Убираем все лишнее
Когда в кадре присутствует много посторонних и лишних объектов, снимок выглядит неряшливо. Большое число предметов отвлекает взгляд, делая фотографию скучной и невыразительной. Этим страдают многие снимки. В идеале в кадре должно остаться только то, что имеет прямое отношение к сюжету. Все остальное можно смело оставить за границами кадра. Как это сделать?
Можно подойти ближе к объекту съемки или воспользоваться оптическим приближением. Если в кадр все равно попадают лишние детали, попробуйте расположиться иначе, сменить точку съемки.
Наклон камеры часто позволяет убрать ненужные объекты из кадра. Если есть возможность, перед съемкой сами уберите все, что мешает сделать хороший кадр. Дома это могут быть разные предметы, журналы, провода, одежда и т. д. На улице — бутылки, пакеты, коробки от сигарет и т. п. Даже один небольшой и случайный элемент очень портит фотографию.
Постарайтесь исключить из кадра нагромождение объектов — это смотрится хуже, чем более свободный снимок. Кадр не должен быть переполненным. Оставьте немного «воздуха».
Полезно запомнить одно из самых важных правил фотографии, оно вас всегда выручит: все, что можно, из кадра следует удалить (рис. 6.5).
Рис. 6.5. Оставляйте в кадре самое главное
Максимально заполняйте кадр
«Природа не терпит пустоты» — эта фраза применима и к фотографии. Ничем не заполненное поле кадра смотрится не очень привлекательно. Когда большую часть кадра занимает, например, однотонное безоблачное небо или море, это оправдано, если входит в замысел автора. И композиция строится именно на том, чтобы показать простор, масштабы объектов, одиночество. Поэтому скомпонуйте снимок так, чтобы пустое пространство было чем-то заполнено (рис. 6.6). Конечно, не лишними и «посторонними» объектами, а объектами, которые удачно дополнят и подчеркнут сюжет.
Рис. 6.6. Заполняйте пустоту в кадре
Правило трех третей
Еще с древних времен широко применялось художниками в своих произведениях правило третей, или правило «золотого сечения». Суть этого закона заключается в том, что кадр нужно равномерно разделить линиями сетки на три вертикальные и три горизонтальные части. В местах пересечений двух вертикальных и двух горизонтальных линий образуется четыре точки. Именно в одной из этих точек нужно поместить ключевой элемент сюжета — самый важный и интересный в кадре (рис. 6.7). Причем акцент может быть композиционным, световым или тональным. Зритель всегда сначала смотрит на самые яркие участки и пятна с максимальным контрастом. Точка, в которой пересекаются линии сетки, называется фокальной. Если вы скомпонуете снимок так, что главный объект будет размещен в правой части снимка — верхней или нижней фокальных точках, то композиция будет выглядеть более сбалансированной. Причина заключается в том, что взгляд после осмотра изображения останавливается в правой части.
Рис. 6.7. Правило третей — размещайте ключевые элементы в точках пересечения линий сетки
Чтобы упростить при съемке компоновку кадра, в фотокамерах часто предусмотрено отображение специальной сетки. Не забывайте ее включать.
Старайтесь не делить кадр пополам. Когда кадр разделен на две части, он смотрится менее привлекательно, чем кадр, разделенный на три части. Например, снимая пейзаж, скомпонуйте кадр так, чтобы одну треть кадра занимало небо (если на нем выразительные красивые облака) или море.
Когда в кадре присутствует два, три или четыре ключевых объекта, их расположение также должно соответствовать правилу третей — нужно «разложить» объекты по точкам пересечения линий. Как следствие, снимок воспринимается устойчиво и сбалансированно.
Фон
Не забывайте уделять внимание фону. Очень часто, увлекшись основным объектом, на фон перестают обращать внимание. Выбирайте красивый и неброский фон. Предпочтителен более равномерный и однотонный фон, который не будет отвлекать на себя внимание зрителя (рис. 6.8). Перед тем как нажать кнопку спуска, оцените будущий кадр — подумайте, не слишком ли фон яркий и пестрый, насколько он гармонирует с основным объектом. Несколько секунд, потраченных на это, намного улучшат результат. Позже мгновенная оценка будущего снимка войдет у вас в привычку — вы будете подбирать фон автоматически.
Рис. 6.8. Постарайтесь подобрать неброский фон
Чтобы подобрать хороший фон, иногда достаточно немного переместиться или наклонить камеру. Выберите лучший ракурс, добейтесь, чтобы фон в кадре был гармоничным и хорошо сочетался с объектом съемки по тону и цвету. При этом основной объект не должен сливаться с фоном. Слишком пестрый и яркий фон или случайное яркое цветовое пятно на равномерном фоне могут ухудшить снимок. Отличный фон — это чистое небо, которое можно снять с нижней точки, море, растения или фрагмент пейзажа.
Правило левой руки
Люди начинают рассматривать изображение с левого верхнего угла и заканчивают правым нижним. Точно так же мы читаем текст: слева направо. Когда на пути взгляда встречается «препятствие» — железнодорожный путь, трубопровод и т. д., — зритель сразу его выделяет. Поэтому хорошо расположить кадр и скомпоновать его так, чтобы из левого нижнего угла в правый верхний угол шла линия — дорожное полотно, теплотрасса и т. д., — на которую невольно обращался бы взгляд зрителя (рис. 6.9).
Рис. 6.9. Поместите в кадр линию, чтобы она шла из левого нижнего в правый верхний угол
Линии в кадре
Когда в кадре присутствуют линии, они усиливают эмоциональное восприятие фотографии. Причем нет необходимости находить реально существующие объекты, чтобы поместить их на снимок: дорогу, реку, линию электропередач и т. д. Вполне сгодятся и линии, образованные границами объектов или тенью. Кроме того, линии могут угадываться расположением объектов в кадре.
Каждый тип линий оказывает влияние на эмоциональное состояние зрителя. Плавные и красиво изогнутые линии вызывают спокойствие, ломаные оказывают раздражающее негативное воздействие. Поэтому старайтесь избегать резких изгибов и «осколочности» линий.
Расположение и направление самих линий в кадре также имеет определенное значение, по-разному воздействуя на зрителя. Идущие вертикально линии придают силу, мощь, создают ощущение величия, а горизонтальные, наоборот, успокаивают и способствуют созданию умиротворенного состояния. Одиночная линия, пересекающая кадр и делящая его пополам, смотрится плохо — постарайтесь исключить такую линию из кадра. Если в кадре присутствуют две параллельные линии, они не должны сходиться в центре (рис. 6.10). Линии, которые направляют взгляд зрителя и ведут его к смысловому центру (сюжетно важному элементу), очень удачны, старайтесь включать такое решение в свои композиции.
Рис. 6.10. Параллельные линии не должны сходиться в центре кадра
Линии, расположенные на фотографии диагонально, придают кадру динамичность.
Равновесие снимка
Существуют два вида равновесия снимка. В первом случае это обеспечивается симметричностью. Иначе говоря, снимок можно мысленно разделить по центру осью симметрии. Левая и правая часть будут симметричны. Композиция создаст чувство стабильности и консерватизма.
Во втором случае равновесие снимка достигается при расположении разных объектов по форме, размерам, цветовой насыщенности на разном удалении от оптического центра. В этом случае кадр будет более интересным. Однако старайтесь снять так, чтобы кадр не «разваливался» на две половинки.
Снимая один объект в кадре, его можно расположить строго по центру, но это будет выглядеть скучно. Если вы сместите его в сторону, кадр будет более интересным.
Если на снимке необходимо разместить два объекта, не старайтесь расположить их практически на одном уровне по отношению к зрителю. Такое построение кадра не вызовет положительных эмоций. Полезнее сместить эти объекты, и кадр станет более уравновешенным. Один можно оставить в верхнем левом углу — в точке пересечения линий, а другой — в нижнем правом. Между ними появится диагональ, уводящая взгляд слева направо.
На снимках лучше смотрится нечетное число объектов. Поэтому при выборе числа объектов, которые вы собираетесь поместить в кадре, постарайтесь выбрать нечетное число (рис. 6.11).
Рис. 6.11. Старайтесь снимать нечетное число объектов в кадре
Ритм
Присутствие в фотографии ритма усиливает эмоциональное воздействие. Ритм делает фотографию более «стройной», интересной.
Чтобы передать на снимке чувство ритма, нужно подобрать ряд композиционных элементов, у которых гармонично чередуются линии, геометрические формы, пятна.
Для передачи ритма вы можете сфотографировать уходящий в даль ряд столбов или деревьев. Это могут быть лежащие в ряд лодки на пляже, лежаки и т. д. Если объекты будут чередоваться с другими, например — деревья со столбами, ритм станет менее однородным. Но необязательно для передачи ритма снимать материальные объекты, с таким же успехом можно снять чередующиеся тени, цвета.
Если посмотреть вокруг, найти ритм для композиционного решения фотографии несложно — начиная от шпал на земле и заканчивая облаками на небе. На море могут быть волны, на пляже — волнорезы, ритмический рисунок на улицах могут создавать заборы, фонари, элементы архитектуры и т. д. Стоит посмотреть вокруг и найти подходящие объекты, чтобы ритм сделал снимок более динамичным.
Для удачного подчеркивания ритма на снимке очень важно найти нужную точку съемки, и тогда он окажется наиболее выразительным. Ритм не должен отображаться в горизонтальном или вертикальном чередовании объектов. Более интересен ритм в перспективе. Также постарайтесь найти сочетание ритмических элементов. Ритм могут создавать как неподвижные, так и движущиеся объекты (рис. 6.12).