сполнения группой песни под фонограмму, пару раз попав в кадр. После новогоднего концерта в Лонг Бич Арена Чед Смит перестал бриться и отрастил к моменту съемок небольшую бородку, добавившую его образу дополнительную брутальность. Фрущанте к тому моменту уже отрастил волосы по бокам, окрасив бывший ирокез в красный цвет, Фли в свою очередь отрастил настолько длинный чуб, что его уже приходилось поддерживать при помощи резинки. В третий и последний раз The Red Hot Chili Peppers использовали для клипа флуоресцентные краски. Группа все еще продолжала разрисовывать друг друга на концертах, хотя вскоре после тура «Mother’s Milk» практически прекратила эту практику. Наконец-то операторам удалось максимально качественно запечатлеть эффект красок, что никак не удавалось нормально сделать в клипах «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Fight Like a Brave». Для сцены с соло на трубе Фли нарядился в джазмена 1940–1950-х годов, надев костюм и шляпу. В большинстве клипов тех лет исполнители часто имитировали игру на духовых инструментах (например, Майк Лав в клипе The Beach Boys «Kokomo»), что, порой, выглядело нелепо, так как на студийных записях играли сессионные музыканты, но сцена в «Taste the Pain» была выигрышной – записанное многократным наложением соло на трубе было исполнено непосредственно Фли, и режиссеры этот момент талантливо обыграли. Затем было отснято несколько полуэротических сцен с участием приглашенной актрисы и Энтони – вокалист не без удовольствия целовал обнаженный живот девушки.
Во время съемок в павильоне построили небольшие рельсы, по которым операторы катали на дрезине Энтони Кидиса, имитировавшего пение, тогда как его коллеги на заднем плане изображали игру на инструментах.
Завершились съемки разгромом реквизита музыкальных инструментов, небольшого журнального столика и расположенной на нем статуэтки свиньи. Вновь при создании клипа присутствовал фотограф Генри Дилц, снимавший бесценные кадры, пока группа имитировала пение перед камерами. Под конец съемок Дилц сделал портретное фото The Red Hot Chili Peppers на фоне нарисованного на стене граффити с логотипом, снимок в дальнейшем был использован для оборотной стороны обложки VHS «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven» с записью концерта на Long Beach Arena.
Пока группа находилась в азиатско-европейских гастролях, клип был смонтирован и отправлен на MTV, где попал в довольно активную ротацию. Позже «Taste the Pain» был показан на советском телевидении в рамках музыкальной передачи «Программа «А»» на Второй программе ЦТ (в будущем – канал «РТР»), став одним из первых клипов RHCP, показанных в СССР (редакторы «Программы «А» указали группу как «Рэд Хот Чили Пеппер»).
Последним клипом The Red Hot Chili Peppers, снятым в эпоху EMI, стало видео на песню «Show Me Your Soul». Композиция была создана специально для саундтрека фильма «Pretty Woman», вышедшего 23 марта 1990 года и в первую же неделю собравшего в прокате более 11 миллионов долларов, став фильмом номер 1 по кассовым сборам. Монетизировать успех картины бросились все, включая EMI USA и The Red Hot Chili Peppers – менее чем через месяц после премьеры фильма, в середине апреля 1990 г., начались съемки клипа. В качестве режиссера группа вновь пригласила своего старого друга Билла Стобоу, ранее уже участвовавшего в создании видео на «Higher Ground». Накануне съемок клипа Джон и Фли специально подстриглись, чтобы привести себя в аккуратный вид после долгого тура. Бывший ирокез Фрущанте, плавно трансформировавшийся по ходу гастролей в каре, был срезан до состояния классической мужской стрижки из 1950 годов, с длинной челкой и короткими волосами на затылке. Рекордно длинный чуб Фли, трансформировавшийся по ходу гастролей в хвост, закрывавший половину лица басиста (Фли отращивал прядь с момента окончания записи «Mother’s Milk»), был укорочен до состояния небольшого ирокеза, также музыкант подравнял солидную бороду, которую отращивал с момента европейских выступлений в начале года. Отдохнувшая после долгих гастролей группа на протяжении целого дня энергично танцевала и прыгала перед камерами, на фоне хромакея, а также внутри большой зеркальной коробки, где каждый из музыкантов находился отдельно вместе с оператором. Помимо самих RHCP в клипе участвовали два акробата, наряженных в платья и демонстрировавших некое подобие капоэйры – бразильского единоборства, включавшего в себя элементы танцев и борьбы. В качестве основной тематики видео были выбраны этнические скульптуры, рисунки и узоры. Барабанная установка Смита была украшена мезоамериканскими масками, точнее, их репликами. Для клипа использовался рентген, через который операторы снимали, как Фли играет на бас-гитаре, Джон – на гитаре, а Чед – на ковбелле. По задумке режиссера, маски олицетворяли «скрытность» героини песни, тогда как рентгеновские снимки были аллюзией на желание героя увидеть душу возлюбленной насквозь.
Отсняв группу и танцоров, Стобоу приступил к работе над спецэффектами. Для подложки использовались мультипликация, кадры с играющими на инструментах «костями» рук музыкантов и изображения мезоамериканских «улыбающихся фигур» из Музея антропологии, а также древних египетских и африканских масок. Клип был готов в мае 1990 года и вскоре попал в ротацию MTV. Группа осталась недовольна результатом, особенно Кидис и Фли. По словам Энтони, клип на «Show Me Your Soul» – едва ли не худший в истории группы. Тем не менее, вплоть до середины 1990 годов видео достаточно регулярно транслировалось по музыкальному телевидению.
Мерч
К моменту выхода «Mother’s Milk» группа имела уже достаточно обширный фан-клуб, и на этот раз EMI выделили приличную сумму на производство сувенирной продукции. Для автограф-сессий и промо-мероприятий были выпущены красные пластмассовые фляги с логотипом группы, а также бумажные отрывные блоки в форме упаковок молока, с красным портретом коровы на одной стороне и четырьмя портретами музыкантов на другой, с пометкой MISSING (в те годы в США и Англии на упаковках молока нередко размещали фото пропавших без вести людей, наиболее хорошо эта тема была раскрыта в клипе Blur «Coffee & TV»). Особым спросом, как обычно, пользовались стикеры и футболки с изображением лого группы, которое в 1989 году подверглось небольшому ребрендингу – художник Отис Линк сделал шрифт с названием группы меньше и тоньше, так появился всем известный вариант логотипа The Red Hot Chili Peppers. Специально к американскому туру были напечатаны черные и белые футболки с изображением обложки альбома. Гастроли в поддержку пластинки получили название Mental Positive Octopus – группа сравнивала себя и свое лого в виде восьмиконечной звезды с неким «осьминогом» (суммарно у участников было 8 рук) и использовала этот термин буквально везде, в связи с чем Отис Линк в свойственной ему манере нарисовал для мерча два уникальных принта: на первом психоделический осьминог запускал свои щупальца в ноздри, глаза и рот кричащего мужчины, на втором похожий осьминог «обнимал» логотип группы. Рисунок с осьминогом, обхватившим лого, был растиражирован и на скейтбордах фирмы Skull Skates, двумя годами ранее выпустивших лимитированную коллекцию досок «The Uplift Mofo Party Plan».
Помимо футболок и бейсболок, ассортимент мерча пополнился худи и куртками с изображением большого красного логотипа группы на спине – в таком бомбере Чед Смит разгуливал по улицам Нагойи и Осаки во время первого японского тура. В 1990 году на страницах еженедельника New Yorker появился живописный шарж с изображением группы, нарисованный известным художником Робертом Де Мичиеллом. Мультяшное изображение настолько понравилось самим музыкантам и Блэки Дамметту, что вскоре было растиражировано на бесчисленных футболках и стикерах. Даже после ухода из группы Джона Фрущанте рисунок долгое время использовался на официальной сувенирной продукции.
По мере роста популярности группы сотрудничество с Отисом Линком постепенно подходило к концу. В 1990 году Отис совместно с группой разработал идею «трилогии» – первая партия футболок печаталась с логотипом, обрамленным сперматозоидами, на второй партии в логотип планировалось поместить изображение эмбриона, а уже на третьей художник хотел разместить в лого изображение человека. Реализована была только первая партия, вскоре же, когда EMI прекратили работу с The Red Hot Chili Peppers, имевшие целую армию дизайнеров Warner не изъявили интереса в сотрудничестве с Отисом Линком, и проект был навсегда заброшен.
Последним мерчем группы эпохи EMI стали две футболки с фотографиями, сделанными Уильямом Хеймсом в июне 1990 года. Первый вариант содержал обычное портретное фото группы с красной надписью Red Hot Chili Peppers, второй – сильно искаженный снимок и не менее искаженное название группы. Через 22 года, в 2022 году, модельер и по совместительству жена Фли Мелоди Эшани сделала стилизацию в духе второй версии футболки Хеймса, использовав аналогичный искаженный шрифт и актуальное фото группы, сделанное дочерью Фли Кларой в 2021 году. Круг замкнулся.
После выхода «Mother’s Milk» отслеживать официальную сувенирную продукцию группы стало сильно сложнее, учитывая огромное количество неофициального мерча, заполнившего рынок в большом количестве с 1990 года. Впрочем, это уже выходит за временные рамки, обозначенные в нашей книге. Остается лишь пожелать мужества и успехов тому храбрецу, кто отважится когда-нибудь исследовать всю выпущенную официальную сувенирную продукцию группы после 1991 года.
Вместо постскриптума: Out In LA
Потеряв The Red Hot Chili Peppers в качестве подопечных, EMI, начиная с осени 1990 года, максимально пытались монетизировать поминутно растущую популярность группы. Более того, по контракту группа «задолжала» EMI еще три альбома, в связи с чем компания стремилась заполнить образовавшуюся брешь тематическими компиляциями. Видеосборник «Mental Positive Octopus», включавший все выпущенные на тот момент клипы группы, а также бонус в виде редкого концертного исполнения «Fire» с последнего выступления оригинального состава 4 июня 1988 г., компиляция «What Hits?», куда помимо хаотичного набора песен с первых четырех альбомов даже попал новый на тот момент хит «Under the Bridge» (EMI договорились с Warner о бартере – последние предоставляли для «What Hits?» «Under the Bridge», тогда как первые взамен предоставляли право использовать «Higher Ground», что и произошло в 2003 году при выпуске сборника «Greatest Hits