросту нет. Так было и у The Red Hot Chili Peppers, которые прямо во время североамериканского тура в поддержку альбома «Freaky Styley» уже вовсю придумывали новый песенный материал. Какие-то наработки зарождались во время саундчеков и репетиций, какие-то – прямо на концертах, будь то в виде джема (как «Organic Anti-Beat Box Band») или шутки («Walkin’ On Down the Road»). Вплоть до марта 1986 г. группа практически нон-стопом гастролировала, лишь изредка прерываясь на небольшой отдых, который, как правило, был заполнен какой-нибудь деятельностью, например съемкой клипа «Catholic School Girls Rule» 15–16 февраля 1986 г., съемкой сцены в фильме «Tough Guys» 27 февраля 1986 г. и съемкой сцены в фильме «Trashin’» в феврале/марте 1986 г.
Относительно свободным для группы оказался апрель 1986 и, пользуясь освободившимся окном посередине гастролей, The Red Hot Chili Peppers приступили к записи нового песенного материала. EMI выделили деньги на студию, арендовав Master Control в Бербенке. В качестве продюсера был приглашен легендарный участник Public Image Limited и со-основатель The Clash Кит Левен – настоящий панк и хулиган, всегда готовый, в отличие от чопорного Энди Гилла, пуститься во все тяжкие. В этом интересы Левена и большей части группы полностью совпали, и демо-сессии к третьему альбому проходили не в меру весело, при этом абсолютно непродуктивно. Продюсер редко был в трезвом состоянии и не мог направить The Red Hot Chili Peppers в нужное русло. При том, что название третьей пластинки уже было наготове – «Freaks With a Cause» (и музыкальная пресса того времени уже вовсю использовала его в публикациях о группе), песенного материала было очень мало, с текстами дела обстояли еще хуже.
Имея в багаже наброски «Backwoods», «Party on Your Pussy», «Behind the Sun», «Organic Anti-Beat Box Band», «Walkin’ on Down the Road», «Me & My Friends» (которая на тот момент представляла собой исключительно припев, тогда как куплетная часть планировалась как другая, отдельная песня), а также несколько отрепетированных безымянных инструменталов, в дальнейшем нигде не использованных, группа без особого энтузиазма записывала треки, транжиря при этом львиную долю выделенных EMI средств на вещества и алкоголь. Не все были рады подобному раскладу: на демо-сессиях к третьему альбому места себе не находил Клифф Мартинез, которому хотелось работать, а не угорать в компании эксцентричного продюсера. Пока трое из группы вместе с Левеном отрывались, Мартинез осваивал небольшой студийный синтезатор и драм-машину, придумывая экспериментальную музыку. Тогда же к барабанщику и пришло понимание, чем он хочет заниматься в будущем: сочинять собственную музыку для телевидения и кино. Игра с The Red Hot Chili Peppers здорово надоела Клиффу и, по его же собственным словам, новый песенный материал ему не очень нравился. С самого начала Мартинез был ярым противником панк-музыки, считая ее безобразной и бесполезной, однако, увидев в свое время темпераментное выступление Дэвида Ксавьера aka Tomata DuPlenty, Клифф поменял мнение. Сейчас же, участвуя в вялотекущей студийной работе и видя, как группа смещает фокус с фанка на панк, Мартинез не был в восторге от дальнейших перспектив сотрудничества с RHCP. Тем не менее, вопреки апатии, барабанщик все же участвовал в жизни группы и приложил руку к написанию новой музыки The Red Hot Chili Peppers, предложив идеи для «Walkin’ on Down the Road».
В целом апрельские сессии 1986 года не привели к желаемому результату, группа так и не записала новый альбом, тем более что у большинства наработок все еще не было текстов. Однако The Red Hot Chili Peppers смогли зафиксировать на пленке главные идеи для будущей пластинки, да и, справедливости ради, получившиеся инструменталы звучали слаженно и убедительно, что в дальнейшем позволило группе с умом доработать имеющийся материал.
В конце апреля The Red Hot Chili Peppers на месяц отправилась в тур, во время которого оттачивали фрагменты новых песен прямо на сцене. Так, например, рифф из «Behind the Sun» был мастерски вплетен в концовку «Yertle the Turtle». Впервые в своей истории RHCP доехали до Канады, оказавшей молодым исполнителям теплый прием, несмотря на прохладную погоду. Канадская пресса, анонсируя выступления группы, шутила на эту тему: «Если к выступлению RHCP погода не станет лучше, придется музыкантам группы надеть на себя теплые шерстяные носки». В целом тур проходил хорошо, участники играли солидную программу примерно из 20 песен и в шутку называли друг друга именами легендарных музыкантов 1960–1980: Кидиса – Грейс Слик (вокалистка Jefferson Airplane), Словака – Ингви Малмстином, Фли – Джоном Энтвислом (бас-гитарист The Who).
Вскоре после возвращения The Red Hot Chili Peppers домой, в Лос-Анджелес, группа решила cыграть в клубе The Roxy на вечере музыки Джими Хендрикса. Мероприятие было вечеринкой старых друзей: участники Fishbone, Thelonious Monster и RHCP объединили силы, чтобы исполнить нетленные номера из репертуара великого гитариста, а ведущим мероприятия выступил давний знакомый группы по прозвищу Skood. Среди желающих выступить объявился и старый друг из группы What Is This – сооснователь The Red Hot Chili Peppers барабанщик Джек Айронс. Мартинез снова по неизвестным причинам не смог участвовать в концерте, поэтому Айронс примкнул в качестве специального гостя к бывшим коллегам. Вечером в понедельник 26 мая 1986 года в стенах клуба The Roxy впервые за долгое время все четыре участника оригинального состава собрались вместе, правда, Энтони появился всего на одну песню – «Foxy Lady», тогда как на остальных номерах солировали дружественные вокалисты Анджело Мур из Fishbone и Боб Форрест из Thelonious Monster. Накануне выступления Энтони поссорился со своей девушкой Дженнифер Брюс и, желая ей насолить, вывел на сцену во время исполнения «Foxy Lady» неизвестную фанатку с обнаженной грудью. Результат не заставил себя долго ждать: разъяренная Дженнифер выскочила на сцену прямо во время выступления, с легкостью отбросила гологрудую девушку и вцепилась в Кидиса. Все происходящее фиксировалось на профессиональную аппаратуру – небольшая съемочная группа снимала концерт полностью, включая легендарную драку, в подробностях описанную в автобиографии Энтони. По воспоминаниям очевидцев, уже после концерта у клуба The Roxy взбесившаяся Брюс продолжала дубасить Кидиса и кричать на него. Но не это было главным событием вечера – Айронс вновь оказался на одной сцене с коллегами впервые с 1983 года, не считая единичного воссоединения оригинального состава 11 августа 1984 года в Club Lingerie для исполнения «Fire» на бис. Выступление закончилось, Джек вернулся в What Is This, Клифф вернулся в The Red Hot Chili Peppers, но что-то изменилось. Айронс больше не хотел играть в группе, которой посвяти