ид Фридберг упоминает эту статую в контексте более широкой дискуссии о «возбуждении при взгляде на изображение»: The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response (rev. ed., Chicago, 1991).
На сайте Сайон-хауса (https://www.syonpark.co.uk/) представлена краткая иллюстрированная история постройки и декорирования дома. Более подробно о дизайне интерьера см.: David C. Huntington, Robert Adam's «Mise-en-Scène» of the Human Figure // Journal of the Society of Architectural Historians, 27 (1968), 249–263, и Eileen Harris, The Genius of Robert Adam: His Interiors (New Haven & London, 2001), гл. 4. Вся коллекция первых герцога и герцогини исследуется в книге: Adriano Aymonino, Patronage, Collecting and Society in Georgian Britain: The Grand Design of the First Duke and Duchess of Northumberland (New Haven & London, в печати). О Возрождении и дальнейшей истории «Аполлона Бельведерского» и «Умирающего галла» (или «Гладиатора») см.: Francis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 (New Haven & London, 1981), 148–151 и 224–227. Наиболее удачный перевод Винкельмана на английский язык с полезным введением Алекса Поттса (описание Аполлона приведено на с. 333–334) см.: Harry Francis Mallgrave, Johann Joachim Winckelmann, History of the Art of Antiquity (Los Angeles, 2006). Я цитирую слова Кеннета Кларка из первого эпизода телесериала «Цивилизация»; стоит отметить, что в своей книге он, самым неудобным для нас образом, прямо противопоставляет Аполлона и африканскую маску, а «эллинистическую» творческую фантазию — «негритянской» (Kenneth Clark, Civilization (см. выше), с. 2). Beard and Henderson, Classical Art кратко знакомит нас с работой Винкельмана. Более полное исследование можно найти в книге: Alex Potts, Flesh and the Idea: Winckelmann and the Origins of Art History (New Haven & London, 1994).
Esther Pasztory, Truth in Forgery // RES: Anthropology and Aesthetics, 42 (2002), 159–165 — в статье приводятся технические и исторические аргументы против подлинности борца, а также интересные размышления на тему «подделок».
2. Взгляд веры
Полезный ознакомительный рассказ об Ангкор-Ват см.: Russell Ciochon and Jamie James, The Glory That Was Angkor // Archaeology, 47 (1994), 38–49; более широкий исторический контекст исследуется в книге: Charles Higham, The Civilization of Angkor (Berkeley & Los Angeles, 2001). Фото барельефов см.: Thomas J. Maxwell and Jaroslav Poncar, Of Gods, Kings and Men: The Reliefs of Angkor Wat (Chiang Mai, 2007). Специальный выпуск Antiquity — т. 89, выпуск 348 (2015) — посвящен недавним археологическим работам в храме. Различные аспекты перехода от индуизма к буддизму освещены в статьях: Peter D. Sharrock, Garuda, Vajrapani and Religious Change in Jayavarman VII's Angkor // Journal of Southeast Asian Studies, 40 (2009), 111–151, и Jinah Kim, Unnished Business: Buddhist Reuse of Angkor Wat and Its Historical and Political Signicance // Artibus Asiae, 70 (2010), 77–122. О влиянии туризма на Ангкор см.: Tim Winter, Post-Conflict Heritage, Postcolonial Tourism: Culture, Politics and Development at Angkor (Abingdon & New York, 2007).
Процитировано стихотворение Басавы «Горшок — это Бог». Полностью оно приводится в переводе на английский в книге: A. K. Ramanujan (trans.), Speaking of Shiva (Harmondsworth, 1973), 84. Изображения богов на грузовиках (в основном в Пакистане) обсуждаются в статье: Jamal J. Elias, On Wings of Diesel: Spiritual Space and Religious Imagination in Pakistani Truck Decoration // RES: Anthropology and Aesthetics, 43 (2003), 187–202. William Dalrymple, The Greatest Ancient Picture Gallery // New York Review of Books (23 October, 2014) — рассказ о повторном открытии пещер Аджанты (с кратким введением в их историю) и о ранних попытках скопировать изображения. Жизнеописание Кристианы Херрингем, рассказ о ее работе в Аджанте и других местах, а также дискуссия о возможной ее связи с образом миссис Мур у Форстера (с. 225–229) см. в книге: Mary Lago, Christiana Herringham and the Edwardian Art Scene (London, 1996). Херрингем опубликовала изображения из Аджанты в книге: Ajanta Frescoes: Being Reproductions in Colour and Monochrome of Frescoes in Some of the Caves at Ajanta… with Introductory Essays by Various Members of the India Society (London, 1915). Точная датировка пещер и изображений является предметом споров; подробное исследование на эту тему см.: Walter M. Spink, Ajanta: History and Development (Leiden & Boston, 2005–2017). О том, как читать эти сцены, см.: Vidya Dehejia, On Modes of Visual Narration in Early Buddhist Art // Art Bulletin, 72 (1990), 374–392, и Narrative Modes in Ajanta Cave 17: A Preliminary Study // South Asian Studies, 7 (1991), 45–47 (с подробным описанием изображения обезьяны).
О базилике Сан-Витале и ее мозаиках см.: Robin Cormack, Byzantine Art (rev. ed., Oxford, 2018), гл. 2. Deborah Mauskopf Deliyannis, Ravenna in Late Antiquity (Cambridge, 2010) — полное исследование истории, искусства и архитектуры города в 400–751 гг. Другая подобная работа — Judith Herrin and Jinty Nelson (eds.), Ravenna: Its Role in Earlier Medieval Change and Exchange (в гл. 4 приведена история внутреннего убранства Сан-Витале). О мозаичных панно с изображением императора и императрицы написано немало; см., в частности: Jas Elsner, Art and the Roman Viewer: The Transformation of Roman Art om the Pagan World to Christianity (Cambridge, 1995), гл. 5, и Sarah E. Bassett, Style and Meaning in the Imperial Panels at San Vitale // Artibus et Historiae, 29 (2008), 49–57. Об императорской чете см.: John Moorhead, Justinian (Austin, 2002), и J. A. S. Evans, The Empress Theodora: Partner of Justinian (Austin, 2002). О дискуссиях в христианстве того периода см. первые главы книги: Diarmaid MacCulloch, A History of Christianity: The First Three Thousand Years (London, 2009), особенно главы 6 и 7. О стремлении простых людей обсуждать вопросы богословия упоминается в трактате Григория Нисского «Слово о божестве Сына и Духа» (IV в.) (есть перевод с греческого оригинала на французский: Matthieu Cassin. Conférence (Paris) 29 (2009), 581–611, соответствующий отрывок — «Хочешь узнать о цене хлеба, а он отвечает тебе, что Отец больше, а Сын у Него под рукой» — см. с. 591).
На сайте Скуолы Сан-Рокко (братство существует до сих пор) есть хорошее «официальное» введение в его историю: http://www. scuolagrandesanrocco.org/home-en/. Классическая работа о братствах — Christopher F. Black, Italian Confraternities in the Sixteenth Century (Cambridge, 2003). О работе Тинторетто в Скуоле, а также о его политической и религиозной жизни см.: Christopher F. Black, Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto (Cambridge, 1997), гл. 5, и Tom Nichols, Tintoretto: Tradition and Identity (London, 2015), гл. 4 и 5. Джон Рёскин писал о том, что лишился дара речи, в Stones of Venice (London, 1853), с. 353; справедливости ради нужно отметить, что более подробно он написал о полотне во втором томе Modern Painters (London, 1846). Комментарий к этой работе см.: Stephen C. Finley, Nature's Covenant: Figures of Lanscape in Ruskin (Unversity Park, PA, 1992), гл. 6.
Почти в любом современном путеводителе по Севилье приводятся популярные (но необязательно точные с исторической точки зрения) легенды о статуе из Макарены, которые стали неотъемлемой частью устной традиции как местных жителей, так и туристов. В книге Elizabeth Nash, Seville, Córdoba and Granada: A Cultural History (Oxford, 2005), гл. 1., дается гораздо более критический разбор. Дева из Макарены и другие севильские процессионные скульптуры подробно исследуются в работе Сьюзан Вебстер, где приводятся также архивные и другие свидетельства опасений духовенства: Susan Verdi Webster, Art and Ritual in Golden-Age Spain: Sevillian Confraternities and the Processional Sculpture of Holy Week (Princeton, 1998); отдельные вопросы она рассматривала менее подробно (иногда со ссылкой лишь на Макарену) в статьях: Sacred Altars, Sacred Streets: The Sculpture of Penitential Confraternities in Early Modern Seville // Journal of Ritual Studies, 6 (1992), 159–177, и Shameless Beauty and Worldly Splendor: On the Spanish Practice of Adorning the Virgin // E. Thunø and G. Wolf (eds.), The Miraculous Image in the Late Middle Ages and Renaissance (Rome, 2004), 249–271 (о спорах вокруг «светских» и дорогостоящих одеяниях этих статуй). О почитании, украшении и политизации статуй в XX в. см.: Linda B. Hall, Mary, Mother and Warrior: The Virgin in Spain and the Americas (Austin, 2004), гл. 9. Colm Tóibín, The Sign of the Cross: Travels in Catholic Europe (London, 1994), гл. 3 — остроумное описание чувств толпы во время Страстной недели. Мысль о «видимости» и «присутствии» я позаимствовала у Ханса Белтинга: Hans Belting, Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art (Chicago & London, 1996) — важное исследование изображений Божественного; эта тема также изучалась Фридбергом в работе The Power of Images (см. выше).
О мечети Санджаклар см.: U. Tanyeli, Profession of Faith: Mosque in Sancaklar, Turkey by Emre Arolat Architects // Architectural Review, 31 July, 2014 (в свободном доступе онлайн: https://www.architectural-review.com/today/profession-of-faith-mosquein-sancaklar-turkey-by-emre-arolat-architects/8666472.article и на сайте архитектора: http://emrearolat.com/eaa-projectspdf/ancaklar.Mosque.pdf). О связи мечети с исламскими традициями см.: Berin F. Gür, Sancaklar Mosque: Displacing the Familiar //