Прибавляйте все дальше форму к форме и наблюдайте изменения.
5. Обратите внимание на указанные изменения в зависимости от того, стоят ли формы рядом, друг над другом, одна к другой наискосок и т. д.
6. Ставьте изолированные формы на их основание, а потом наклоняйте их и отмечайте свои впечатления. Ставьте их вверх ногами и т. д.
7. Делайте сочетания форм геометрических с формами свободными — сначала острых с острыми, круглых с круглыми, потом перебалтывайте их. Изобретайте сами комбинации.
8. Обратите внимание на то, не изменится ли впечатление, если Вы поставите одну форму или группу форм в центр бумаги, наверху или внизу, в правом или левом углу и т. п., и т. п.
9. Переверните Ваш рисунок вверх ногами, на бок и т. д. и следите за происшедшим.
10. Если у Вас есть какие-нибудь свои соображения по поводу устройства анкеты в духе нашего плана или ином, если бы Вам захотелось пополнить нашу анкету, то сообщите обо всем этом по вышеуказанному адресу.
II-я Группа.
1. Замечали ли Вы на себе какое-нибудь особое действие цвета. Было ли это воздействие физическим или психическим. Опишите его.
2. Как действует на Вас цвет: желтый, синий, красный. Какой из них действует сильнее — приятно или неприятно. Есть ли из этих трех цветов какой-нибудь для Вас невыносимый. Особо обворожительный. Какой из них Вам кажется особенно сильным, плотным, активным, двигающимся (в какую сторону), плоским, глубоким, непокорным, устойчивым и т. п.
3. Замечали ли Вы действие цвета, когда он нанесен на какой-нибудь предмет (на какой) или и тогда, когда Вы видите его изолированным.
4. Действует ли на Вас какой-нибудь цвет, когда Вы его не видите, а только себе его представляете. Кажется ли Вам этот мыслящийся цвет лучше всех его видимых форм. Какой цвет Вам легче всего себе представить. Почему именно этот.
5. Ответьте на те же вопросы по отношению к цветам: зеленому, оранжевому, фиолетовому.
6. Перечтите пункты 2 и 3 I-й группы и ответьте по аналогии на те же вопросы, но в отношении к цвету. Например, какой цвет более всего похож на пение канарейки, на мычание коровы, на свист ветра, кнута, человека, на талант, на грозу, на отвращение и т. п. Можете ли Вы передать цветом Ваши переживания от науки, от явлений жизни и т. п.
7. Какой цвет, по Вашему чувству, наиболее подходит к треугольнику, квадрату, кругу. Сделайте рисунки и раскрасьте их.
8. Если какой-нибудь основной цвет не подходит, по Вашему чувству, ни к одной геометрической форме, то попробуйте найти подходящую к нему не геометрическую форму, а свободную. Нарисуйте и раскрасьте ее. Если можете, напишите, почему так лучше.
9. Смешивайте последовательно основные цвета между собой: введите, например, в желтое пятно или в какую-нибудь часть его синий цвет, в красное — желтый и т. д., наблюдайте Ваши впечатления и записывайте их. Делайте сначала пятна неопределенных форм, а потом геометрических, далее свободных, но точных форм. Постарайтесь полученные результаты описать всеми возможными способами, приведите все возможные параллели, поступайте так, как это было указано для рисуночной формы.
10. Примените пункты от 4 до 10 I-й группы к цветовой форме.
11. Сделайте длинную тетрадь, врисовывайте в нее все формы (как рисуночные без цвета, так и рисуночные расцвеченные), указанные здесь и изобретенные Вами с левой стороны, оставляя с правой много места для Ваших замечаний, объяснений и параллелей с впечатлениями от других переживаний. Попробуйте составить точные таблицы по системе, здесь предложенной, а кроме того, и по какой-нибудь другой, которая покажется Вам более подходящей. Если Вы найдете такую другую систему, то сообщите ее нам с объяснением, почему она Вам кажется более подходящей. Ответы же по нашей системе очень желательны, так как наша анкета предполагается в большом масштабе и мы стремимся собрать массовые материалы. Именно большое количество ответов по одной системе даст возможность установить, как часто встречаются одинаковые ответы, и установить, следовательно, известную закономерность во впечатлениях и наблюдениях. Таким путем может быть найден корень общего закона.
Так как к анкете по живописи будут приобщены анкеты и по другим искусствам, то откроется возможность установить связь закона живописного с законом музыки, скульптуры, поэзии, архитектуры, танца и т. п.
Доклад художника Кандинского
За последнее время происходят одновременно два очень крупных процесса: процесс углубления каждого искусства в себя, стремление изучить свои основные элементы, выяснить их сущность и ценность, с другой же стороны происходит процесс объединения искусств. Естественно, что отдельное искусство, углубляясь в себя, невольно с интересом смотрит в соседнюю область, чтобы научиться тем способам, которыми другое искусство работает над той же задачей. Никогда с таким интересом музыканты не следили за живописью, живописцы — за архитектурой, архитекторы — за поэзией и т. д., как это происходит на наших глазах.
Мы знаем уже некоторые примеры сочетания отдельных искусств в одном произведении (мелодекламация, камерный танец и т. п.). Это простейшие примеры синтетического искусства. В театрах музыка синтезируется с танцами, декорациями, костюмами.
В целях изучения этого синтетического искусства 12 мая 1920 г. основан был в Москве Институт художественной культуры. Произведенные опыты показали, что искусство можно расчленить на отдельные части, находящиеся в известном математическом соотношении. Сделанная в этом направлении крупная работа композитора Шеншина{30} доказала возможность перевода с одного языка искусства на другой. Он взял гробницу Микеланджело и музыкальное произведение Листа на ту же тему. Расчленив музыкальное произведение на части, Шеншин получил известное соотношение тактов и свел их графически к определенной форме, совпавшей с той механической формой, которой подчинено произведение Микеланджело.
Мне самому приходилось проделывать небольшие опыты за границей с одним молодым музыкантом и художником танцев{31}. Из нескольких моих акварелей музыкант выбирал себе ту, которая ему была наиболее ясна в музыкальной форме. В отсутствие художника танцев он играл эту акварель. Затем появлялся художник танцев, которому проигрывалось это музыкальное произведение, он его танцевал и потом находил ту акварель, которую танцевал.
В Институте худ. культуры производились и такие опыты: музыканты брали три основных аккорда, живописцам предлагалось записывать их сначала карандашом, затем составлялась таблица и каждый живописец должен был красками изображать каждый аккорд.
Опыты эти показывают, что Институт стоит на правильной дороге.
Тезисы к докладу «План работ секции изобразительных искусств»
Целью работ секции является Наука об искусствах изобразительных и их необходимой связи с наукой об искусстве в целом.
Научными силами должны являться теоретики изобразительных искусств, в число которых входят работающие над теорией практики-профессионалы, представители других художественных секций для координации работ отдельных секций, в частности представители производственного искусства, представители позитивной науки (физика, химия, математика, кристаллография, механика, психология, социальные науки, медицина — психиатрия, хромотерапия, глазные болезни и пр.).
Изобразительные искусства изучаются как изолированно, так и в их совокупности.
4. Отдельные искусства изучаются в трех плоскостях:
а) Элементы данного искусства — в частности, основные.
б) Сочетания элементов и их конструкции.
в) Подчинение элементов и их конструкции композиционному замыслу.
5. Метод изучения: 1) аналитический и 2) синтетический.
6. Изучается произведение в его двух основных частях:
а) Теоретической.
б) Интуитивной.
7. Выделение того и другого начала и разработка вопроса о неизменном их участии в произведении достигается путем лабораторным — экспериментальной работы.
8. Экспериментальные работы ведутся двумя путями:
а) Механическим строением частей.
б) Строением частей, подчиненным композиционному началу.
9. Отдельные элементы подлежат изучению вне произведения искусства (в возможно абстрактной форме) и организованными в произведениях искусств (свет в природе, свет в живописи; звук в природе, звук в музыке и т. п.).
10. Элементы изучаются в обоих случаях совместными силами науки об искусстве и позитивной науки.
11. Элементы изучаются:
а) По их сущности — часть физико-химическая.
б) По их воздействию на человека — часть психофизиологическая.
12. Произведения искусства имеют целью воздействие на человека, вследствие чего все возможные к его изучению подходы должны руководствоваться этой общей целью.
13. Конструкция изучается в плоскости изыскания конструктивного начала:
а) Часть художественная — в историческом преемстве.
б) Часть научная — конструкция в природе: позитивные науки — математика, кристаллография, ботаника и т. п.
14. Выделяются элементы основные от привходящих.
15. Изучается их взаимоотношение.
16. Выявляются абсолютная и относительная ценность элементов.
17. Изучаются комбинации ценности абсолютной с относительной и целым рядом выявляемых относительных ценностей.
18. Исследуются вопросы формы и содержания в их взаимоотношении.
19. В живописи изучается форма:
а) рисуночная
б) цветовая.
В их отвлеченном и конкретном виде.
20. Рисуночные формы изучаются от простых к сложным: геометрические, их сдвиг, формы свободные.
21. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.
22. Цвет исследуется в последовательном порядке: