За четыре месяца, проведенных в стенах тесной репточки EMI, группа в совершенстве отточила весь новый материал, в связи с чем процесс записи альбома пошел невероятно быстро. На студии царила преимущественно дружеская атмосфера, правда, в процессе микширования песен группа спорила с Майклом – продюсер, следуя трендам времени, злоупотреблял использованием «эха», особенно применительно к барабанам. В остальном музыканты не противились предложениям Байнхорна и делали все, что от них требуется. Майкл, правда, оказался перфекционистом и не отставал от RHCP до тех пор, пока они не выдавали максимальный возможный результат. Даже там, где участники группы были довольны дублем, Байнхорн утверждал, что можно сыграть еще лучше, и настаивал на улучшении результата. Когда у Джека Айронса не получалось сыграть нужную партию во время записи «Fight Like a Brave», Майкл критиковал игру барабанщика, Энтони, Фли и Хиллел тем временем подходили к окну контрольной комнаты, доставали свои яйца и трясли ими в знак поддержки. У группы был специфический юмор, понятный только им самим, окружающим оставалось либо недоумевать, либо мириться с этим. Как-то в процессе записи Словак подошел к Байнхорну и произнес: «Майкл, ты для нас как Стив Мартин для The Beatles». Разумеется, Хиллел перепутал именитого продюсера Джорджа Мартина с американским комедийным актером, и все присутствовавшие в студии еще долго покатывались со смеху. Конец студийных сессий, правда, был омрачен: Энтони сорвался. И снова вокалист куда-то пропал, хотя должен был быть на студии и записывать вокал для «Organic Anti-Beat Box Band». Проблемы с наркозависимостью не отступали, группа изо всех сил уговаривала Кидиса собраться духом и доделать свою работу. За пение Энтони отвечал Хиллел Словак, который давал вокалисту советы, контролировал процесс записи вокальных партий, рекомендовал улучшить те или иные места и всячески подбадривал своего друга восклицаниями в духе: «Да это лучшая запись с твоим участием! Ты отлично справился со своей работой, молодец!».
Помимо авторского материала и вольной интерпретации дилановской «Subterrenean Homesick Blues» RHCP решили увековечить в студийном звучании кавер, исполнявшийся ими с первых концертов – «Fire» Джими Хендрикса. И если для дебютного альбома продюсер Энди Гилл, возможно, посчитал запись трека слишком банальной, на «Freaky Styley» и без того хватало каверов, то на «The Uplift» исполнение «Fire» в оригинальном составе выглядело наиболее органичным. Во время сессий было записано около 15 песен: общеизвестные альбомные треки, «Fire», ранний инструментальный вариант «Blues for Meister» и «Aroma» – трек, так и не выпущенный нигде официально.
9 июня 1987 года запись альбома завершилась вечеринкой – на студию пришли невеста Фли Лоиша Зэвиар, девушка Хиллела Адди Брик, старый товарищ и фронтмен Thelonious Monster Боб Форрест, Гари Аллен и парни из дружественной команды Fishbone. Компания собралась не просто так – нужно было записать хоровой вокал для песни «Organic Anti-Beat Box Band», с чем все находившиеся в студии успешно справились. По неподтвержденным данным, в записи участвовал и вокалист Jane’s Addiction Перри Фаррелл, но скорее всего это не более чем домыслы из-за упоминания имени Perry в списке участников хора на конверте пластинки. Завершив наконец студийную эпопею, RHCP приняли участие в съемках фильма «Less Than Zero», куда также заявился их друг и будущий барабанщик группы – Даррен Хенли по прозвищу Ди Эйч Пелигро. The Red Hot Chili Peppers в свойственной им манере выступили с обнаженными торсами, исполнив «Fight Like a Brave», но сварливые представители кинокомпании сочли полуголые потные тела музыкантов «пошлостью» и потребовали вырезать кадры с RHCP. Сцена с RHCP в фильм так и не вошла.
Работа была сделана и оставалось только ждать – EMI отложили релиз долгожданного альбома на сентябрь 1987 года. Группа была довольна результатами, по достоинству оценив старания Байнхорна, и возлагала на будущую пластинку большие надежды. Особенно рад альбому был Хиллел Словак, писавший в своем дневнике: «Это будет настоящий хит». В качестве первого и, как оказалось в итоге, единственного полноценного сингла к альбому была выбрана «Fight Like a Brave», на которую 22–23 августа 1987 года в Лос-Анджелесе был снят красочный клип. После пинка от Джима Маззы EMI худо-бедно старались выделять бюджет на The Red Hot Chili Peppers, предоставив в этот раз на видео больше денег, чем обычно, и вложившись в качественную сувенирную продукцию. Впервые в истории группы альбом предполагалось выпустить не только на виниле и кассетах, но и на компакт-дисках.
Увы, на стадии согласования трек-листа и песен у EMI возникло множество вопросов к группе. Во-первых, менеджмент компании настоял на смене названия «Party On Your Pussy», переименовав ее в «Special Secret Song Inside». Участники RHCP поначалу пришли в ярость, затем требовали оставить название с эротическим подтекстом – «Special Secret Sauce Inside», но и здесь EMI были неприступны. Затем на задней стороне обложки альбома разместилась надпись «Explicit lyrics. Parental Advisory», тогда еще не в виде классического черно-белого логотипа (который появится лишь в 1990 году). В 1985 году, по причине сексуализации поп-культуры и откровенных текстов в песнях Принца, Мадонны, Judas Priest, AC/DC, Motley Crue, не в меру осознанные родители (по факту – жены вашингтонских околополитических деятелей) объединились в организацию PMRC (Parents Music Resource Center), целью которой была цензура в отношении композиций, растлевавших, по их мнению, детей и подростков. Среди представителей популярной музыки были как сторонники комитета (например, солист The Beach Boys Майк Лав, выступивший спонсором PMRC), так и противники (например, Фрэнк Заппа), последних, разумеется, было больше. Под давлением организации звукозаписывающие компании были вынуждены маркировать альбомы, содержавшие песни с нецензурной лирикой. Группа успела выпустить «Freaky Styley» за три месяца до появления маркировки, а вот «The Uplift Mofo Party Plan» уже попал в категорию «Parental Advisory», причем если в начале 1990 наличие на обложке альбома всем известного черно-белого стикера стало неким престижем (во многом из-за популярности хип-хопа), то в конце 80-х артисты буквально ненавидели формулировку «Explicit lyrics», считая ее позорной. Тем не менее, в интервью 1987 года Энтони со здоровой долей пофигизма утверждал, что его не беспокоят штампы о нецензурных текстах: «У нас очень неприличные тексты, и, если они хотят сказать об этом – пусть делают, мне все равно. Мы любим все, что связано с женщинами».
«The Uplift Mofo Party Plan» был выпущен в четверг 29 сентября 1987 года, сразу в нескольких странах, включая США, Канаду, Великобританию, Японию, Германию и Францию. Альбом, в отличие от своих предшественников, даже попал в хит-парад Billboard, заняв 148 место, что было неплохо с учетом мизерной рекламной кампании, в которую EMI снова не хотели вкладываться. У группы заметна выросла фанатская база, и в какой-то момент Кидис и Словак с удивлением заметили, что билеты на практически все концерты в клубах, вмещавших около 1000 зрителей, были полностью распроданы. MTV посвятили выходу «The Uplift Mofo Party Plan» репортаж в программе «120 Minutes» и взяли в активную ротацию клип «Fight Like a Brave», который и в визуальном, и в музыкальном плане органично вписывался в эфирную сетку вещания того времени. Особенно высоко пластинку оценил солист Aerosmith Стив Тайлер, назвав ее своим любимым альбомом RHCP.
Группа готовилась к покорению Европы: на осень Линди Гетц запланировал первый в истории The Red Hot Chili Peppers евротур, по плану начинавшийся в лондонском «Dingwalls» 28 сентября 1987 г. и завершавшийся опять же в лондонском «Klub Foot» 16 октября, на 25 день рождения Фли. Между британскими датами планировалось несколько выступлений в германских городах, но ни до Германии, ни до Туманного Альбиона группа так и не доехала – история умалчивает истинные причины переноса первого евротура RHCP с осени 1987 г. на январь-февраль 1988 г. Год завершался традиционными осенне-зимними североамериканскими гастролями, неплохими продажами «The Uplift Mofo Party Plan», выпуском лимитированной серии скейтбордов RHCP, распространявшихся через радиоконкурсы, и первым за долгое время выступлением на более-менее популярном телешоу – у Арсенио Холла, где группа исполнила «Fight Like a Brave» и «Organic Anti-Beat Box Band» в поддержку своего нового альбома. Покорение Европы было запланировано уже на следующий 1988-й.
Иногда тайминг оказывается поистине судьбоносным. Если бы The Red Hot Chili Peppers отправились в Европу осенью 1987 г., то не доехали бы до стран Бенилюкса и Франции, ограничившись уже знакомыми Англией и Германией, и не стали бы героями первоклассного документального фильма, снятого одним из лучших журналистов голландского телевидения. Пока участники группы радовались выпуску New Musical Express со своим фото на обложке (это была первая в истории обложка европейского журнала с RHCP) и устраивали дебош в студии ABC под фонограмму «Behind the Sun», даже не пытаясь изображать пение на телемарафоне в поддержку больных церебральным параличом, уважаемый музыкальный журналист Брам Ван Сплюнтерен вовсю договаривался с менеджментом EMI о съемках документального фильма про The Red Hot Chili Peppers. Еще до выхода первого полноценного европейского релиза RHCP – пластинки «The Uplift Mofo Party Plan» – Брам, находившийся в постоянном поиске новых имен для своей радиопрограммы The Wilde Wereld, каждую неделю ходил в пластиночный магазин в Амстердаме, где в один из походов обнаружил альбом «Freaky Styley» в секции импортных релизов. Пластинка ведущему понравилась, и он одним из первых европейских диджеев начал ставить в радиоэфир музыку калифорнийской четверки. Как выяснилось, интерес меломанов к RHCP в Нидерландах параллельно подпитывался записью концерта в Лорелее 17 августа 1985 года, которую показывали не только по германскому, но и голландскому телевидению. К 1988 году Брам был авторитетным музыкальным журналистом, и телерадиокомпания VPro полностью полагалась на чутье Ван Сплюнтерена, предоставляя все необходимые ресурсы для съемки документальных фильмах об известных и не очень артистах. Ник Кейв, Игги Поп, Run DMC, Grandmaster Flash – Брам работал как с культовыми, так и с более молодыми, подающими надежды музыкантами. Но снять фильм о The Red Hot Chili Peppers было поистине безумной идеей, учитывая, что в Европе группа была практически неизвестна. У Ван Сплюнтерена был выбор снять фильм о Husker Du, The Replacements или Gun Club, но он предпочел RHCP, посчитав их более необычными в плане имиджа и музыки.