иса и Фли. Позже, ознакомившись с творчеством Beastie Boys, участники RHCP каждый раз выражали недовольство, когда пресса сравнивала оба коллектива между собой. По мнению The Red Hot Chili Peppers, у Beastie Boys использовались драм-машины, и это превращало их потенциально интересную музыку в скучные и однообразные треки, а концертные выступления трио и вовсе были лишены искренности и энергии по причине отсутствия живых барабанов. Кидис хотел всеми правдами и неправдами отделить RHCP от модных в то время хип-хоп коллективов тезисом: «Мы – настоящая группа, без каких-либо драм-машин». Но если с музыкой все шло неплохо, и к моменту работы над альбомом основная часть композиции уже была придумана, с текстом дела обстояли плохо: Энтони никак не мог себя заставить написать что-то более-менее внятное. В итоге текст был написан поздним майским вечером 1987 года в парке, когда Кидис сбежал от коллег, приступивших к записи инструментальной части. Текст получился весьма убедительным и группе понравился, в связи с чем бегство Энтони было прощено, и The Red Hot Chili Peppers приступили к финальной записи финального трека альбома.
По задумке Майкла Байнхорна соло Словака должно было звучать, будто оно записано на пластинку, попавшую в руки к диджею, делающему скретчи. Для достижения нужного эффекта Хиллел сыграл партию на двухдорожечный магнитофон, тогда как Байнхорн вручную дергал пленку, добавляя соло максимально безумное «диджейское» звучание. Звучание «зажеванной» пленки органично вписалось в композицию – сказывался опыт Майкла в написании одного из главных дискотечных хитов тех лет – «Rockit» Херби Хэнкока. Когда песня была практически готова, группа решила отметить завершение записи многострадального третьего альбома большой вечеринкой на студии Capitol вечером 9 июня 1987 года. Для записи хорового вокала участники RHCP пригласили близких друзей и подруг: Билла Стобоу и Боба Форреста из Thelonious Monster, Норвуда Фишера и Анджело Мура из Fishbone, Гари Аллена, на чьем концерте в далеком 1982 году The Red Hot Chili Peppers (тогда еще The Flow) впервые выступили, девушку Фли Лоишу Зэвиар, подругу Хиллела Эдди Брик и многих других. По некоторым данным в записи участвовал и Перри Фаррелл из дружественного коллектива Jane’s Addiction (тем более, что обе в то время записывали альбомы и иногда навещали друг друга в студиях), хотя Майкл Байнхорн утверждает, что не помнит Фаррелла на записи. При том, что атмосфера на студии царила праздничная и веселая, единственным в тот вечер недовольным участником вечеринки был Хиллел Словак. Накануне он принял наркотики и, по словам Байнхорна, был злой как черт. Тем не менее, несмотря на все трудности и испытания, группа завершила работу над многострадальным альбомом весело и с размахом. «Это будет успешный альбом», – писал в своем дневнике Словак.
В концертный репертуар песня вошла уже летом 1987, незадолго до выхода альбома, и прочно оставалась в сет-листах долгое время. При том, что трек не планировался к выпуску в качестве сингла, группа неоднократно исполняла песню на телешоу, видимо, желая донести до своих потенциальных слушателей свою концепцию и посыл. Песня не покидала сет-листы вплоть до осени 1994 года, первое время исполняясь достаточно задорно и непринужденно, почти как на альбоме. Но с началом тура в поддержку «Blood Sugar Sex Magik» песня с каждым концертом звучала все медленнее и депрессивнее. Тем не менее, трек был для группы важен, и даже несмотря на совершенно неэнергичное исполнение, RHCP продолжали нести в массы свой манифест. Концертная история «Organic Anti-Beat Box Band» временно закончилась с приходом Дэйва Наварро – гитарист достаточно своевольно трактовал песню, заметно поменяв ее звучание, и после 17 августа 1994 года песня на 5 лет выпала из сет-листов. Чудесное возвращение случилось лишь в мае 1999 года с началом первых концертов эпохи «Californication», но по непонятным причинам песня снова исполнялась ощутимо медленнее, чем на альбоме. В последний раз «Organic Anti-Beat Box Band» была замечена в сет-листе в марте 2000 года, после чего покинула концертную программу группы. Впрочем, небольшой ее фрагмент (даже со словами!) все же прозвучал во Франкфурте 21 октября 2011 года в рамках тура «I’m With You». Джош Клингхоффер пытался вернуть песню в программу, и дипломатических талантов гитариста хватило на целую половину первого куплета.
За три дня до записи хорового вокала на «Organic Anti-Beat Box Band» свой первый концерт RHCP посетил молодой фанат по имени Джон Фрущанте. Представить себе то, что уже на следующем альбоме группы будет звучать гитара в исполнении именно этого юноши, было на тот момент невозможно…
Треки, записанные в период «The Uplift Mofo Party Plan», но не вошедшие в альбом:
Fire
Автор: Джими Хендрикс.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987.
Участники: Энтони Кидис – вокал; Майкл Бэлзари – бас-гитара, бэк-вокал; Хиллел Словак – гитара, бэк-вокал; Джек Айронс – барабаны; Майкл Байнхорн – бэк-вокал.
Информация о треке в главе, посвященной альбому «Mother’s Milk».
Aroma
Авторы: Майкл Бэлзари, Хиллел Словак, Джек Айронс.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987.
Участники: Майкл Бэлзари – бас-гитара; Хиллел Словак – гитара; Джек Айронс – барабаны.
Четырехминутный инструментальный трек, записанный во время сессий «Uplift Mofo». По сей день неизвестно, существует ли версия композиции с вокалом (по некоторым данным, существует). Трек появился в сети в конце нулевых и никогда не издавался официально.
Blues For Meister
Авторы: Майкл Бэлзари, Джек Айронс, ДэУэйн МакНайт.
Место записи: Capitol Studios, 4 мая – 9 июня 1987 (партия бас-гитары и барабанов); неизвестная студия, август-сентябрь 1988 г. (партия вокала, трубы и гитары).
Участники: Майкл Бэлзари – вокал, бас-гитара, труба; ДэУэйн МакНайт – гитара; Джек Айронс – барабаны.
Одна из самых необычных песен The Red Hot Chili Peppers была записана в инструментальном виде во время работы над альбомом «The Uplift Mofo Party Plan» в мае 1987 года. Фли и Джек Айронс вдвоем записали ритм-партию будущей композиции, импровизируя и решив увековечить задумку на пленку, чтобы в дальнейшем использовать наработку для своего будущего альбома. После смерти Хиллела Словака в июне 1988 года The Red Hot Chili Peppers не до конца понимали, что делать дальше, и, по всей видимости, в сложившейся ситуации Фли решил действовать вне зависимости от обстоятельств и доработал полуторагодовалый черновик, написав иронично-трагический текст о коте, попавшем под автомобиль, и записав вокал. В роли гитариста выступил тогдашний участник ДэУэйн МакНайт, мастерски сыгравший все необходимые партии, после чего Фли украсил композицию партией трубы, и трек был полностью готов. Песня так и не была использована для нового альбома, во-первых, из-за непривычного вокала Фли; во-вторых, к моменту выхода «Mother’s Milk» гитаристом The Red Hot Chili Peppers уже был Джон Фрущанте.
«Blues for Meister» была официально выпущена на сборнике редкостей «Out In LA» в 1994 году, и вплоть до июня 2018 года ДэУэйн МакНайт даже не знал о том, что композиция издана (в буклете к альбому не было информации о записи и участниках). Черновой инструментальный вариант композиции был выпущен на бутлеге «Outtakes & Demos» в 1995 году.
Треки, долгое время считавшиеся неизданными композициями The Red Hot Chili Peppers времен «The Uplift Mofo Party Plan»:
Da Da Is Not Dead; Phineas Gage (Point Boy); On My Way To Town (Traffic Jam); Smokin’ Bone.
Авторы: Джеймс Бойс, Эндрю Питтс, Ара Бабаян, Майкл Карденас.
Foxy Lady
Автор: Джими Хендрикс.
Место записи: Лос-Анджелес, начало 1988.
Участники: Джеймс Бойс – вокал; Эндрю Питтс – бас-гитара; Майкл Карденас – гитара; Ара Бабаян – барабаны.
В 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk» среди черновых вариантов песен с «The Uplift Mofo Party Plan» появилось несколько необычных треков, которые, по слухам, были записаны The Red Hot Chili Peppers в 1988 году для четвертого альбома, причем, согласно красивой легенде, Энтони в это время был уволен из группы и вокал для песен записал Хиллел Словак. В то время концертных записей с реальным голосом Словака было мало, и наивные поклонники поверили в необычную теорию, при том, что у реального Хиллела голос был значительно ниже (впрочем, что любопытно, на концерте в The Ritz 22 ноября 1986 года Словак похожим высоким голосом произнес в микрофон между песнями: «Luciiiele!» (название песни Литтл Ричарда). Однако, все многочисленные теории были разрушены, когда кассету с песнями прослушал Фли, заявив, что The Red Hot Chili Peppers не имеют отношения к записи. Еще позже, в конце нулевых, объявились реальные исполнители песен. Это была группа Das Booty, игравшая в конце 1980-х в схожем фанк-роковом стиле. По словам участников, они репетировали буквально по соседству с The Red Hot Chili Peppers, всячески вдохновлялись их музыкой, а Джек Айронс в свою очередь дал несколько уроков игры на барабанах их ударнику – пятнадцатилетнему парню по имени Ара Бабаян. Треки «Da Da Is Not Dead», «Point Boy» (реальное название – «Phineas Gage»), «On My Way to Town» (реальное название «Traffic Jam») и кавер на «Foxy Lady» Хендрикса (которую реальные The Red Hot Chili Peppers в ту пору иногда исполняли на концертах, правда, с вокалом Кидиса, а никак не Словака) активно разлетелись сперва по бутлегам, а затем по всевозможных фанатским сайтам конца 90-х – начала 2000-х. Объявив о своей непосредственной принадлежности к записям, бывшие участники Das Booty обнародовали еще один трек из тех времен – «Smokin’ Bone», также напоминавший раннее творчество The Red Hot Chili Peppers.
И, при том, что Das Booty имели минимальное отношение к RHCP, особенно дотошным поклонникам раннего творчества всячески рекомендуются к прослушиванию перечисленные треки. Мы слишком уж много лет верили, что это настоящие The Red Hot Chili Peppers…