Кларк, Хогарт и Которн, эти иконы отчуждения, все работали в нынешнем столетии. На них по преимуществу не обращали внимания, художественные заведения от них отмахивались. Для Хитлера паранойя подобного пренебрежения тремя великими художниками Двадцатого Века приобретала Свифтову иронию. Сравнивая их работы с тремя признанными шедеврами современной паранойи – «Конями Герники» Пикассо, «Криком» Мунка и «Кричащим Папой» Бейкона, – он забавлялся. Простейшим целесообразным приемом – пиша открытые рты – «модернисты» сумели облапошить спецов по искусству больше, чем на половину века. Как бы над их грубо выставленным на погляд комплексом кастрации потешался Фройд! Но какие же эти художники умники! Передавая экзистенциальную тревогу посредством тика лицевой мышцы, они надежно совали критиков из истэблишмента себе в карман.
Если критики проглатывали эти неумелые метафоры экзистенциального страха – а им вновь и вновь скармливали те же возобновляющиеся мотивы, – как можно было ожидать, что они заметят отчуждение во мстительных оненетах Хогарта, дьявольских святых Кларка или обреченных героях Которна?
К середине 1960-х имя Хогарта уже попало в списки некоторых историй искусства, но основной корпус его работ создавался в пренебрежении 1940-х. В мире искусства, в музеях и галереях Которн оставался sui-generis и, подобно Кларку, томился в безвестности.
Хитлер сожалел, что не может поделиться своим открытьем этих художников с Геббельсом, который неизменно проявлял разборчивость в художественной красоте и преданно поощрял его в этих предприятьях. Вместе, быть может, они сумели бы изменить ход нынешних течений. Уместно было и то, что Министр Пропаганды ныне считался ведущим художественным критиком своего поколения. Геббельс помогал Хитлеру посредством метода составленья графиков и таблиц, что и привели к его художественной теории. К концу 1990-х Хитлер составил таблицу основных черно-белых художников и их работ.
ОБРИ БИЭРДЗЛИ
1872 Родился в Англии.
1891 Знакомится с Бёрн-Джоунзом и Оскаром Уайлдом. Первая профессиональная продажа.
1892 Публикация «Смерти Артура» – иллюстрированного издания, выходившего еженедельными выпусками, – и «Bon Mots» в трех томах.
1893 Рисует «Вагнеритов».
1894 Берется редактировать «Желтую книгу».
Иллюстрирует «Саломею» Оскара Уайлда.
1896 Становится Художественным Редактором
«Савоя», который опубликовал часть его романа «Под горой». Иллюстрированное издание «Похищения локона» Поупа. Иллюстрированное издание «Лисистраты».
1898 16 марта умер в Ментоне, Франция. Посмертное издание его романа «Под горой» и иллюстрированные издания «Вольпоне» и «Мадмуазель де Мопир»?
ХЭРРИ КЛАРК
1889 Родился в Ирландии.
1905 Посещал Школу искусств Дублинской метрополии.
1906 Посещал Лондонский королевский колледж искусств.
1911 Получил желанную Золотую медаль за свои витражи «Божество на троне» и «Встреча Св. Брендана с несчастным Иудой».
1913 Заказана первая книга.
1915 «Крещенье Св. Патрика» выставляется в Лувре, Париж, на «Exposition des Arts Decoratifs de Grande Bretagne et d’Irlande».
1916 При Пасхальном восстании в Дублине уничтожены печатные формы его иллюстрированного «Старого морехода».
1919 Публикация «Сказок о таинственном и воображаемом».
1920 Завершение «Поклоненья распятию ирландских святых».
1922 «Перро» опубликован. После смерти отца их семейная витражная мастерская переходит Кларку.
1923 Завершает «Коронацию девы, обожаемой святыми и ангелами».
1925 Завершает рисунки к иллюстрированному изданию «Фауста» Гёте.
1928 Публикация его иллюстрированного издания «Суинбёрна». Здоровье ухудшается.
1929 По настоянию своего врача уезжает в санаторий «Виктория» в Давос, Швейцария, лечиться от туберкулеза.
1930 Открытие «Витражной студии Хэрри Кларка» в Ирландии.
1931 Умер в Куре, Швейцария.
БЁРН ХОГАРТ
1911 Родился на Рождество в Америке.
1923 Посещает Чикагский институт искусств.
1925 Посещает Академию изящных искусств.
1926 Начинает профессиональную синдицированную карьеру.
1933 Преподает Историю Искусства в УОР, основанном президентом Рузевелтом.
1934 Переезжает в Нью-Йорк и начинает синдицировать «Пиастры».
1936 После ухода Херолда Фореста ему достается международно синдицируемый комикс «Тарзан».
1946 Начинает «Драго».
1947 Основал в Нью-Йорке Школу изобразительных искусств.
1949 Уходит из «Тарзана».
1954 Опубликована «Динамическая анатомия» (Динатомия).
1965 Опубликована «Рисование человеческой головы».
1967 «Editions Azur Claude Offenstadt» публикуют «Tarzan: Seigneur de la Jungle». Переиздание (в футляре) его художественных работ 1940-х годов.
1970 Опубликована «Рисование фигуры в динамике».
1971 Опубликована «Тарзан Обезьяний». Совершенно новые работы публикуются «Уотсоном-Гаптиллом». Хогарт возвращается к своему творенью.
1972 «Тарзан: Народ моря и огня» (в футляре) издается «Пасифик Эдишнз». Переиздание работ 1930-х годов.
1973 «Драго» опубликован книгой «Editions Serg»; переиздание работ 1946 года.
1976 Опубликованы «Сказки джунглей о Тарзане». Продолжение «ТО». Совершенно новые работы.
1977 Опубликовано «Рисование рук в динамике». «Золотой век Тарзана». Люксовое переиздание оригинальных работ 1940-х годов. Эта работа крайне важна. Пластины взяты с первоначального формата воскресной газеты.
1981 Опубликованы «Динамические свет и тень».
1984 Опубликован «Портфель Короля Артура, том 1».
1985 Опубликован «Портфель Короля Артура, том 2»
1990 Оненеты.
ДЖЕЙМЗ КОТОРН
1930 Родился в Гейтсхеде, Англия.
1951 Изучал Рубенса и Микеланджело.
1955 Изобрел изобразительный жанр «меча и колдовства».
1956 Первая профессиональная продажа.
1957 Стал Художественным Редактором «Барроузании». Начал иллюстрировать для «Эрбании».
1958 Нарисовал «Ньорда и Червя». Начал иллюстрировать для «Амры».
1959 Проиллюстрировал «Соджана». Стал Штатным Художником «Тарзана». Познакомился с Мервином Пиком.
1961 «Les Spinge» и «Властелин колец».
1962 Иллюстрировал «Эрго-Эрго» и начал иллюстрировать для «Научной фантазии».
1963 «Жуткий поиск грез».
1964 Стал Штатным Художником «Новых миров».
1965 «Буреносец».
1968 «Се человек».
1971 «Чужая жара».
1972 Работы на обложках четырех томов «Истории Рунного Посоха».
1976 «Буреносец». Новое иллюстрированное издание.
1977 «Соджан». Новое иллюстрированное издание.
1978 «Драгоценность в черепе». Издание крупного формата, 500 изображений.
1979 «Золотая баржа».
1980 Иллюстрирует четырехтомное издание мифороманов Хенри Триса. «Король Артур» и т. д.
1981 Иллюстрирует «Легендарного Теда Нуджинта».
1985 «Кристалл и амулет». Издание крупного формата, 600 изображений.
1992 «Элрик Мелнибонский». Издание крупного формата, 3000 изображений.
1995 Оненеты
День и ночь; черное и белое. Ясно. Чисто. Полярные цвета двух доминантных на земле рас. Единственная художественная среда, способная передать – запрятанными в своих строгих композициях – все математические загадки и философские теории. Черно-белое, состояние, к которому стремятся все философии. Биэрдзли, Кларк, Хогарт, Которн. На поверхности – жесткие основы, однако между пространством, отделяющим черное от белого, грезит мир тонкости, двусмысленности и неуловимости, отдаленный и недостижимый. Лишь эти четыре художника черно-белого оказались способны донести суть истинного искусства Двадцать Первого Столетия. За последние сотню лет истории искусства только они достигли возвышенного состояния ума, требуемого для того, чтобы нанести на карту его границы и установить параметры. Многие их современники, заплутав в мириадах методов и движений, принизили и замарали художественное видение так, что его уже не спасти. Никто не удешевил так это видение, бессмысленно пытаясь замаскировать собственную нехватку замыслов, как жалкая армия маляров, последний век лишь мазавших краску на краску.
Как часто цитируется, однако редко понимается замечание Клее: что он, рисуя, «выводит линию погулять». С годами, после 1930-х, Хитлер совершенно ревизовал свое мнение о Клее. С тем, что Клее способен лишь на детское владение линией и видением, рядящееся в интеллект, он давно уж смирился. Вспоминая письмо поклонника, которое Пауль Клее написал Хэрри Кларку, – его он обнаружил в бумагах покойного художника, – Хитлер позволял своим устам раздвинуться в сухой усмешке. Свидетельств тому, что Кларк ответил Клее, не обнаружено, и Хитлер мог запросто воображать, что чувства ирландского художника к Клее были несколько менее чем почтительными. Кларк вполне корректно, похоже, подразумевал, что переписка меж ними окажется односторонней. Ну чему Клее мог научить Кларка? Определенно ничему в смысле элегантной линии, создания таинственной двусмысленности или способности ухватить движение интеллектуальных качеств повсюду на свете. Если судить по его искусству – и в отличие от Кларка или Хоторна – Клее очень мало разбирался в том, как на мир может повлиять эффект нравственной спеси. Из-за природы их искусства четыре эти художника рассчитывали на апокалипсис. Клее, неизменно наивный, – отнюдь. В этом отношении он напоминал Хитлеру Спинозу, который свел человеческий опыт желания и нравственных обязательств к чисто количественным потокам энергии, что на странный манер предшествовало Фройду.