зе (1922-1933). В Баухаузе он написал ряд теоретических статей по педагогике, опубликованных в наст. изд.
Н.Б. Автономова
Основные элементы формы
Обе статьи впервые: Die Grundelemente der Form. Farbkurs und Seminar // Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-1923. Weimar; München, 1923.
Книга вышла под редакцией первого директора Баухауза В. Гропиуса и В. Кандинского. Пригодился обширный теоретический и издательский опыт художника. Приглашая Кандинского в Баухауз, Гропиус хорошо был знаком с его публикациями по теории современного искусства, он знал и о его научно-художественной деятельности в России. Гропиуса привлекла и репутация художника как одного из лидеров международного авангарда. Кандинский же всегда испытывал определенную склонность к педагогической работе.
В музее-архиве Баухауз в Берлине сохранились протокол от 26 июня 1922 г. с обсуждением его кандидатуры на должность «Formmeister» и трудовое соглашение, свидетельствующее о том, что с 1 июля 1922 г. по 30 июня 1925 г. Кандинский работал в качестве преподавателя (als lehrender Meister) в веймарском Баухаузе.
Содержание статей дает возможность судить, как Кандинский приспосабливает свою уже сложившуюся теорию искусства к конкретным задачам Баухауза, разрабатывая и обосновывая тем самым научную и теоретическую концепцию института, в 1926 г. получившего государственный статус Высшей школы формообразования. В дальнейшем центральные положения этих статей войдут в главную теоретическую работу Кандинского баухаузского периода — книгу «Точка и линия на плоскости». А теория о взаимоотношении форм и цвета наряду с теорией первоэлементов станет частью его собственной педагогической системы.
Перевод с немецкого H.H. Дружковой
Курс и семинар по цветоведению
См. комментарий к предыдущей статье.
Точка и линия на плоскости. К анализу живописных элементов
Впервые: Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. München: Verlag A. Langen, 1926.
Книга была написана В. Кандинским в период с 1914 по 1923 г. и издана в 1926 г. в Мюнхене, в издательстве А. Лангена в серии «Книги Баухауза» под редакцией В. Гропиуса и Л. Мохоли-Надь, посвященной проблемам современного искусства (в этой же серии вышли книги В. Гропиуса, П. Клее, П. Мондриана, Тео ван Дусбурга, Л. Мохоли-Надь, К. Малевича и др.). Кандинский рассматривал эту книгу как непосредственное продолжение книги «О духовном в искусстве», хотя известны его замыслы по поводу написания нескольких книг, в частности «Учение о гармонии в живописи», «Язык форм и красок». Так или иначе, его размышления на эти темы органично вошли в текст новой книги по теории живописи.
Являясь своеобразным итогом его научно-художественной работы, начатой в России в ИНХУК и ГАХН и продолженной в Баухаузе, по созданию новой науки об искусстве, книга стала и завершением работы художника над обоснованием его собственной теории абстрактной живописи. Надо учитывать и тот факт, что она была адресована будущим художникам, студентам Баухауза, и представляет собой оригинальное учебное пособие, снабженное схемами, таблицами и фотографиями, многие из которых Кандинский демонстрировал своим ученикам на лекциях и семинарских занятиях. Книга содержала и регистр основных понятий, включающий такие как форма, цвет, точка, линия, плоскость, конструкция, композиция, синтез, время, ритм и т. д.
В книге «Точка и линия на плоскости» Кандинский логично и последовательно выстраивает свою систему первоэлементов, их композиционного применения и эмоциональной выразительности, привлекая для этого материал не только графики и живописи, но анализируя действие и выразительные возможности этих элементов в других видах искусства — архитектуре, скульптуре, музыке, танце, литературе, а также в природе. Это явилось первым этапом научно-художественной работы, которую он предполагал осуществить вначале в секции монументального искусства ИНХУК, а затем руководя физико-психологическим отделением ГАХН. Точка, линия, плоскость рассматриваются здесь не только как первоэлементы живописи, но и как основа изображения в целом. Система первоэлементов стала оригинальным методом художественной педагогики Кандинского, а книга — одним из первых учебников для художников-дизайнеров, подготовкой которых вслед за Баухаузом занялись многочисленные институты, открывавшиеся в Европе, Америке, Японии.
Перевод с немецкого H.H. Дружковой
Введение
Например, композиционное использование трех первичных плоскостей как основы конструкции в картине. Остатки этой основы еще недавно применялись в академиях художеств и, вероятно, применяются и сегодня.
См., например, весьма ценную работу Е. Бергера — «Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Maltechnik», 5 Folgen, Georg D.W. Callwey Verlag, München.
С того времени возникла многочисленная литература по этому вопросу. Недавно вышла из печати большая работа профессора А. Эйбнера — «Entwicklung und Werkstoffe der Wandmalerei vom Altertum bis zur Neuezeit», Verlag B. Heller, München.
В конце концов, в результате этого появляется книга П. Синьяка: «De Delacroix au Neo-Impressionisme» (deutsch — im Verlag A. Juncker, Charlottenburg, 1910).
Значение теоретического обучения в живописи
Впервые: Der Wert des theoretischen Unterrichts in der malerei // Bauhaus (Dessau). 1926. №1. S. 4.
Статья была опубликована в юбилейном выпуске газеты «Баухауз», посвященном 60-летию художника. Написана она в ответ на разгоревшуюся в Баухаузе дискуссию «Что такое искусство? Зачем нужна теория искусства? В чем заключается обучение искусству?» и относится к тем немногим статьям художника, где он непосредственно излагает свои взгляды на проблемы современного художественного образования.
К моменту ее написания Кандинский уже приобрел значительный опыт в области художественной педагогики. Благодаря своим обширным знаниям и блестящей эрудиции он становится одним из ведущих преподавателей Баухауза. Удивительно созвучны мысли Кандинского о необходимости развития возможностей прежде всего аналитически-синтетического мышления, а также о непременном соблюдении неразрывной взаимосвязи теоретического и практического обучения главной педагогической установки Гропиуса. Позднее, подводя определенные итоги деятельности института, он писал: «Гораздо важнее научить определенному методу мышления, чем голым правилам. Это должно быть непрерывным процессом, развивающимся концентрически, подобно годовым кольцам дерева. Общий круг задач должен охватываться в целом в каждой фазе воспитания, а не дробиться на изолированные разделы и одновременно распространяться на все области, постепенно интенсифицируясь и углубляясь. Наиболее важным с самого начала является уяснение органической взаимосвязи всех теоретических и практических дисциплин, лишь в этом случае их совокупность наполняется в сознании учащегося конкретным смыслом».
Необходимо подчеркнуть — и это было замечено многими исследователями, — что в Баухаузе, институте с художественно-промышленной направленностью, Кандинский сумел сохранить свою приверженность «grand'art». Это вызывало, несмотря на единомыслие по многим вопросам, определенные разногласия с Гропиусом, чья деятельность была направлена на создание конкретной промышленной продукции. Но тем не менее Кандинскому все же удалось отстоять свою точку зрения и доказать правомерность существования свободных живописных классов, которые были созданы по его инициативе в 1927 г. и сделали возможным получение чисто живописного образования в Баухаузе. В целом же — и это видно из его статьи — Кандинский рассматривает живопись как один из важных общеобразовательных предметов, способствующих формированию мировоззренческих основ творчества.
Перевод с немецкого Н.И. Дружковой
«и». Кое-что о синтетическом искусстве
Впервые: und, Einiges über synthetische Kunst // i 10, 1 (Amsterdam). 1927. №1. S. 4-10.
В статье затрагиваются проблемы, имевшие важное значение не только для Западной и Центральной Европы, но и для России, где в конце XIX и начале XX в. многие ученые, философы и художники стремились к цельному знанию, к единству науки, философии, искусства и религии в постижении истины. В этом отношении положения, выдвинутые Кандинским, сближаются с идеями и упованиями Вл. Соловьева, П. Флоренского, В. Вернадского, А. Лосева и др.
Перевод с немецкого Д.В. Сарабьянова
Художественная педагогика
Впервые: Kunstpädagogik // Bauhaus (Dessau). 1928. №2-3. S. 8, 10—11.
Статья «Художественная педагогика», как и статья «Значение теоретического обучения в живописи» (1926), была написана в ответ на дискуссию «Что такое искусство? Зачем нужна теория искусства? В чем заключается обучение искусству?» и относится к статьям, в которых Кандинский излагает свои взгляды на проблемы художественного образования.
Текст публикуется по оригиналу, в котором абзацы начинаются со строчной буквы.
Перевод с немецкого H.H. Дружковой
Аналитический рисунок
Впервые: Analytisches zeichnen // Bauhaus (Dessau). 1928. № 2-3. S. 8, 10—11.
Статья была опубликована в газете «Баухауз» одновременно со статьей «Художественная педагогика». Курс «Аналитический рисунок» был одним из первых курсов, которые Кандинский начинает вести в Баухаузе. В первом семестре этот курс являлся обязательным для всех студентов пропедевтического отделения.
В контексте творчества Кандинского — курс аналитического рисунка можно рассматривать как своеобразную систематизацию его собственного пути к абстрактной форме. Основные задания этого курса — и это наглядно демонстрируют многочисленные учебные работы, хранящиеся в музее-архиве Баухауз в Берлине, — были направлены на развитие умения обобщать и упрощать форму конкретного предмета, доведение ее до простой, ясной абстрактной схемы, передающей его конструктивную особенность. Он стремился научить будущих художников ясному видению, логике построения, пренебрегая второстепенными и малозначительными деталями, учитывая законы равновесия, параллельных конструкций и больших контрастов, и, таким образом, проецировал свой формообразующий метод абстрактной живописи на конкретный педагогический процесс.