ворят, что цыганская манера исполнения – это преувеличение во всем. Во время путешествия, уже вдоль побережья океана, удалось близко сойтись со старым гитаристом, которого звали Лебедем. Он был самым пожилым в хоре человеком и единственным «нотным музыкантом». Остальные – слухачи-самоучки, нот не знали и исподтишка следили за пальцами Лебедя, стараясь поймать те удивительные аккорды импровизаций, которыми он чудесно насыщал несложные цыганские мелодии. Он был тогда уже глубоким стариком, с сивой бородой, но еще довольно крепким. Лебедь, помнится, рассказывал о своей молодости, о Петербурге, где ему удалось поработать в хоре Вари Паниной. Он аккомпанировал ей вместе с цитристом Гансом. К ним в ресторан зашел как-то сам Чайковский. Слушал и удивлялся цыганскому пению и игре. Но после концерта он сказал им, аккомпаниаторам, что их сопровождение такого роскошного голоса, как у Вари, несколько, мягко говоря, бедновато и что надо бы обогатить гармонии. Когда хор прекратил работу, Петр Ильич заперся с ними в кабинете хозяина ресторана, где был старый и весьма дорогой рояль, и вместе с цыганами стал подбирать к романсам и песням более интересные и выразительные гармонии-аранжировки. Они импровизировали до самой ночи. С тех пор те чудесные аранжировки Чайковского так и звучали в игре старого гитариста…[26]
В конце 1950-х Димитриевичи потянулись во Францию. Первой приехала Валя, за ней остальная семья и, наконец, младший брат.
По легенде они вернулись по приглашению князя Юсупова, якобы не мыслившего без диких цыганских плясок празднование своего очередного юбилея.
Возвратившись, Алеша и Валя начинают выступать вместе: сестра поет, он аккомпанирует на гитаре. Щуплый, невысокий Алеша многие годы был в прямом и переносном смысле в тени могучей родственницы. Остановимся подробнее на ее колоритной фигуре.
Валентина Ивановна Димитриевич родилась в 1905 году. В 1919-м вместе со своими родственниками покинула Россию. Незадолго до Второй мировой вышла замуж за бразильского консула и отправилась на родину супруга. Вернувшись в 1958 году в Париж, начала выступать с ансамблем Марка де Лучека. К 1960-му в Париж возвращается Алеша, который присоединяется к своей любимой сестре. Они работали, как выражаются цирковые, «на контрасте», отлично дополняя друг друга.
В семидесятых брат и сестра записали пластинку, где исполнили пополам дюжину популярных вещей. Практически до конца своей жизни Валя продолжала выступать. Ее не стало 20 ноября 1983 года.
Димитриевичей можно было видеть каждый вечер в ресторане «Распутин» неподалеку от Елисейских полей. Они были очень популярны. Шикарное заведение посещали многие известные актеры, художники, бизнесмены.
На сцене артисты выкладывались по полной. «Алеша бил по струнам, импровизируя и накладывая ритмы друг на друга, вливал в пение всю душу… Его манеру Юл называл “мелодичной жалобой”. Иногда он играл так неистово, что к концу вечера пальцы его кровоточили», – делает зарисовку с натуры сын Юла Бриннера.
Валя Димитриевич в кабаре «Распутин» пьет на брудершафт с Омаром Шарифом
В конце 70-х годов изгнанный из Советского Союза художник Михаил Шемякин загорается идеей сделать Алеше персональную пластинку. В интервью А. Фрумину он вспоминал это время:
Когда я приехал в Париж, то буквально где-то через год посетил знаменитый кабак «Распутин» и познакомился с Алешей Дмитриевичем, а в кабаре «Царевич» – с Володей Поляковым.
Первый вопрос у меня был к ним, где можно купить ваши диски. Оказалось, что кроме двух небольших «сорокапяток» никаких персональных пластинок у них не существует, и тогда я решил, что должен записать эти голоса уникальные, эти уникальные таланты для мира, для России в первую очередь. И мы стали работать. С каждым певцом мы работали по два года, потому что работать с цыганами довольно тяжело. Музыкальным руководителем я пригласил замечательного парня Костю Казанского, который пел в кабаре «Распутин» вместе с Алешей Дмитриевичем. Цыгане стали сами приглашать аккомпаниаторов, причем они были очень капризные: кому-то понадобился особенный балалаечник, потом какая-то специальная гармоника из Аргентины, другой музыкант должен был приехать из Марселя… Да, работать с цыганами – это не так просто, тем более с такими звездами. Мы нанимали студию, собирались музыканты. Володя, допустим, или Алеша приходили и после второй песни или третьей требовали бокал шампанского, тут я уже понимал, чем это кончится, потому что репертуар они забывали, тут же начинали говорить, что мы хотим исполнить совершенно другое, начинали петь, забывать слова. Одним словом, рабочий ритм постепенно переходил в такой в кабацкий, и студия закрывалась. И так это было в течение двух лет, но так по песенке, по другой удалось все записать…Никогда не забуду, как Володя Высоцкий прореагировал на диск Алеши, который я ему через своих знакомых дипломатов прислал в Москву. Он тут же позвонил мне и сказал: «Миш, ну я прослушал, ну это же чудовищно! Что он делает? Он коверкает многие слова, зажевывает, что-то прикрикивает…» Я ему сказал: «Володя, вот ты сейчас сядешь и два раза, три раза еще прослушаешь эту пластинку». Через час он перезвонил мне и сказал: «Познакомь меня с ним! Он же гений!» Вот был такой забавный случай. Потом, конечно, я их познакомил, они сдружились и, в общем, до самого ухода Володи мы были все большими друзьями с Алешкой…
Проект записи пластинок Димитриевича и Полякова потребовал огромных как духовных, так и материальных затрат. Аранжировщиком и гитаристом там был блестящий музыкант Костя Казанский, тот самый, кто делал позднее «Натянутый канат» с Высоцким. Он вспоминал:
Костя Казанский, Алеша Димитриевич (второй справа), Михаил Шемякин и музыканты на записи альбома. 1976
Это было трудно – не то слово. У меня одна сторона головы седая из-за Алеши, а другая – из-за Володи Полякова, с которым я тоже потом записывал альбом. Алеша же не знал нотной грамоты. И вот он входит в студию, а там музыканты смотрят в ноты. Он вышел оттуда весь белый, аспирина у моей жены попросил. А мог ведь и вообще уйти. Потому что они читают ноты, причем ноты его песен, а он нет – и кто он тогда? Он ужасно гордый был и боялся очень. И поэтому, наверное, эта пластинка, которую мы сделали, так и осталась единственной. Ему ведь предлагали потом записываться с джаз-бандом, но он испугался, что не получится: он старый был уже человек и никогда этого не делал… Были еще разговоры о втором альбоме, но, откровенно говоря, я не уверен, что у Алеши набралось бы песен. У него был очень небольшой репертуар, такая странная смесь всеми забытых вещей. Ведь ни «Мурку», ни «Гоп со смыком» он вообще-то не пел. В гостях, в чужих домах, он пел только романсы. И на своей единственной пластинке записал «Мурку» только потому, что Шемякин попросил. Он и слов-то не знал – ему Высоцкий из Москвы прислал. Причем слова ему не понравились, и он сочинил свои – «Алеша в ресторане в злость напился пьяный»…
Два месяца по гримеркам «Распутина» сочинял… Я до сих пор не знаю, понравился ли Алеше этот альбом. Он так ничего и не сказал. Не поругал, но и не похвалил. Возможно, он так и остался для него такой… странной вещью. Все-таки они были полевыми цыганами, все эти штуки были им непонятны. Когда его сестра Валя услышала, что у Алеши на пластинке звучит саксофончик, она меня подозвала и грозно так спросила: ты что, хочешь, чтобы мой брат играл джаз?! Валя могла так посмотреть, что ты сразу обмирал весь. Но, правда, потом сразу же сказала, что тоже такой альбом хочет. Они же все были очень ревнивые…[27]
В 1979 году во время пребывания Высоцкого в Париже Марина Влади познакомила его с Цыганом Алешей. Эту встречу в книге «Владимир, или Прерванный полет» актриса описывает так:
На улице, где находится театр «Эберто», стоит небольшое светлое здание. Здесь за фасадом прячутся ночной ресторан и небольшая гостиница. На втором этаже уже много лет живет человек, который относится ко мне как к дочери, – русский цыганский барон в Париже Алеша Дмитриевич. Этот титул он, возможно, присвоил себе сам, но величавость и царственная манера держаться у него соответствующие. И потом, он как никто умеет заставить рыдать свою гитару, голос его, кажется, прорывается из самой глубины человеческого страдания и неизменно очаровывает ночных красавиц.
…Алеша, влюбившись в атмосферу этого дома, поселился здесь в маленькой комнатке на втором этаже.
Однажды мы приходим сюда днем. Дверь долго не открывают, потому что это необычное время для ночных завсегдатаев. Через несколько минут все же щелкает замок и дверь открывается. Хрупкая фигурка отходит в тень и исчезает. С прошлой ночи остался такой сильный запах пепла, пота и духов, что нечем дышать. Подруга Алеши – молодая светловолосая и бледная француженка, которая из любви к нему проводит ночи, переодевшись в цыганку, говорит приглушенным голосом: «Он сейчас спустится, подождите здесь, наверху очень тесно».
Ты сгораешь от нетерпения. Ты уже давно слушаешь его пластинку, которую я привезла в Москву. Ты знаешь все связанные с ним истории и анекдоты: ночи, проведенные им, моим отцом и Кесселем в кабаре, советы Алеши: «Никогда не пей водки, когда нюхаешь кокаин», – мне было в ту пору тринадцать лет. Когда у Дмитриевичей украли все их богатства и я дала им денег, они приняли мой подарок молча – цыгане берут деньги как должное. Алеша спускается, отрывистый кашель предваряет его появление. В темноте кабака лишь солнечный луч просачивается с улицы и танцует в табачном дыму.
Ты стоишь в профиль ко мне, я вижу твои прозрачные глаза, слышу, как ты дышишь. В тот момент, когда ноги Алеши попадают в луч света, начинается как будто замедленная съемка. Потом мы видим его лицо, натянутую на скулах смуглую кожу, исполосованную тысячью морщин, которые разбегаются от глаз – черных, блестящих и пронзительных. Глядя в упор друг на друга, вы беретесь за гитары – так ковбои в вестернах вынимают пистолеты – и, не сговариваясь, чудом настроенные на одну ноту, начинаете звуковую дуэль. Утонув в большом мягком кресле, я наблюдаю за столкновением двух традиций. Голоса накладываются: один начинает куплет, второй подхватывает, меняя ритм. Один поет старинный романс, с детства знакомые слова – это «Цыганочка». Другой продолжает, выкрикивает слова новые, никем не слышанные: