Цифровая фотография без Photoshop — страница 24 из 40

Рекомендации по съемке пейзажа

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Часто забывается установка низкого значения светочувствительности после вечерней или домашней съемки. Снимать пейзаж нужно на самой минимальной светочувствительности. Даже незначительное ее повышение способно испортить впечатление от картинки. Шумы и пейзаж несовместимы, если только это не входит в ваш замысел. Шумы в тенях (и при съемке на закате) при плохих погодных условиях будут портить картинку.

Очень длинные выдержки при съемке на «цифру» нежелательны – матрица греется, детализация снижается. Вам поможет прочный штатив, который обеспечит хорошую микрорезкость. Обязательно отключите стабилизатор в объективе при установке на штатив. Старайтесь не выдвигать центральную штангу, чтобы не делать конструкцию неустойчивой. В качестве опоры для ног штатива используйте камни.

Для съемки пейзажа штатив полезен всегда, даже если выдержки достаточно короткие. Польза от стабилизатора (оптическая или стабилизированная матрица), конечно, есть, но не для пейзажной фотографии: стабилизатор и штатив – это разные вещи. Лучше отказаться от стабилизации в пользу штатива.

Съемка без штатива немного отличается от съемки со штативом, и дело даже не в том, что вы получаете хорошую резкость. Без штатива вы снимаете быстро, по ходу фиксируя все, что видит глаз. Со штативом вы лучше скомпонуете кадр, возможно, найдете более удачное решение.

Если нет штатива, исключите «шевеленку» другими способами, в порядке предпочтения: закрепите камеру, обоприте ее, раскройте диафрагму, увеличьте светочувствительность.

Вечером и в пасмурную погоду света недостаточно – старайтесь не снимать на максимальном зуме, особенно если у вас не светосильная оптика (рис. 7.23). Скорее всего, вы получите смазанный, «невнятный кадр». Также, если ваш объектив откровенно «мылит» на максимальном зуме, не снимайте на таком приближении. Постройте кадр более широко.

Рис. 7.23. Съемка в пасмурную погоду


Старайтесь не гнаться за сильно удаленными объектами. Если расстояние до объекта очень большое, воздушные массы приведут к тому, что объект получится недостаточно резким. При съемке на том же фокусном расстоянии, то есть с тем же оптическим приближением, более близкие объекты получатся лучше. Для съемки сильно удаленных объектов желательно использовать качественные, более дорогие телеобъективы.

Сам по себе пейзаж должен быть интересным, с объектами, невольно притягивающими взгляд. Очень качественное с технической точки зрения изображение малопривлекательного сюжета вряд ли будет интересным, а удачная композиция, красивое освещение всегда привлекают.

Если пейзаж в видоискателе или на ЖК-экране вам не нравится, измените точку съемки, подберите более интересный ракурс – с уровня земли или более высокой точки (возвышенности, холма, горки, моста, какого-либо сооружения, дерева, автомобиля). Вы можете использовать монопод, растянутый на всю длину: закрепите камеру, установите таймер и, удерживая монопод за нижнюю секцию, немного его наклоните при съемке. Чтобы получить разные снимки, установите режим серийной съемки. Здесь важна короткая выдержка, так как вероятность «шевеленки» повышается.

Бывает так, что небо «скучное» – безоблачное или равномерно затянутое однотонными «плоскими» облаками. В таком случае старайтесь оставить в кадре как можно меньше неба и больше уделить внимание всему остальному (рис. 7.24). Можете оставить узкую полоску неба или вообще построить кадр так, чтобы в нем остались лишь море, горы, лес, озеро и т. д.

Рис. 7.24. Если небо равномерное и недостаточно «фотогеничное», сосредоточьтесь на нижней половине пейзажа


Если на небе появились облака, особенно в ветреную погоду, дождитесь, когда «приплывут» более интересные по форме облака, которые украсят ваш пейзаж. Сделайте серию снимков с разными по форме облаками (рис. 7.25).

Рис. 7.25. Облака всегда украшают пейзаж


Экспозицию выставляйте всегда точно, не получается сразу – не спешите, сделайте несколько кадров, подберите нужную экспозицию, ориентируясь по гистограмме, воспользуйтесь функцией брекетинга. Пересветы недопустимы, как и недоэкспонированный кадр.

Если большую часть площади кадра занимает небо, светлая водная поверхность, снег, света в кадре окажется больше.

Отдельные участки пейзажа освещены по-разному, соответственно, яркость будет разной. Если установить усредненную экспозицию, она может оказаться большой для одних участков и малой для других. В этом случае на помощь придет градиентный светофильтр. Он может вместе с небом затемнить и вертикальные объекты (например, деревья), которые попадут в темную часть фильтра.

Старайтесь максимально точно проэкспонировать главный объект, то есть самую важную сюжетную часть снимка.

Чтобы лучше проработать детали в теневых участках пейзажа, нужно несколько увеличить экспозицию, а чтобы сделать силуэтный снимок на фоне заката, показать фактуру снега, установите экспозицию по светам. Снимая силуэтные фотографии, постарайтесь выстроить максимально простую лаконичную композицию. Основной объект будет главным в кадре, при этом ничего лишнего в кадре быть не должно. Для усиления эффекта вы можете использовать фильтры разных оттенков.

При съемке лесного пейзажа, у которого дальний план в тени, а также пейзажа, освещенного контровым светом, выставляйте экспозицию по теням.

В зависимости от экспозиции меняется контраст изображения. Используя светофильтр, учитывайте его кратность и увеличивайте экспозицию соответственно.

Пейзажи, в который главный объект – вода (водопад, фонтан, морской прибой) вы можете снять с более длинной выдержкой, что даст возможность передать движение воды. При этом пасмурная погода здесь даже предпочтительна. Уровень освещенности в пасмурный день ниже, и вам будет проще использовать длинные выдержки, не боясь передержек. В яркий солнечный день понадобится специальный нейтральный или затеняющий фильтр для ослабления света. Нейтральный фильтр обозначается буквами ND – Neutral Density (фильтр нейтральной плотности). Он не привносит цветовых оттенков в фотографию, а только затеняет ее. Плотность нейтральных фильтров зависит от того, какое количество света они пропускают.

Короткая выдержка «заморозит» движение воды. Чтобы передать движение воды, установите выдержку от 1/15 до 1/60 с. Длительность зависит от скорости движения воды и расстояния до точки съемки.

Увеличив выдержку, вы придадите кадру динамику, пластику, объем. Длинная выдержка позволит смягчить воду, «размыть» облака. В данном случае не обойтись без хорошего штатива.

Желательно снимать пейзаж не в полдень. Утро – наиболее благоприятное для этого время дня. Если вы рассчитываете снимать красивые пейзажи, приучите себя вставать очень рано.

Вечером вы также можете сделать более удачные кадры в плане освещения, цвета, игры света и тени. Теплые, насыщенные и яркие цвета вы можете получить, снимая на закате.

Днем свет очень жесткий, тени получаются резкими и слишком темными, контраст между небом и землей велик, небо часто бывает «проваленным», особенно если у матрицы узкий динамический диапазон. При съемке в такое время постарайтесь подобрать наиболее выигрышные для жесткого освещения сцены. Если освещение неудачно для выбранного вами сюжета, не «зацикливайтесь» на нем. В таком свете лучше будут смотреться яркие и красочные объекты: пейзажи, цветы, поля. Хорошо смотрятся отдельные объекты на фоне открытого пространства: одинокое дерево, скала, мост и т. п. Вы можете снять фрагменты и даже абстрактные сюжеты. Дневной интенсивный свет позволяет прекрасно передать фактуру, особенно удачно получаются старые здания.

Съемку в период с девяти утра до четырех часов дня лучше проводить в тенистых местах: вы можете передать игру света, проходящего через кроны деревьев. Здесь главное, чтобы снимок не оказался слишком пестрым и контрастным. Используя различную оптику, вы можете выделить телеобъективом отдельные листья на фоне контрового света или на фоне неба, а с помощью широкоугольного объектива «поиграть» с перспективой, снимая с разных ракурсов.

Прогуливаясь в поисках удачного кадра, не спешите. Нащелкать десяток/сотню/тысячу кадров – не проблема с использованием цифровой техники. Нужно стремиться выбрать самый удачный кадр еще до нажатия кнопки спуска. Так вы не только сэкономите место на карте памяти, жестком диске, ресурсе затвора, но и научитесь находить самые интересные кадры. Разумеется, стоимость хранения одного цифрового кадра неуклонно снижается. Здесь важен другой момент – сделав серию беспорядочных снимков, фотограф может так и не увидеть наиболее интересный и самый оригинальный кадр. Никакой гарантии, что в этой серии случайно попадется именно «тот самый», лучший снимок. Не перекладывайте умение видеть кадр, задачу фотохудожника выделить лучший сюжет на цифровую технику. Представьте, что у вас пленочная камера. Один очень увлеченный и талантливый фотохудожник сознательно берет с собой карточку предельно малого объема, которой хватает лишь на несколько кадров. Часами, а иногда днями он выбирает самый лучший кадр, прогуливаясь с камерой в руках. Для него сделать один-два кадра в день – большая удача.

Итак, как научиться видеть красивые кадры?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

На что обратить внимание при выборе сюжета? Здесь могут быть разные варианты.

Первое – форма объектов. Из всего их многообразия старайтесь подобрать объекты, которые имеют более выразительную и оригинальную форму, хорошо, когда она заметно выделяется, а не теряется на фоне всего остального (рис. 7.26). Скажем, множество мелких и красивых деревьев в кадре наверняка потеряется. Глазу не за что будет зацепиться. А вот три таких дерева, выделенных телеобъективом или широкоугольным объективом с близкого расстояния, будут смотреться лучше, чем равномерное и узорчатое их распределение по кадру. Группа мелких скал или одна массивная скала? Конечно, второе сразу станет сюжетным центром в кадре.