С ноября 1986 года трек исполнялся практически на всех концертах группы, покинув сет-листы лишь после ухода Арика Маршалла весной 1993 года.
Вокальное демо, датированное осенью 1986 года, и инструментальный вариант, записанный в процессе репетиций к альбому «The Uplift Mofo Party Plan», были выпущены в 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk». В 2010-е годы в сети появилось инструментальное демо, записанное при участии Клиффа Мартинеза в апреле 1986 года.
Услышав демоверсию «Party on Your Pussy», легендарный бас-гитарист Бутси Коллинз как-то сказал: «Да, с такими текстами группа вряд ли появится на радио».
No Chump Love Sucker
Авторы: Энтони Кидис, Майкл Бэлзари, Хиллел Словак, Клифф Мартинез, Джек Айронс.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987 года.
Участники: Энтони Кидис – вокал; Майкл Бэлзари – бас-гитара, бэк-вокал; Хиллел Словак – гитара, бэк-вокал; Джек Айронс – барабаны; Майкл Байнхорн – бэк-вокал; Дэвид Кеноли – бэк-вокал; Норвуд Фишер – бэк-вокал; Анджело Мур – бэк-вокал.
Самая грязная и злая песня альбома была написана уже в процессе подготовки к записи «The Uplift Mofo Party Plan», одной из последних. Источником вдохновения послужили неудачные отношения Хиллела Словака с меркантильной девицей, бросившей гитариста ради более обеспеченного кавалера. Написанная наскоро песня, осуждавшая всех меркантильных женщин мира, стала своеобразной переработкой «Battleship», ее заменой на концертах (к моменту выхода «The Uplift Mofo Party Plan» некогда востребованная «Battleship» уже практически не звучала живьем). Студийный вариант был записан при участии Норвуда Фишера и Анджело Мура из Fishbone, а также Майкла Байнхорна и Дэвида Кеноли – все четверо исполнили бэк вокал в началах куплетов («Sheeeeee’s…») и в припевах.
В концертный репертуар песня вошла уже после выхода альбома, во время североамериканского тура группы в октябре 1987 года. Перед композицией Словак играл на гитаре небольшую лирическую мелодию, предваряя ее словами «this is a love song». Затем, завершив ее, группа приступала к исполнению «No Chump Love Sucker». Прием пользовался огромной популярностью на концертах вплоть до самой смерти Словака в июне 1988. После безвременной кончины гитариста группа попыталась вернуть песню в концертную программу во время тура Turd Town в ноябре 1988, но без особого успеха, и, отыграв «No Chump Love Sucker» буквально один-два раза с Джоном Фрущанте и Дарреном Хенли, группа убрала песню из своего репертуара.
В конце 2000 годов ранний инструментальный вариант песни без каких-либо вокальных наложений был выложен в интернет.
Walkin’ on Down the Road
Авторы: Энтони Кидис, Майкл Бэлзари, Хиллел Словак, Клифф Мартинез, Джек Айронс, Майкл Байнхорн.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987.
Участники: Энтони Кидис – вокал; Майкл Бэлзари – бас-гитара, бэк-вокал; Хиллел Словак – гитара, бэк-вокал; Джек Айронс – барабаны; Майкл Байнхорн – вокал, бэк-вокал; Дэвид Кеноли – бэк-вокал; Норвуд Фишер – бэк-вокал; Анджело Мур – бэк-вокал.
Одна из самых загадочных и необычных песен альбома изначально затевалась группой как шуточный пародийный номер. 12 октября 1985 года в начале тура в поддержку «Freaky Styley» RHCP исполнили комичную пародию на блюз с рефреном «Well I’m Walkin’ on Down the Road». Повествование Кидиса продолжалось словами «When I was a little boy living on Mississippi my daddy was a junkie and my momma was a hippie». Постепенно в процессе концертов трек эволюционировал в нечто менее пародийное. Во время концерта в Санта-Крузе 18 января 1986 года под конец композиции «Freaky Styley» Фли начал играть свежесочиненный запоминающийся басовый рифф, ставший основой для песни. Клиффу Мартинезу идея мелодии понравилась, и весной 1986 года группа совместными усилиями доводила композицию до ума. На тот момент барабанщик уже мало интересовался делами The Red Hot Chili Peppers, и «Walkin’ on Down the Road» стала последней композицией, в написании которой полноценно участвовал Мартинез. Сырой вариант песни был записан уже с участием Джека Айронса осенью 1986 года и, по воспоминаниям продюсера Майкла Байнхорна, на тот момент у трека не было запоминающегося припева. В итоге, приступив к работе над альбомом, Байнхорн помог группе дописать припев. Пение по-прежнему давалось Энтони тяжело, и продюсер вновь поступил так же, как с «Behind the Sun» – спел на одинаковой громкости с Кидисом. Хиллел в свою очередь впервые в истории группы использовал слайдер для гитары, сочинив при его помощи довольно запоминающуюся мелодию. Норвуд Фишер, Анджело Мур и Дэвид Кеноли исполнили партию хора в припеве, и необычная композиция была практически готова. В процессе микширования Байнхорн предусмотрительно убрал один из самых странных пассажей композиции – неуклюже спетые зачем-то слова «Standing byy…» в конце второго куплета.
С самого начала группа не предполагала исполнять песню вживую в силу необычного звучания и трудностей с вокалом. «Walkin’ on Down the Road» стала для The Red Hot Chili Peppers своеобразным экспериментом, попыткой написать нечто более серьезное, чем обычно, при том, что изначально трек зародился как пародия на блюз. По воспоминаниям Фли, песня никогда и нигде не исполнялась на концертах (не считая ранние шуточные черновые версии 1985 года, а также моменты, когда бас-гитарист исполняю партию во время импровизаций).
В 1992 году ранний инструментальный вариант песни был выпущен на немецком бутлеге «What the Funk».
20 лет спустя с момента написания неиспользованные слова из раннего варианта «Walkin’ on Down the Road» «про Миссисипи, папу и маму» были немного переработаны, став началом одной довольно известной песни RHCP. Такие вот парадоксы судьбы.
Love Trilogy
Авторы: Энтони Кидис, Майкл Бэлзари, Хиллел Словак, Джек Айронс.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987.
Участники: Энтони Кидис – вокал; Майкл Бэлзари – бас-гитара; Хиллел Словак – гитара; Джек Айронс – барабаны.
Одна из последних песен, написанных для «The Uplift Mofo Party Plan», – настоящая «трилогия», практически концептуальная композиция, состоявшая из трех частей. По задумке группы, песня начиналась, как регги, медленно и плавно, затем переходила в формат фанка, и под конец разгонялась и трансформировалась в агрессивный панк. Текст по мере смены стилей и темпов также менялся – от загадочных аналогий к более и более грубым фразам. Рабочее название композиции – «Trilogy of Love» (по крайней мере, именно так трек указан на демонстрационных кассетах, выпущенных до официального релиза альбома).
Группа часто импровизировала в разных стилях и любила менять темп прямо во время импровизаций, особенно этим отличался Фли. Так и была придумана музыка «Love Trilogy». Вернувшийся из рехаба Энтони довольно ловко подхватил настроение песни и придумал текст, который, по мнению Фли, стал «одним из лучших в истории The Red Hot Chili Peppers». «Love Trilogy» – единственная песня альбома, записанная практически живьем, без хитроумных наложений звука и каких-либо приглашенных гостей. Песня незамедлительно стала частью концертной программы и исполнялась группой постоянно с лета 1987 по конец 1989. В 1990 «Love Trilogy» временно покинула сет-листы, затем триумфально вернувшись на первых же концертах тура «Blood Sugar Sex Magik», вытеснив многолетний традиционный открывающий номер «Out In LA». RHCP стали открывать все свои выступления с «Love Trilogy», по их мнению, песня благодаря ускорению неплохо разогревала зрителей. Однако, по мере тура «Blood Sugar Sex Magik», атмосфера внутри коллектива портилась, с каждый вечером гитарист Джон Фрущанте играл все хуже и максимально отдалялся от своих коллег. В какой-то момент Энтони Кидис суеверно связал проблему с заменой «Out In LA» на «Love Trilogy», и в феврале 1992 года RHCP временно восстановили традицию, вернув на место открывающего номера свою самую первую песню. Не помогло. Композиция после этого не исполнялась на протяжении 6 лет ни с Маршаллом, ни с Наварро.
«Love Trilogy» ознаменовала возвращение Джона Фрущанте в группу – 12 июня 1998 года именно с нее в клубе «9:30» начинался первый концерт RHCP с участием «блудного сына». Песня еще недолгое время пробыла в сет-листах и окончательно испарилась после 6 сентября 1998 года.
Концертная версия песни, записанная 19 марта 1988 года, попала в фильм «Red Hot Skate Rock».
Ранний инструментальный вариант песни, записанный весной 1987 года, в 1992 году был выпущен на немецком бутлеге «What the Funk».
Organic Anti-Beat Box Band
Авторы: Энтони Кидис, Майкл Бэлзари, Хиллел Словак, Клифф Мартинез, Джек Айронс, Майкл Байнхорн.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987.
Участники: Энтони Кидис – вокал; Майкл Бэлзари – бас-гитара, бэк-вокал; Хиллел Словак – гитара, бэк-вокал; Джек Айронс – барабаны; Майкл Байнхорн – бэк-вокал; Дэвид Кеноли – бэк-вокал; Норвуд Фишер – бэк-вокал; Анджело Мур – бэк-вокал; Гари Аллен – бэк-вокал; Энни Ньюман – бэк-вокал; Боб Форрест – бэк-вокал; Лоиша Зэвиар – бэк-вокал; Билл Стобоу – бэк-вокал; Эдди Брик – бэк-вокал; Перри Фаррелл (?) – бэк-вокал; Tammy – бэк-вокал; Toni – бэк-вокал; Lola – бэк-вокал.
Последняя песня альбома была придумана одной из первых, точнее, концепция будущей песни «Organic Anti-Beat Box Band» возникла у Энтони Кидиса еще в 1984 году, а основу мелодии Фли придумал еще в 1985, исполнив 12 октября 1985 года небольшой фрагмент будущей композиции. С первых дней существования группа выступала с осуждением драм-машин, считая их использование «фальшивым». По мнению музыкантов, драм-машины портили аутентичное звучание, лишая живое исполнение уникальности. В процессе записи дебютного альбома продюсер Энди Гилл неоднократно предлагал группе использовать драм-машину в качестве метронома, вызывая гнев и недоумение Кид