Примечания
1
Отклик этого мы найдем в этом же номере этого же журнала в программе «Организации Изобразительных Искусств Бадена». Здесь среди целей общего характера неожиданно вырывается забота о том, чтобы германские художники не покидали своего отечества. Это интересный пример того, что явления редко наблюдаются в чистом виде; идеи отмирающие и уже мертвые все еще входят долгое время в аккорд идей живых и полного развития, а также идей, едва зарождающихся. Вчера, сегодня и завтра почти никогда не делимы. (Прим. В.К.)
2
§2 статутов «Ноябрьской Группы»: союз имеет целью объединение радикальных художников, живописцев, скульпторов, архитекторов для защиты и развития их художественных интересов. Поскольку мне известно, первым синтетическим союзом был «Новый союз художников Мюнхена», основанный в 1909 г., где по проектированному мною уставу членами могли быть кроме живописцев, скульпторов и архитекторов также писатели, музыканты-композиторы, артисты танца, поэты и теоретики искусств. (Прим. В.К.)
3
Мне приходится пользоваться русским термином «изобразительные» искусства, который неточно передает немецкий термин «bildende Künst». Немецкому термину более бы соответствовало выражение «созидательные» искусства, которое правильнее выражает как смысл искусств вообще, так, в частности, современного искусства, чуждого «изображению». (Прим. В.К.)
4
Этот пункт, несколько странный сам по себе, должен быть, однако, ясен всякому, знакомому с Берлином: нагромождение раззолоченных безвкусных зданий, начинение ужасающими по бездарности памятниками уже давно были больным местом всякого, не лишенного культурного вкуса берлинца. (Прим. В.К.)
5
L'art pour l'art — искусство для искусства (фр.)
6
См. статью «Шаги Отдела Изобразительных Искусств в международной художественной жизни», № 3, с. 16-18. (Прим. В.К.)
7
Специальный вопрос особой важности представляют собой социальные взаимосвязи, которые, однако, как таковые выходят за пределы вопроса о цвете и поэтому заслуживают специального изучения. (Прим. В.К.)
8
Например, композиционное использование трех первичных плоскостей как основы конструкции в картине. Остатки этой основы еще недавно применялись в академиях художеств и, вероятно, применяются и сегодня. (Прим. В.К.)
9
См., например, весьма ценную работу Е. Бергера — «Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Maltechnik», 5 Folgen, Georg D.W. Callwey Verlag, München.
С того времени возникла многочисленная литература по этому вопросу. Недавно вышла из печати большая работа профессора А. Эйбнера — «Entwicklung und Werkstoffe der Wandmalerei vom Altertum bis zur Neuezeit», Verlag B. Heller, München. (Прим. В.К.)
10
В конце концов, в результате этого появляется книга П. Синьяка: «De Delacroix au Neo-Impressionisme» (deutsch — im Verlag A. Juncker, Charlottenburg, 1910). (Прим. В.К.)
11
О взаимодействии элементов цвета и формы см. мою статью «Основные элементы формы» в «Staatlichen Bauhaus» 1919-1923, Bauhaus-Verlag, Weimar—München, S. 26 u. Farbtafel V. (Прим. В.К.){161}
12
Существует геометрическое определение точки через О = «origo», что значит «начало», или происхождение. В данном случае геометрическая и живописная точки зрения совпадают.
Точку можно обозначить также как символ «первоэлемента» («Das Zeichenbuch» von R. Koch, II. Auflage, Verlag W. Gerstung, Offenbach a. M., 1926). (Прим. В.К.)
13
Сравни: Heinrich Jacoby — Jenseits von «musikalisch» und «unmusikalisch», Stuttgart, Verlag F. Enke, 1925. Различие между «материей» и энергией звука (с. 48). (Прим. В.К.)
14
Причина этого деления чисто внешняя. Но если бы потребовалось более точное определение, то было бы логично делить живопись на ручную и печатную, что по праву указывало бы на техническое происхождение произведения. Понятие «графика» перестало бы быть неясным — нередко графикой считается и акварель, что может служить наилучшим доказательством полного беспорядка в привычных понятиях. Написанная от руки акварель является произведением живописи или, при более точном обозначении, ручной живописью. Та же самая акварель, репродуцированная литографически точно, является произведением живописи или, при более точном обозначении, — печатной живописью. В качестве существенного различия можно было бы добавить определение «черно-белая» или «цветная» живопись. (Прим. В.К.)
15
Например, впервые такие попытки были предприняты в Москве в 1920 году во «Всероссийской академии художественных наук». (Прим. В.К.){162}
16
При моем окончательном переходе к абстрактному искусству мне, бесспорно, стал понятен элемент времени в живописи, и с тех пор я применяю его на практике. (Прим. В.К.)
17
Это утверждение может быть понятным в полной мере только при пояснениях в главе об основной плоскости. (Прим. В.К.)
18
Тот факт, что точка и на некоторых музыкантов оказывает более или менее осознанное, но все же пленяющее воздействие, которое отчетливо можно увидеть во внутреннем характере точки, становится ясно на примере «навязчивых идей» Брукнера. Под поверхностью этих идей скрывалось понятное для некоторых содержание: «Любование точками в росписях и на дверных таблицах, возможно, было основано на внутреннем принуждении. Но это любование все-таки не являлось заблуждением, заставляющим Брукнера упереться в точки. Если принять во внимание склад характера Брукнера и в особенности то, как он искал знания, тогда оказывается, что в основе его увлечения точкой, этим проэлементом всего пространства, лежит психологический смысл. В принципе он во всем искал последней внутренней точки, в них ему открывалась бесконечная величина и в них был возврат к первому элементу». «Brückner» Dr. Ernst Kurth, В. I, S.110, Anm., Max Hesses-Verlag, Berlin. (Прим. В.К.)
19
В этих переводах весьма ценную помощь мне оказал господин генеральный директор Франц фон Хеслин, которому я хочу выразить свою сердечную благодарность. (Прим. В.К.)
20
букв., «свидетельство о бедности», признание слабости, несостоятельности в чем-либо (лат.).
21
Здесь не место излагать этот вопрос подробно. (Прим. В.К.)
22
Разложение плоскости на точки — это, конечно, совсем другой случай, возникающий по техническим причинам, как, например, в цинкографии, где деление растра на точки неизбежно, но точка не играет здесь самостоятельной роли и намеренно оттеснена настолько, насколько это позволяет техника. (Прим. В.К.)
23
См. характеристики желтого и синего цветов в моей книге «Über das Geistige in der Kunst», R. Piper-Verlag, München, 3 Auflage, 1912, S.73, 76, 77 und Tabelle I и II. Особенно важно осторожное употребление этого термина при анализе «рисуночной формы», потому что именно направление играет здесь определяющую роль. Нужно, к сожалению, констатировать, что живопись в меньшей степени располагает точной терминологией, и это необычайно затрудняет научную работу, а иногда делает ее практически невозможной. Здесь нужно начинать с самого начала, и предварительным условием этого является создание словаря терминов. Попытка, предпринятая в Москве в 1919 году, не привела к конкретным результатам. Может быть, тогда это было еще преждевременно{163}. (Прим. В.К.)
24
См. «О духовном в искусстве», где я называю черный цвет символом смерти, а белый — символом рождения. То же самое может быть с полным правом сказано о горизонтали и вертикали — плоско и высоко. Первая — лежание, вторая — стояние, хождение, передвижение и, наконец, возвышение. Несущее-растущее. Пассивное-активное. Соответственно: женское — мужское. (Прим. В.К.)
25
Подобная ситуация должна породить сильную реакцию, однако нельзя искать спасения в прошлом, как это сегодня отчасти происходит. Мы все чаще в последнее десятилетие наблюдаем бегство в прошлое — греческая «классика», итальянское кватроченто, поздний Рим, «примитивное» искусство (включая «диких»), сейчас в Германии старые «немецкие мастера», в России иконы и т. д. Во Франции мы видим лишь незначительный поворот головы из «сегодня» во «вчера», в противоположность немцам и русским, которые спускаются в самую глубь. Будущее кажется современному человеку пустым. (Прим. В.К.)
26
Между красным, серым и зеленым в различной связи могут быть проведены параллели: красный и зеленый — переход от желтого к синему, серый — переход от серого к белому и т. д. Это относится к теории цвета. Пояснения см. в «О духовном в искусстве». (Прим. В.К.)
27
См. «О духовном в искусстве», с. 82, 83. (Прим. В.К.)
28
Кроме интуитивного перевода, необходимы планомерно проводимые в этом направлении лабораторные эксперименты. При этом было бы желательно каждое подвергнутое переводу явление вначале проверить на содержание в них лирического и драматического, а затем в соответствующей области линейного найти подходящую форму для данного случая. Кроме того, анализ уже имеющихся «переведенных произведений» смог бы пролить резкий свет на этот вопрос. В музыке подобные переводы представлены в большом количестве: музыкальные «картины» явлений природы, музыкальная форма произведений других искусств и т. д. Русский композитор A.A. Шеншин проделал в этом направлении чрезвычайно ценные опыты на примере пьес Листа «Années de pélérinage», сочиненных, в свою очередь, по мотивам «Pensieroso» Микеланджело и «Sposalizio» Рафаэля. (Прим. В.К.)
29
См. «О духовном», с. 83, таблицы II и V, и статью «Основные элементы формы», ст. в сб. «Государственный Баухауз 1919-1923», 1923. (Прим. В.К.)
30
См. там же. (Прим. В.К.)
31
В химии для подобных случаев применяется не знак равенства, а знак что указывает на взаимосвязь. Моей задачей является толкование «органической» взаимосвязи элементов живописи. В случае невозможности в полной мере обоснованно доказать идентичность я хочу с помощью установления этого знака указать на внутреннюю связь. В таких случаях можно не бояться возможных ошибок: истинное нередко достигается путем заблуждений. (Прим. В.К.)
32
Происхождение круга будет показано при анализе кривой линии — наступление и уступающее утверждение.
Круг — это каждый раз особый случай среди первичных форм, он не может быть образован прямыми линиями. (Прим. В.К.)
33
Если исследование проведено точно и планомерно, то различия по отношению не только к нации, но и расе, которые требуют внимательного рассмотрения, могут быть установлены без особого труда. Но в деталях, приобретающих нередко неожиданно важное значение, иногда невозможно устранить непреодолимые препятствия — влияния, действующие именно в деталях часто в самом начале культуры, приводят в отдельных случаях к внешним подделкам и, таким образом, затемняют дальнейшее развитие. С другой стороны, при планомерной работе мало учитываются чисто внешние явления и могут в таком виде теоретической работы остаться без внимания, что, конечно, было бы невозможно при исключительно «позитивистской» установке. В этих «простых случаях» односторонняя точка зрения привела бы к односторонним заключениям. Было бы неразумно полагать, что народ как бы случайно был перемещен в то географическое положение, которое определяет его дальнейшее развитие. А также недостаточно было бы утверждать, что, в конце концов, исходящие от самого народа политические и экономические условия направляют и формируют его созидательную силу. Целью же созидательной силы является внутреннее, поэтому это внутреннее не может выявляться только из одного внешнего. (Прим. В.К.)
34
см. «О духовном», с. 81. (Прим. В.К.)
35
Спираль является регулярно отклоняющимся кругом (рис. 37), где действующая изнутри сила соразмерной массы превосходит равномерным образом внешнюю силу. Таким образом, спираль — это равномерно отклоняющийся круг. Но для живописи помимо этого отличия необходимо проследить еще более существенное: спираль—линия, в то время как круг является плоскостью. Это отличие, столь важное для живописи, отсутствует в геометрии: в геометрии, помимо круга, эллипс, лемнискату и сходные плоскостные формы считают (закругленными) линиями. Употребляемое здесь обозначение «кривая» снова не соответствует более точной геометрической терминологии, которая, с ее точки зрения, на основе формул должна провести необходимую классификацию элементов — парабола, гипербола и т. д., не учитывающихся в живописи. (Прим. В.К.)
36
Тождественность основных элементов скульптуры и архитектуры отчасти объясняет торжествующее сегодня поглощение скульптуры архитектурой. (Прим. В.К.)
37
Употребляемые здесь названия основных элементов разных искусств нужно рассматривать как временные. Общепринятые понятия также туманны. (Прим. В.К.)
38
Это ясный пример необходимости одновременного применения интуиции и расчета. (Прим. В.К.)
39
См. пояснения в книге «О духовном в искусстве» и в моей статье «О сценической композиции» в альманахе «Синий всадник», Мюнхен, 1912. (Прим. В.К.)
40
О звучании «справа», «слева» и его напряжениях см. дальше, в главе «Основная плоскость».
Действие справа и слева можно проверить, держа книгу перед зеркалом, а сверху и снизу — с помощью ее перевертывания.
«Зеркальная картинка» и «становление с ног на голову» являются еще довольно скрытыми фактами, имеющими важное значение для учения о композиции. (Прим. В.К.)
41
Некоторые таблицы большого формата в конце этой книги иллюстрируют эти примеры наглядно. (Прим. В.К.)
42
Средство нахождения на границы («An-die-Grenze-Gehen») выходит далеко за пределы вопроса линия—плоскость и касается всех без исключения элементов живописи и их применения. Например, использование этого средства во многом расширяет выразительные возможности цвета, им также оперирует основная плоскость. Вместе с другими средствами выражения оно относится к правилам и законам композиции. (Прим. В.К.)
43
См. «Über das Geistige», S. 113. (Прим. В.К.)
44
Повторение аккордов другими равноценными по высоте звучания инструментами надо рассматривать как полихромно-качественное повторение. (Прим. В.К.)
45
Линия органично вырастает из точки. (Прим. В.К.)
46
В физике при измерении высоты звука применяется специальный аппарат, который механически проецирует на плоскость колебание звука и дает таким образом музыкальному звуку точное графическое изображение. Подобное применяется и по отношению к цвету. Во многих важных случаях наука об искусстве уже сегодня может таким образом воспользоваться графическим переводом как материалом для создания синтетического метода. (Прим. В.К.)
47
Отношения живописных средств выражения к средствам выражения других искусств и, наконец, к явлениям других «миров» здесь могут быть рассмотрены лишь поверхностно. В частности, «переводы» и их возможности — вообще перенос различных явлений в соответствующие линейные («графические») и цветные («живописные») формы — требует подробного изучения — линейного и цветового выражения. В принципе нельзя сомневаться, что каждое явление всякого мира допускает такое выражение — выражение его внутренней сущности — будь то гроза, И.С. Бах, страх, космическое событие, Рафаэль, зубная боль, явление «высшего» или «низшего» порядка, переживание возвышенное или обычное. Единственной опасностью было бы остановиться на внешней форме и пренебречь содержанием. (Прим. В.К.)
48
Особенный и очень важный случай в технике — применение линии в качестве графического числового выражения. Автоматическая линейная запись (применяется также при метеорологических исследованиях) является точным графическим изображением возрастающей или убывающей силы. Этот график дает возможность свести до минимума употребление цифр — линия частично заменяет цифру. А возникшие таким образом таблицы наглядны и доступны даже неспециалисту (рис. 67).
Этот же самый метод, фиксирующий развитие линейного возрастания или ежесекундное состояние, много лет применяется в статистике, где таблицы (диаграммы) чертятся от руки и являются результатом кропотливой, педантично проведенной работы. Этот метод применяется также и в других науках (например, в астрономии «кривая цвета»). (Прим. В.К.)
49
Поучительный пример представляет специальная техническая конструкция — мачта, установленная для линии дальней электропередачи (рис. 69). Складывается впечатление, что это «технический лес», очень похожий на «настоящий лес» с его распластанными пальмами или елями. Для того чтобы графически изобразить подобную мачту, в конце концов достаточно использования двух основных первоэлементов — линии и точки. (Прим. В.К.)
50
Прикрепление листьев к ветке происходит самым точным способом, и может быть выражено в математической формуле — числовом выражении — в науке этот способ схематизирован в виде спирали (рис. 72). Сравни с геометрической спиралью на рис. 37. (Прим. В.К.)
51
Тому, что в последние годы художникам особенно важной в живописи показалась точно-геометрическая конструкция, имеются две причины: 1, обязательное и естественное применение абстрактного цвета во «внезапно» проснувшейся архитектуре, где цвет вообще-то играет второстепенную роль и к чему «чистая» живопись неосознанно готовилась в «вертикали—горизонтали»; 2, естественно возникающая, захватывающая живопись необходимость вернуться к элементарному, и это элементарное искать не только в самом элементарном, но и в конструкции. Помимо искусства это стремление можно заметить как в общем образе жизни «нового» человека, так и — в большей или меньшей степени — во всех других областях как свидетельство того перехода от первоначального к более сложному, который непременно рано или поздно произойдет. Ставшее автономным абстрактное искусство и здесь подчиняется «закону природы» и вынуждено продвигаться вперед так, как когда-то сама природа, которая скромно начинала с протоплазмы и клеток, чтобы затем постепенно шагать в перед к более сложным организмам. Абстрактное искусство также создает сегодня первичные или более или менее первичные организмы искусства, их дальнейшее развитие сегодняшний художник может предугадать лишь в общих чертах, которые его привлекают, возбуждают, но также и успокаивают, когда он смотрит на перспективы будущего. Здесь можно, к примеру, заметить, что для тех, кто сомневается в будущем абстрактного искусства, оно находится на стадии развития, сравнимой со стадией развития амфибий, которые достаточно далеко удалены от развитых позвоночных животных и представляют собой не конечный результат создания, а скорее «начало». (Прим. В.К.)
52
В узких границах этого текста подобные важные вопросы могут быть затронуты лишь мимоходом: они относятся к учению о композиции. Здесь нужно лишь подчеркнуть, что элементы в разных созидающих областях одни и те же, а их различие проявляется только в конструкции. Приведенные примеры должны быть рассмотрены здесь лишь как таковые. (Прим. В.К.)
53
Пример плодотворного влияния живописи на другие искусства. Разработка этой темы могла бы привести к потрясающим открытиям в истории всех искусств. (Прим. В.К.)
54
Например, исключение цвета или ослабление его звучания до минимума в некоторых произведениях кубизма. (Прим. В.К.)
55
Надо заметить, что три способа графики связаны с социальными формами и имеют социальное значение. Офорт — несомненно аристократического происхождения: он может представить лишь несколько хороших оттисков, которые к тому же получаются каждый раз по-разному: каждый оттиск уникален. Ксилография — более изобильна и более равноценна, но непригодна для подробной передачи цвета. Литография, напротив, в состоянии дать почти неограниченное количество оттисков, сделанных за минимальный срок и чисто механическим путем, она близка в передаче цвета к написанной рукой картине и в любом случае способна ее заменить. Все это позволяет говорить о демократическом характере литографии. (Прим. В.К.)
56
Такие понятия, как «движение», «подъем», «падение» и т.д., взяты из материального мира. На живописной ОП они воспринимаются как живущие в элементах напряжения, преобразующиеся благодаря напряжениям ОП. (Прим. В.К.)
57
Видимо, эти представления позже переносятся на уже законченное произведение, и вероятно, не только у самого художника, но и у объективного зрителя, к которому в какой-то мере может быть причислен и художник, например в случае, когда он занимает позицию объективного зрителя по отношению к произведениям других художников. Возможно, эти представления объясняются тем, что лежащее от меня справа есть «правое», так как в действительности невозможно отнестись к произведению с полной объективностью и совсем исключить субъективное. (Прим. В.К.)
58
Не случайно столь явное родство квадрата с красным цветом: квадрат красный цвет. (Прим. В.К.)
59
См. «Über das Geistige». (Прим. В.К.)
60
Изображение обнаженной натуры, естественно, требует более вытянутого вверх формата. (Прим. В.К.)
61
Сравни с рис. 79 — ось, отклоняющаяся к верхнему углу вправо. (Прим. В.К.)
62
Важной задачей было бы исследование различных произведений с четко диагональным построением относительно вида их диагоналей и внутренней связи с живописным содержанием этих произведений. Например, я по-разному использовал диагональное построение, что мною было осознано значительно позже. Так, на основании вышеуказанной формулы «Композиция I» (1910) может быть определена как построение cb и da с решительным выделением диагонали cb, являющейся позвоночником изображения. (Прим. В.К.)
63
В позиции I формы идут по направлению нормального напряжения квадрата, а в позиции II — по направлению гармоничной диагонали. (Прим. В.К.)
64
«Наше время» состоит из двух прямо противоположных частей — тупика и порога, с сильным преобладанием первого. Преобладание темы тупика исключает обозначение «культура» — время всегда бескультурно, при этом некоторые ростки будущей культуры могут обнаруживаться то там, то здесь — тема порога. Эта тематическая дисгармония является «знаком» «сегодняшнего дня», который мы постоянно наблюдаем. (Прим. В.К.)
65
При такого рода экспериментах целесообразно больше доверять первому впечатлению, поскольку способность чувственного восприятия быстро утрачивается и дает полную свободу воображению. (Прим. В.К.)
66
Это усиленное напряжение и прикрепление к верхней границе дают возможность линии в случае 2 казаться длиннее, чем в случае 1. (Прим. В.К.)
67
Дополнительные композиционные таблицы наглядно поясняют подобные случаи (см. Приложение). (Прим. В.К.)
68
Ясно, что преобразование материальной плоскости и связанный с этим общий характер сопоставляющихся с нею элементов в некотором отношении должны иметь очень важные последствия. Среди них одним из самых важных является изменение в ощущении времени: пространство ассоциируется с глубиной, а также с уходящими в глубину элементами. Не случайно я обозначил пространство, возникающее при дематериализации, как пространство «недифференцируемое» — его глубина в конечном счете иллюзорна и поэтому неизмерима. Время в таких случаях не имеет числового выражения и содействует этому процессу лишь относительно. С другой стороны, иллюзорная глубина с живописной точки зрения является реальной и вследствие этого потребует определенного, правда, времени, чтобы следовать за уходящими в глубину элементами формы. Таким образом, преобразование материальной ОП в недифференцируемое пространство увеличивает возможность измерения времени. (Прим. В.К.)
69
Простейший пример — противопоставление абстрактного искусства и «Новой вещественности»{164}. Отчаявшийся художественный критик должен повернуться лицом лишь к одной из них, взяв ее под защиту. И не удивительно, если он однажды в припадке отчаяния, которое он, разумеется, хотел бы скрыть, воскликнет: «Лишь небо знает, кто в конце концов победитель!» Это положение изменится лишь в том случае, если вопрос формы будет рассматриваться как вопрос содержания. (Прим. В.К.)
70
Опыт в этом направлении я проделал в своей книге «Точка и линия на плоскости»: анализ внешнего должен явиться проводником во внутреннее. (Прим. В.К.)
71
Было бы важным исследовать с этой точки зрения различные религии. В отношении русской церкви очень ценные наблюдения, к сожалению еще не опубликованные, сделал композитор Александр Шеншин (Москва).{165} Им найдена одна и та же формула для всех перечисленных искусств. (Прим. В.К.)
72
Специфическое значение для нашего времени имеет вновь возникшее понимание роли цирка и кино, которые до сих пор считаются свидетельством вырождения и низшими явлениями, не способными быть причисленными к области искусства. (Прим. В.К.)
73
В последнее лето в Баухаузе выработан план обучения, в соответствии с которым осуществляется расширенное преподавание: искусство, техника и наука образуют фундамент, равноправно и органично соединяясь друг с другом. Студент должен, кроме специального образования, получить максимально широкое синтетическое. В идеале он должен быть воспитан не только как новый специалист, но и как новый человек. (Прим. В.К.)
74
В III разделе благодаря абстрактному искусству стены разрушаются — никакого разделения, а только лишь живопись как таковая. (Прим. В.К.)
75
букв., за свой дом (т. е. по личному вопросу) (лат.)
76
Мое первое восхищение этнографией относится к давним временам: студентом Московского университета заметил я, разумеется изрядно бессознательно, что этнография является в той же степени искусством, как наукой. Решающим фактором явилось потрясающее впечатление, которое я пережил в Музее этнографии в Берлине от искусства негров! (Прим. В.К.)
77
Имя «Синий всадник» мы задумали в кафе летнего сада в Зиндельсдорфе; оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. Так имя пришло само собой. И сказочное кофе госпожи Марк пришлось нам как нельзя кстати. (Прим. В.К.)
78
Музыкальный термин: экспрессивное средство.
79
Музыкальный термин: протяженное замедление.
80
pompier — букв., пожарник, как нередко на жаргоне художников называли маэстро ловко сработанных салонных произведений.
81
ex-voto — согласно обету (лат.)
82
Михайлов, «Устьвымь». Вол[огодские] губ[ернские] в[едомости], 1850, №2; Арсеньев, «Зыряне и их охотничьи промыслы», стр. 5. Ср. это последнее сочинение со статьей неизвестного автора «Зыряне» [исторический] очерк в Памятной книжке Вол[огодской] губ[ернии] на 1867 и 68 гг.). (Прим. В.К.)
83
«Зыряне и их охотничьи промыслы», стр. 12. (Прим. В.К.)
84
Ср. Савваитова, «Зыряно-русский словарь». (Прим. В.К.)
85
Ср. Лыткина, «Зырянский край» и пр., стр. 163. (Прим. В.К.)
86
Кл. Попов «Зыряне и Зырянский край», стр. 20. [Труды Отдела этнографии Императорского] общ[ества] л[юбителей] е[стествознания], а[нтропологии] и э[тнографии]. Кн. III, вып. 2). (Прим. В.К.)
87
Ibidem, стр. 59. (Прим. В.К.)
88
Вол[огодские] г[убернские] в[едомости]. 1865, № 37. (Прим. В.К.)
89
«Зырянский край» и пр., стр. 84. (Прим. В.К.)
90
Спенсер, «Основания социологии», т. 1, стр. 172. (Прим. В.К.)
91
Амвросий, «История [Российской] иер[архии]». VI, 566. (Прим. В.К.)
92
Кл. Попов, «Зыряне» и пр., стр. 9. (Прим. В.К.)
93
Зыр[яно]-русский словарь, стр. 171. (Прим. В.К.)
94
Мой шапокляк (франц.).
95
Кое-что (нем.)
96
Меблированные комнаты (франц.)
97
Святая простота! (лат.)
98
Запор (нем.)
99
О, моя звезда! (лат.)
100
sic! Тронулись (поехали, нем.)
101
Домой! (нем.)
102
Как бы то ни было (лат.).
103
Конец (лат.)