Фотомастерская
17.1. Никаких «красных глаз»!
17.2. Виртуальная косметика
17.3. Мир в розовом цвете
17.4. Новая жизнь старой фотографии
17.5. Имитация старой фотографии
17.6. Рисунок чернилами
17.7. Искусство картинной фотографии
17.8. Рисунок в стиле флеш
17.9. Царапины на лице
17.10. Коррекция перспективы
17.11. Устранение JPEG-дефектов
17.12. Окрашивание старых фотографий людей
17.13. Модель с обложки журнала
17.1. Никаких «красных глаз»!
В Photoshop есть замечательный инструмент Red Eye (Красный глаз). C его помощью можно без труда удалять пресловутый эффект «красных глаз», который так часто портит многие удачные снимки. Работа с этим инструментом настолько проста, что не должна вызвать трудностей даже у тех, кто только начинает знакомство с Photoshop.
Поэтому нет смысла рассказывать, как убрать эффект «красных глаз» с помощью инструмента Red Eye (Красный глаз). Рассмотрим лучше один из многочисленных способов устранения этого неприятного эффекта, изобретенных пользователями Photoshop более ранних версий. Данный способ очень простой, но в то же время эффективный.
Откройте в программе фотографию, на которой присутствует эффект «красных глаз» (рис. 17.1). Поскольку вам предстоит работать только с небольшим участком изображения, увеличьте картинку.
Рис. 17.1. Эффект «красных глаз» портит эту удачную фотографию
Выделите зрачок первого глаза с помощью инструмента ELLipticaL Marquee (Эллиптическое выделение) так, чтобы вся красная область попала в выделение.
Выполните команду Image → Adjustments → Desaturate (Изображение → Настройки → Обесцвечивание), обесцветив тем самым область зрачка. Не убирая выделение с глаза, создайте новый слой (Shift+CtrL+N). Установите цвет переднего плана черным и заполните созданный слой цветом: Edit → FiLL (Правка → Заливка) (рис. 17.2).
Рис. 17.2. Заливка слоя черным цветом
Снимите выделение, щелкнув правой кнопкой мыши на рабочей области и выбрав в контекстном меню пункт DeseLect (Снять выделение). Выберите на палитре Layers (Слои) в списке режим смешения слоев Soft Light (Мягкий свет) и установите значение параметра Opacity (Непрозрачность) равным 40 %. Возможно, вам потребуется сделать его немного больше или меньше – это будет зависеть от фотографии, с которой вы работаете.
Осталось только повторить все те же действия по отношению ко второму глазу – и пример можно считать завершенным (рис. 17.3).
Рис. 17.3. После коррекции фотография выглядит намного лучше
17.2. Виртуальная косметика
Макияж умеет делать практически каждая женщина. Именно макияж помогает подчеркнуть достоинства внешности и скрыть ее недостатки. А что если вы не совсем уверены в том, что вам идет, а что нет? Неужели нужно идти в салон и тратить большие деньги на визажистов? Совсем не обязательно! Есть гораздо более простой способ подобрать свой стиль – воспользоваться средствами Photoshop. Для этого вам понадобится только ваша фотография. Мы будем использовать фотографию симпатичной девушки, показанную на рис. 17.4.
Рис. 17.4. Исходная фотография, на которую мы нанесем виртуальный макияж
После открытия фотографии создадим новый слой, нажав сочетание клавиш CtrL+Shift+N. Назовем его Косметика. Именно на нем мы будем выполнять все дальнейшие действия с лицом. Для этого слоя установите режим наложения CoLor (Цвет) на палитре Layers (Слои) (рис. 17.5).
Рис. 17.5. Создание нового слоя
Начнем с окраски век. Используя образец цвета переднего плана на палитре, подберите подходящий цвет. В рассматриваемом примере был применен оттенок с составляющими: Red (Красный) – 220, Green (Зеленый) – 0, Blue (Синий) – 220.
Активизируйте инструмент Brush (Кисть). Щелкните правой кнопкой мыши на изображении, чтобы задать основные настройки кисти: Hardness (Жесткость) – 0 %, а значение Master Diameter (Основной диаметр) вы можете подобрать самостоятельно (в нашем случае – 50). На панели параметров кисти задайте параметру Opacity (Непрозрачность) значение, равное примерно 10 %, а параметру Flow (Поток) – 100 %. Из списка Mode (Режим смешения) выберите Normal (Нормальный).
Аккуратно закрасьте веко. При этом можно изменять значение параметра Opacity (Непрозрачность) примерно от 8 до 15 %. Хоть в нашем случае видимая часть второго века невелика, закрасим и его. Часть века, которая прилегает к ресницам, делаем более насыщенной, несколько раз пройдясь по ней кистью (рис. 17.6).
Рис. 17.6. Нанесение теней
Теперь займемся окраской губ. Сначала на палитре инструментов изменим цвет переднего плана. Можно остановиться на таких значениях составляющих: Red (Красный) – 255, Green (Зеленый) – 0, BLue (Синий) – 0 (ярко-красный цвет).
Чтобы нанести виртуальную помаду, нужно изменить некоторые параметры кисти. В частности, это касается параметра Opacity (Непрозрачность), которому лучше задать значение 65 %. Нужно будет также подобрать значение диаметра кисти (например, 20). После этого аккуратно окрасьте губы (рис. 17.7).
Рис. 17.7. Губы стали более яркими и привлекательными
Совет
Если вы ошиблись и прошлись кистью не там, где нужно, используйте инструмент Eraser (Ластик), чтобы стереть неправильно нанесенный цвет.
На завершающем этапе наложим румяна на щеки. Как и при создании реального макияжа, здесь самое главное – не перестараться, иначе вместо привлекательного лица может получиться разукрашенная матрешка. Можно использовать немного более темный цвет для румян и уменьшить значение параметра Opacity (Непрозрачность) до 20 %, а также увеличить диаметр кисти.
Вот и все, можно наслаждаться результатом (рис. 17.8).
Рис. 17.8. Виртуальный макияж не отличить от настоящего
17.3. Мир в розовом цвете
Мнение о незнакомом человеке составляется прежде всего по впечатлению от его внешнего вида. Сами того не замечая, мы подсознательно делаем для себя выводы из мелочей: если в ухе серьга, значит, любитель тяжелой музыки, если на голове берет – художник, перебитый нос – боксер и т. д.
То же самое происходит, когда вы смотрите на фотографию, – человек с яркими цветными стеклами вам покажется романтиком. Если и вы хотите, чтобы интернет-знакомый принял вас за романтика, но стекла в ваших очках прозрачные (рис. 17.9), используйте средства Photoshop, чтобы раскрасить их.
Рис. 17.9. Обычные стекла можно легко превратить в розовые
Откройте фотографию в Photoshop и активизируйте инструмент PoLygonaL Lasso (Многоугольное лассо). Установите для параметра Feather (Оперение) значение 2 и выделите стекла.
Создайте новый слой, используя сочетание клавиш CtrL+Shift+N. Щелкнув на образце цвета, установите в качестве цвета переднего плана красный.
Примените инструмент Paint Bucket (Заливка) для заливки выделения (рис. 17.10). Измените для данного слоя режим смешения на Darken (Темнее). При выборе этого режима наложения программа сравнивает отдельные составляющие пикселов (например, в RGB – красную с красной, зеленую с зеленой, синюю с синей). После этого в каждом из каналов выбирается меньшее значение, на основе которого и формируется итоговый цвет. Например, вы смешиваете два пиксела, RGB-параметры которых следующие: 25, 156, 250 и 167, 47, 29. Результатом такой операции станет новый цвет со значениями 25, 47, 29.
Рис. 17.10. Зальем область стекол красным цветом
Эффект получен (рис. 17.11). Как видите, все достаточно просто.
Рис. 17.11. Хорошо, когда видишь мир в розовом цвете!
17.4. Новая жизнь старой фотографии
Любая старая фотография – это своего рода небольшой фрагмент истории, которую нужно сохранить для потомков. Чем больше возраст снимка, тем ощутимее этот факт сказывается на его качестве. С помощью инструментария Photoshop можно не только остановить разрушающее действие времени, но и устранить некоторые дефекты, появившиеся за время хранения снимка. Рассмотрим некоторые способы восстановления старой фотографии.
Откройте снимок в Photoshop. Фотография, которая использована в примере, была сделана в 1918 году, поэтому неудивительно, что до наших дней она дошла с серьезными дефектами (рис. 17.12).
Рис. 17.12. Старая фотография – сложный объект для ретуши
Методы редактирования старой фотографии следует выбирать, исходя из каждого конкретного случая, однако в общем можно выделить несколько моментов, на которые необходимо обратить внимание, если вы хотите отреставрировать снимок.
• Во-первых, дефекты, связанные с повреждением бумаги, на которой отпечатана фотография.
• Во-вторых, желтовато-коричневый оттенок рисунка, который часто искажает изображение неравномерной интенсивностью.
• В-третьих, неравномерная освещенность кадра.
Для устранения мелких помятостей и царапин в Photoshop присутствует фильтр Median (Усреднение), однако его можно использовать лишь в тех случаях, когда требуется устранить царапины небольшого размера. При более серьезных дефектах фотографии этот фильтр использовать нецелесообразно, поскольку при многократной обработке изображения вместе с царапинами будут устраняться детали снимка.
Более качественного результата можно достичь, используя инструмент клонирования по образцу – Clone Stamp (Штамп). Подберите оптимальный размер кисти для клонирования (Master Diameter), чтобы он был соизмерим с толщиной царапины, и укажите значение параметра Hardness (Жесткость) равным нулю (рис. 17.13). Наберитесь терпения – вам понадобится не один час, чтобы убрать все царапины и помятости. Но результат наверняка оправдает ожидания.
Рис. 17.13. Параметры кисти штампа
Чтобы выбрать образец клонирования, удерживая нажатой клавишу Alt, щелкните на том месте, откуда вы предполагаете взять образец. Устраняя царапины, старайтесь брать образец как можно ближе от дефектного места, что позволит вам максимально приблизиться к первоначальному рисунку. В тех местах снимка, где необходимо очень точно обойти край детали (например, устраняя царапины с руки или по краю картуза), значение параметра Hardness (Жесткость) можно установить в диапазоне 15–25 %. Устранять царапины нужно с помощью серии коротких щелчков и ни в коем случае не «тянуть» указатель мыши вдоль проблемного участка.
После того как коррекция царапин и помятостей будет завершена (рис. 17.14), перейдите на палитру Channels (Каналы), где вы сможете просмотреть цветовые каналы изображения. Каждый цветовой канал несет определенную информацию о снимке. Переключаясь в режим просмотра каждого из каналов, проанализируйте, какой из них содержит больше информации об изображении. В нашем случае наиболее информативными являются голубой и зеленый каналы.
Рис. 17.14. Фотография после устранения крупных дефектов
Вызовите окно Channel Mixer (Смеситель каналов) (Image → Adjustments → Channel Mixer (Изображение → Настройки → Смеситель каналов)) и установите флажок Monochrome (Монохромный), чтобы после смешивания каналов изображение преобразовывалось в градации серого. Увеличьте влияние наиболее информативных каналов на изображение. Чтобы яркость фотографии осталась неизменной, проследите за тем, чтобы суммарное значение всех параметров составляло 100 % (рис. 17.15).
Рис. 17.15. Окно Channel Mixer (Смеситель каналов)
После ретуши фотография полностью восстановлена (рис. 17.16).
Рис. 17.16. Фотография после восстановления
17.5. Имитация старой фотографии
Те, кто считают монохромное фото пережитком прошлого, заблуждаются. Нередко такие снимки украшают дорогие журналы и рекламные буклеты. Причина проста – передача информации с помощью оттенков двух цветов позволяет сконцентрировать внимание зрителя, отбросив лишние детали и показав суть снимка. Монохромные снимки выглядят очень строго и стильно.
Как сделать монохромный снимок? Простое обесцвечивание далеко не всегда позволит получить желаемый результат. Чтобы сделать фотографию монохромной, необходимо подготовить ее в Photoshop, используя инструменты ретуши.
Откройте в Photoshop фотографию, которую нужно сделать монохромной (рис. 17.17). Примените к ней градиентную карту. Для этого выполните команду Image → Adjustments → Gradient Map (Изображение → Настройки → Градиентная карта). Откроется окно (рис. 17.18).
Рис. 17.17. Исходная цветная фотография
Рис. 17.18. Окно Gradient Map (Градиентная карта)
Щелкните правой кнопкой мыши на градиенте и установите параметры градиента в окне Gradient Editor (Редактор градиента). Необходимо настроить характер градиентного перехода. Для этого нужно изменить количество и положение маркеров. Щелкните на нижнем левом маркере и в поле Color (Цвет) выберите черный цвет. Щелкните на нижнем правом маркере и измените его цвет на белый.
Теперь добавьте еще один маркер. Для этого подведите указатель к палитре градиента и, когда он примет форму руки, щелкните на палитре. Установите для этого маркера коричневый цвет с такими значениями составляющих: Red (Красный) – 175, Green (Зеленый) – 85, Blue (Синий) – 0. В поле Location (Положение) введите число 35.
Обратите внимание на небольшие маркеры в виде ромбов, которые расположены между основными маркерами. Эти точки называются Color Midpoint (Точка среднего цвета). Выделите такую точку между черным и коричневым цветом и в поле Location (Положение) введите значение 30. Затем выделите Color Midpoint (Точка среднего цвета) между коричневым и белым и задайте для параметра Location (Положение) значение 35 (рис. 17.19).
Рис. 17.19. Параметры градиентной карты
Установите цвета по умолчанию (D), а затем примените к изображению фильтр Diffuse Glow (Рассеянный свет), выполнив команду Filter → Distort → Diffuse Glow (Фильтр → Деформация → Рассеянный свет). Данный фильтр добавляет интересное свечение в те области изображения, которые весьма условно можно назвать светлыми. Условность состоит в том, что область применения фильтра определяет сам пользователь, и только отсчет захватываемых пикселов идет от самых светлых. Цвет свечения задается фоновым цветом. Подберите параметры фильтра, ориентируясь на показанные на рис. 17.20.
Рис. 17.20. Параметры фильтра Diffuse Glow (Рассеянный свет)
В целом мы получили приемлемый результат, однако фотографию можно улучшить, подчеркнув глаза. Для этого используйте инструмент Burn (Затемнение). В шиске Range (Диапазон) на панели параметров выберите Shadows (Тени), параметру Exposure (Экспозиция) задайте значение 20 %. Пройдитесь инструментом по глазам мамы и девочки (рис. 17.21).
Рис. 17.21. Монохромная фотография, полученная из цветной
17.6. Рисунок чернилами
В компьютерной графике часто используется стилизация рисунка. Это означает, что, применяя различные инструменты, рисунку придается такой вид, как если бы он был сделан от руки углем, карандашом или каким-нибудь другим инструментом. Такие изображения выглядят очень стильно и могут с успехом использоваться при разработке различных дизайнерских проектов.
В этом примере мы попробуем создать рисунок чернилами. Чтобы изображение смотрелось более эффектно, кроме самой картинки, которая будет преобразована в рисунок чернилами (рис. 17.22), мы также возьмем заготовку для фона (рис. 17.23). Это древний свиток с расположенными рядом пером и чернилами. После того как мы поместим наш рисунок на свиток, будет казаться, что он сделан этим пером.
Рис. 17.22. Картинка, которую мы преобразуем в рисунок чернилами
Рис. 17.23. Заготовка для фона
Откройте оба изображения в Photoshop и перетащите рисунок на заготовку для фона, используя инструмент Move (Перемещение). Уменьшите непрозрачность верхнего слоя, установив на палитре Layers (Слои) для параметра Opacity (Непрозрачность) значение 50 %. Благодаря этому вы будете видеть нижний слой и сможете разместить картинку там, где нужно, – на древнем свитке. При необходимости используйте инструмент Free Transform (Произвольное трансформирование), чтобы подогнать размеры картинки под свиток (рис. 17.24).
Рис. 17.24. После помещения изображения на фон нужно подогнать размеры картинки
Восстановите исходное значение для параметра Opacity (Непрозрачность) – 100 %. Увеличьте яркость и контрастность изображения с помощью окна Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), которое можно открыть, выполнив команду Image → Adjustments → Brightness/Contrast (Изображение → Настройки → Яркость/Контраст). Можно использовать такие значения параметров: Brightness (Яркость) – 50, Contrast (Контраст) – 90 (рис. 17.25).
Рис. 17.25. Увеличение яркости и контрастности даст необходимый эффект
В списке режимов смешения на палитре Layers (Слои) выберите для этого слоя вариант Multiply (Перемножение). Активизируйте инструмент Eraser (Ластик). Установите на панели параметров значения Flow (Поток) и Opacity (Непрозрачность) равными 100. Щелкните правой кнопкой мыши и задайте параметру Hardness (Жесткость) значение 70, а также подберите подходящий размер кисти (в нашем случае – 28). Временно установите для слоя значение параметра Opacity (Непрозрачность), равное 50 %, и сотрите все лишнее. Затем восстановите исходное значение непрозрачности – 100 %. Мы получили стильное изображение, имитирующее рисунок чернилами (рис. 17.26).
Рис. 17.26. Рисунок чернилами удался на славу
17.7. Искусство картинной фотографии
Если вы решили украсить изображение рамкой, необходимо сделать так, чтобы она запомнилась зрителю, например превратить изображение в шедевр из картинной галереи. Это нетрудно сделать – нужно совместить рамку с изображением, обработанным в графическом редакторе. Нам понадобятся исходный снимок (рис. 17.27), рисунок рамки (рис. 17.28) и, конечно же, Photoshop.
Рис. 17.27. Фотография, которую мы преобразуем в картину
Рис. 17.28. Заготовка рамки
Откройте исходные файлы в Photoshop. Учтите, что оба они должны иметь примерно одинаковое разрешение, иначе в результате может получиться так, что рамка будет намного больше фотографии или наоборот.
Используя сочетания клавиш Ctrl+A, Ctrl+C и Ctrl+V, скопируйте изображение рамки и вставьте его на фотографию. Рамка будет вставлена отдельным слоем, а исходное изображение перестанет быть видимым, поскольку картинка с рамкой залита белым цветом.
Активизируйте инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), установите значение параметра Tolerance (Допуск) равным 50 и щелкните на белом фрагменте. Не снимая выделения, удалите его, используя клавишу Delete. После этого вместо белой области появится фоновая фотография (рис. 17.29).
Рис. 17.29. Ненужная область вырезана со слоя с рамкой, и фотография стала видна
Снимите выделение. Перейдите на фоновый слой и создайте его копию, используя сочетание клавиш Ctrl+J. В видимую область попадает не все изображение – некоторые его части скрыты рамкой. Чтобы это исправить, с помощью инструмента Free Transform (Произвольное трансформирование) уменьшите изображение до нужного размера, вписав фотографию в рамку. Не забудьте нажать кнопку Maintain aspect ratio (Сохранить пропорции), чтобы сохранить пропорции изображения. Нажмите клавишу Enter, чтобы применить трансформацию. Исходный слой с фоном можно удалить (рис. 17.30).
Рис. 17.30. С помощью инструмента Free Transform (Произвольное трансформирование) нужно подобрать размеры фотографии
Совет
Чтобы сохранить пропорции при изменении размера слоя, можно также во время изменения размера ограничивающей рамки удерживать нажатой клавишу Shift.
Чтобы придать картине такой вид, будто бы она нарисована красками, можно применить какой-либо фильтр. В Photoshop включено множество фильтров, делающих фотографию похожей на картину, нарисованную маслом, акварелью, карандашом и т. д. Можно поэкспериментировать с самыми разными фильтрами, расположенными в галерее фильтров. Мы рассмотрим применение фильтра Paint Daubs (Мазки) (Filter → Artistic → Paint Daubs (Фильтр → Художественные → Мазки)). Примерные настройки фильтра показаны на рис. 17.31.
Рис. 17.31. Параметры фильтра Paint Daubs (Мазки)
Картина теперь выглядит как настоящая, но не хватает одной мелочи. Чтобы сделать картину еще более реалистичной, поместим в изображение тень от рамки. Выделите слой с рамой, а затем щелкните на кнопке Add a layer style (Добавить эффект слоя) и выберите пункт Drop Shadow (Отбросить тень). Думаю, подобрать настройки эффекта для вас не составит труда.
И кто теперь догадается, что это произведение искусства сделано в Photoshop, а не нарисовано художником (рис. 17.32)?
Рис. 17.32. После добавления тени картина выглядит как настоящая
17.8. Рисунок в стиле флеш
Этот несложный пример показывает, как можно превратить обычный портрет в оригинальный рисунок в стиле флеш. Для демонстрации данного эффекта была выбрана фотография клоуна (рис. 17.33).
Рис. 17.33. Исходная фотография
Перед выполнением примера убедитесь, что выбранное вами изображение сохранено в цветовой модели RGB. Для перевода изображения в эту модель достаточно выполнить команду Image → Mode → RGB Color (Изображение → Режим → Цвет RGB).
Примените к портрету фильтр Poster Edges (Очерченные края), который находится в группе Artistic (Художественные). Выберите значения его параметров, равные примерно следующим: Edge Thickness (Толщина краев) – 5, Edge Intensity (Интенсивность краев) – 4, Posterization (Постеризация) – 3. В результате на фотографии появятся резкие очертания, она станет больше похожа на рисованное изображение, нежели на снимок.
Второй и заключительный этап работы над портретом – применение фильтра Cutout (Аппликация), который, как и предыдущий, вызывается из меню Filter → Artistic (Фильтр → Художественные). Этот фильтр поможет немного размыть очертания снимка и сделает изображение еще более похожим на грубый рисунок в стиле флеш.
Установите примерно следующие параметры фильтра: Number of Levels (Количество уровней) – 7, Edge Simplicity (Простота краев) – 0, Edge Fidelity (Точность краев) – 1. Примените фильтр к изображению. Итоговый результат представлен на рис. 17.34.
Рис. 17.34. Оригинальный рисунок в стиле флеш совсем не похож на фотографию
17.9. Царапины на лице
Как правило, при редактировании портрета удаляются различные дефекты кожи лица: морщины, родимые пятна, царапины и т. д. Однако в некоторых случаях дефекты кожи, наоборот, следует показать. Это может понадобиться, например, для создания монстра или для того, чтобы придать человеческому лицу драматичный вид.
Сделать царапины можно с помощью несложного приема. Откройте в Photoshop фотографию, на которой изображено лицо или фрагмент кожи человека (рис. 17.35).
Рис. 17.35. Такому портрету только царапин и не хватает
Воспользуйтесь сочетанием клавиш Shift+Ctrl+N для создания нового слоя. На этом слое будут созданы царапины. С помощью инструмента рисования, например Pencil (Карандаш), нанесите на снимок несколько линий, которые должны обозначать расположение царапин на теле. Было бы логично разместить эти линии параллельно, поскольку след от когтей животного, равно как и царапины от ветки куста, скорее всего, располагались бы в одном направлении (рис. 17.36).
Рис. 17.36. Нанесение царапин с помощью карандаша
После того как линии нанесены, подкорректируйте их форму с помощью инструмента Eraser (Ластик). Необходимо добиться, чтобы толщина каждой царапины слегка увеличивалась посередине ее.
Несмотря на то что теперь царапины больше похожи на настоящие, их черный цвет придает изображению неестественность. Темные линии царапин необходимо разбавить красным цветом. Сделать это можно с помощью кисти, для которой выбран красный цвет. Установите размер кисти немного меньше ширины царапины на снимке и пройдитесь вдоль предполагаемых дефектов кожи, оставляя красный след запекшейся крови (рис. 17.37).
Рис. 17.37. После использования инструмента Eraser (Ластик) и добавления красного цвета царапины становятся похожими на настоящие
Теперь можно придать царапинам объем, в результате чего будет казаться, что на коже имеются вспухшие воспаленные участки. Вызовите окно Layer Style (Эффект слоя) и установите в нем флажок напротив эффекта Outer Glow (Внешнее свечение). Щелкните на образце цвета Set color of glow (Установить цвет свечения) и задайте красный цвет припухлости. Для ориентировочного определения цвета припухлости кожи щелкните пипеткой на фрагменте изображения рядом с царапиной. Выбранные вами настройки могут слегка отличаться от тех, которые получились в рассматриваемом случае (рис. 17.38). Тип контура выберите в форме двух зубцов – Sawtooth (Пилообразный).
Рис. 17.38. Окно Layer Style (Эффект слоя) с выбранными настройками
После того как вы выполните все эти действия, царапины будут выглядеть совсем как настоящие (рис. 17.39).
Рис. 17.39. Вполне правдоподобные царапины
17.10. Коррекция перспективы
Любой фотоснимок является результатом творчества фотографа. Чтобы передать чувства и мысли, часто используется неожиданный ракурс. Если снимать небоскребы у их подножия, направляя камеру вверх, то строения на фотографии получатся настоящими гигантами, которые угрожающе нависли над фотографом. В то же время если сделать снимок с некоторого расстояния, то здания будут казаться обычным элементом урбанистического пейзажа.
К сожалению, нередко «идейные» фотографии приходится корректировать, маскируя заложенную в снимок идею. Зачастую даже сам фотограф не всегда знает, для чего пригодится сделанный снимок – для оформления обложки журнала, поздравительной открытки или визитной карточки. Если была выбрана неправильная или неудачная точка съемки, то исправить ситуацию можно, изменив в Photoshop перспективу изображения.
Откройте в программе Photoshop фотографию, перспективу которой нужно изменить (рис. 17.40).
Рис. 17.40. Не очень удачную перспективу на этой фотографии можно изменить
Чтобы можно было визуально наблюдать за отклонением перспективы, включите режим отображения вспомогательных линеек (сочетание клавиш Ctrl+R) и с помощью горизонтальной и вертикальной направляющих проанализируйте смещение в кадре.
Если изображение закреплено как фон (Background), то дважды щелкните на нем на палитре Layers (Слои) и в открывшемся окне нажмите OK. Таким образом, будет создан новый слой, с которым вы сможете производить все дальнейшие действия.
Выполните команду Edit → Transform → Perspective (Правка → Трансформирование → Перспектива), чтобы скорректировать перспективу снимка. Подведите указатель мыши к левому нижнему краю фотографии и перемещайте его вправо до тех пор, пока края левого здания на снимке не будут приблизительно параллельны вспомогательной линии (рис. 17.41).
Рис. 17.41. Коррекция перспективы
Используйте инструмент коррекции положения изображения Skew (Угол): Edit → Transform → Skew (Правка → Трансформирование → Угол). Подберите положение правого нижнего угла фотографии и правого верхнего угла снимка таким образом, чтобы границы здания, расположенного на фотографии справа, также были параллельны вспомогательным линиям. В нашем случае также можно ориентироваться на ограду вдоль зданий – она должна проходить вдоль горизонтальной прямой.
В результате описанных трансформаций мы получили изображение, значительно меньшее по размеру, чем исходное. Чтобы оно вписывалось в наш холст, увеличим его с помощью команды Image → Image Size (Изображение → Размер изображения). Закрепите пропорциональное изменение размеров снимка и увеличьте размеры рисунка приблизительно до 139–140 %. После этого все лишнее можно обрезать с помощью инструмента Crop (Обрезка).
Сравните исходное и полученное изображения (рис. 17.42). Не правда ли, создается впечатление, что фотограф, «сделавший» второе фото, нашел более удачную позицию?
Рис. 17.42. Снимок после коррекции перспективы
17.11. Устранение JPEG-дефектов
Начиная с момента появления первых графических форматов программисты ищут способ, как записать в файл максимальное количество информации об изображении при минимально возможном размере файла. В качестве решения данной проблемы применяются различные алгоритмы сжатия графики. Большинство алгоритмов компрессии в большей или меньшей степени работает с потерей качества изображения.
Один из наиболее популярных графических форматов на сегодняшний день – JPEG. Он поддерживается большинством цифровых камер и позволяет управлять степенью компрессии, варьируя качеством (а следовательно, и размером) выходного файла. При высокой степени сжатия на изображении возникают так называемые артефакты. Артефакты – это случайным образом размещенные дефекты изображения, количество которых пропорционально степени сжатия. На сильно сжатых фото эти артефакты принимают вид квадратов, пятен и т. д.
Некоторые пользователи ошибочно предполагают, что с помощью инструментов Adobe Photoshop можно из многократно сжатой JPEG-фотографии сделать такую же, но отличного качества. Это совершенно не так. Каждый раз при обработке рисунка алгоритмом JPEG происходит потеря информации об изображении, поэтому восстановить ее никак нельзя. Однако если подойти к проблеме плохого изображения с точки зрения поврежденного рисунка, то кое-что сделать можно.
Среди большого количества способов избавления рисунка от артефактов сжатия наиболее эффективным является описанный ниже метод. Откройте изображение, которое необходимо обработать, в Photoshop (рис. 17.43).
Рис. 17.43. JPEG-изображение, требующее обработки
Перейдите на палитру Channels (Каналы) и щелкните на канале Red (Красный) так, чтобы остальные каналы оказались скрытыми. Сразу бросается в глаза большое количество артефактов вокруг силуэта девушки (рис. 17.44).
Рис. 17.44. В красном канале видны существенные артефакты изображения
Примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы избавиться от этих дефектов в красном канале. Для устранения последствий компрессии на данном этапе достаточно установить значение радиуса сглаживания в районе 1–2.
Переключитесь в режим просмотра зеленого канала. Этот канал наименее подвержен искажению вследствие сжатия, поэтому его можно оставить без изменений.
В режиме просмотра синего канала снова становятся видны артефакты. Удалять их можно опять-таки используя фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) или с помощью фильтра Median (Усреднение). Если изображение вследствие применения фильтра теряет четкость, то добавьте на редактируемый канал фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость): Filter → Sharpen → Unsharp Mask (Фильтр → Резкость → Контурная резкость). С его помощью удастся немного увеличить резкость размытых контуров.
Совет
Если изображение сильно пострадало от JPEG-артефактов, можно попробовать применить более высокие значения радиуса в настройках фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), однако в большинстве случаев это приведет к очень сильному сглаживанию и потере мелких деталей рисунка.
Отредактировав изображение, включите режим RGB и сравните с исходным. Если результат вас не устраивает, можете обработать проблемные участки инструментом History Brush (Кисть истории) со значением Opacity (Непрозрачность) примерно 60 %. С ее помощью вам в большинстве случаев удастся спасти некоторые сложные в обработке детали рисунка, например лицо. Чтобы убрать белые точки на фотографии, используйте инструмент Clone Stamp (Штамп).
Напоследок хочется отметить, что все описанные выше действия являются лишь косметическими и с их помощью вам не удастся стопроцентно «реанимировать» фотографию плохого качества. Хотя, конечно, после такой обработки фотография будет выглядеть лучше, чем оригинал (рис. 17.45).
Рис. 17.45. Фотография после устранения JPEG-дефектов
17.12. Окрашивание старых фотографий людей
Большинство старых фотографий выполнено в монохромном цвете. Это придает снимку шарм и подчеркивает его почтенный возраст. С другой стороны, при взгляде на такую фотографию возникает ощущение, что часть информации была утеряна для потомков. Используя средства Photoshop, можно попытаться раскрасить черно-белое изображение, представив себе, как мог выглядеть тот, кто изображен на снимке, десятки лет назад.
Сложность выполнения подобной работы зависит от количества окрашиваемых деталей. Мы будем работать с фотографией юноши, представленной на рис. 17.46.
Рис. 17.46. Старая фотография, подобранная для окрашивания
На ней нужно раскрасить лицо, волосы, одежду и фон. Все эти детали довольно крупные, поэтому работа выполняется достаточно быстро.
Самое сложное в окрашивании фотографий людей – подобрать нужный оттенок кожи. Сделать это вручную практически невозможно, поэтому лучше всего использовать в качестве образца цветной портрет. Откройте в Photoshop вторую фотографию, выделите нужную область и с помощью инструмента Move (Перемещение) перетащите ее на старую фотографию, создав тем самым новый слой. Назовите его Донор.
Выполните команду Edit → Transform → Scale (Правка → Трансформирование → Масштаб) и подберите оптимальный размер нового слоя, после чего разместите его поверх лица на черно-белой фотографии. В нашем случае мы закрыли новым слоем лицо и шею (рис. 17.47).
Рис. 17.47. Размещение фотографии-донора на нужном участке старого снимка
Как видите, в качестве донора можно использовать любую фотографию, главное условие – чтобы подходил цвет кожи. При необходимости цвет можно подкорректировать с помощью настроек в диалоговом окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность).
Установите для слоя Донор тип смешения Color (Цвет), после чего на лице появится нужный оттенок. Как видно на рис. 17.48, фотография окрасилась даже в тех местах, в которых это было не нужно: окрасилась часть волос, рубашки и фона. Ситуацию легко исправить, немного поработав инструментом Eraser (Ластик) на слое Донор. Уберите окрашивание там, где оно не нужно. Сначала используйте инструмент с большим значением параметра Hardness (Жесткость), чтобы точно провести линию лица. Затем измените это значение на 0 % и еще раз пройдитесь по контуру, чтобы смягчить переход.
Рис. 17.48. Фотография после изменения типа смешения слоев
Уменьшите размер инструмента Eraser (Ластик) до нескольких пикселов и аккуратно очистите от окрашивания зубы и глаза. Желательно также обесцветить брови.
Аналогичным образом окрашиваются руки и ноги, если они присутствуют на снимке. Вы можете использовать уже созданную вами текстуру донора или подобрать другую подходящую по цвету фотографию.
Волосы тоже требуют окраски. Окраске волос посвящен отдельный раздел в данной книге, поэтому не буду повторяться. Отмечу, что волосы достаточно легко выделить в режиме быстрой маски, а затем залить выделенную область на новом слое подходящим цветом и подобрать оптимальный режим наложения пикселов.
Рубашка в нашем случае тоже требует окрашивания. Здесь можно использовать разные способы, но если одежда не пестрая, можно перекрасить ее тем же способом, что и волосы. Мы не знаем, какой цвет рубашки был у молодого человека на нашем снимке. Наверняка зеленая рубашка будет смотреться на нем неплохо.
Фон фотографии также можно раскрасить, используя самые разные способы. В нашем случае фон размыт и мы не знаем, что находится позади молодого человека. Немного синего цвета, и фон готов. Наверное, наш персонаж сидит на берегу какого-то водоема (рис. 17.49).
Рис. 17.49. Фотография после окрашивания
17.13. Модель с обложки журнала
То, насколько хорошо фотомодель получается на снимках, во многом зависит не только от ее внешних данных, но и от умения фотографа найти общий язык с ней. Если модель чувствует себя раскованно, то снимки получаются естественными. Однако какими бы удачными ни были студийные работы, они обязательно должны пройти цифровую обработку, прежде чем попасть на страницы глянцевых журналов. Дополненные всевозможными эффектами, такие работы выглядят стильно и привлекают внимание случайных зрителей.
Создать фотографию для обложки журнала можно и из обычного любительского снимка. Фотография, которую мы будем использовать для работы (рис. 17.50), выглядит не очень хорошо, ей необходима небольшая цветокоррекция.
Рис. 17.50. Фотография, выбранная для коррекции
С помощью сочетания Ctrl+L вызовите окно Levels (Уровни), щелкните на пипетке Set White Point (Установить белую точку) (рис. 17.51), после чего выберите самую светлую точку на снимке.
Рис. 17.51. Окно Levels (Уровни)
В результате этой операции изображение приобрело сочные цвета (рис. 17.52).
Рис. 17.52. Фотография после первой цветокоррекции
Создайте копию слоя и примените к нему фильтр Gaussian Blur размытие по Гауссу) из набора Blur (Размытие). Установите значение радиуса равным примерно 30, после чего выберите тип смешения слоя Overlay (Перекрытие).
Продолжая работу со вторым слоем, вызовите окно Levels (Уровни) и сместите уровни влево, повысив контраст изображения. После этого фотография станет похожей на изображенную на рис. 17.53.
Рис. 17.53. После наложения второго слоя фотография приобрела мягкие очертания
Теперь уберем со снимка все лишнее. Создайте новый слой, выберите инструмент Brush (Кисть), установите в качестве основного цвета белый и закрасьте задний план, оставив на фотографии только силуэт девушки. Закрасьте также те места, где изображение соприкасается с краями холста (рис. 17.54).
Рис. 17.54. Девушка с обложки журнала
Осталось только наложить логотип журнала, и работа готова.