нечно же, как мы уже поняли, никаким животом мы не дышим. Большинство коучей используют в своем повседневном пении именно средний тип дыхания, просто потому что их пение чаще связано с работой со звукоусиливающей аппаратурой. Плюс в большинстве своем эти люди не имеют ни малейшего представления о том, как выстраивается и оформляется академический звук. Поэтому их нельзя винить в их легком невежестве и небольшой безграмотности. Конечно же, владея грудным типом дыхания, которое, по сути, мы используем и в нашей повседневной жизни, нет необходимости в развитии глубины вдоха и работе с абдоминальными мышцами, ведь объем звуковой волны и количество подсвязочного давления не такие большие. А микрофон берет на себя задачу основного резонатора.
В таком случае – да, координация структур и мускулатуры гортани будет максимально продуктивна. Но если же вам нужно создать огромный и летящий звук, способный перекрыть оркестр, тут простого бытового вдоха будет недостаточно. Именно поэтому важно понимать разницу в типах дыхания и уметь использовать или комбинировать их в зависимости от репертуара и жанра, в котором вы работаете. Что ж, со вдохом вроде бы разобрались, переходим ко второй составляющей дыхания – выдоху.
2. Выдох
Со вдохом вроде бы все не так уж и сложно. А вот с выдохом иной раз происходят весьма парадоксальные и необъяснимые вещи. Понимаете, дело в том, что нам нужно выдыхать, не выдыхая. Иногда петь как будто бы «на вдохе», как писал в свое время Энрико Карузо.
Сложно? Попробую все разложить по полочкам. Что бы вы ни делали, воздух из вас неизбежно выйдет! Но из-за того, что воздух не выходит из легких перманентно, и по той причине, что он встречает сопротивление в виде сомкнувшихся голосовых складок, главная задача вокалиста – создать такие условия, при которых он сможет контролировать количество и равномерность этого самого выдоха. За счет чего это достигается? В первую очередь это работа мышц. Давайте попробуем поставить небольшой эксперимент. Представьте, что вам принесли большой торт с уймой зажженных свечей. Допустим, у вас день рождения! Вам нужно одним махом все эти свечи задуть. Для этого явно понадобится создать очень насыщенную и направленную струю воздуха. Представили? А теперь давайте попробуем это изобразить вживую. Зафиксируйте свои ощущения и проследите, где, что и как именно будет напрягаться в вашем теле. Готов поспорить, что почти у каждого напряглись мышцы пресса, низ живота и возможно спина. Как я догадался? Элементарно, Ватсон! Факт в том, что мышцы кора участвуют в фокусировке воздушного потока. И чем сильнее напрягаются мышцы, тем сильнее столб воздуха, поступающий под ваши голосовые складки. Конечно же, секрет далеко не в том, чтобы бесконечно усиливать подскладочное давление. Это будет приводить лишь к ненужному форсированию звука и многим другим нежелательным эффектам.
Эта маленькая демонстрация нужна была исключительно для того, чтобы вы прочувствовали, что в процессе выдоха участвует все ваше тело и целая система мышц. Конечно же, у нас есть несколько компенсаторных механизмов, помогающих стабилизировать подсвязочное давление и позволить связкам естественно и свободно колебаться. Но сейчас не совсем об этом.
Так почему же выдыхать нужно не выдыхая? Проблема в том, что, если мы будем намеренно выдувать воздух, это будет приводить к избыточному протоку воздуха сквозь голосовые связки. Что, в свою очередь, не только сушит слизистую гортани, которая должна быть увлажненной, но и провоцирует «выворачивание» связок и их некорректную работу. А если при этом еще и сильно открыть рот, то весь воздух будет спешно выходить, попутно мешая связкам корректно смыкаться. А при правильной и естественной фонации связки должны быть плотно сомкнуты. А как же быть с субтонами и фальцетами, закономерно спросите вы. А я скажу, что все эти красивые слова – всего лишь художественные приемы, наиболее релевантные в определенных ситуациях и на определенных участках диапазона. И для того чтобы достигать предельных высоких нот, к примеру на тонкой массе смыкания, да еще и с проточностью воздуха, – нужно очень мастерски владеть координацией вашего голосового аппарата и обязательно использовать компенсаторные механизмы. Естественно, что в процессе занятий с учениками я стараюсь меньше обращать внимание на все эти нюансы, чтобы не запутать ученика сложной терминологией и количеством необходимых условий для корректного голосообразования. Поэтому чаще всего мы фокусируем внимание на четком произнесении гласных звуков, что помогает развить черпаловидную мускулатуру и приучить их к здоровому и правильному смыканию связок. А далее, если связки сомкнуты и ученик задает правильное направление звуку, не делая никаких лишних телодвижений, то воздух выходит из него свободно и естественно, но уже в процессе самого голосообразования.
Стоит также помнить, что любые дыхательные упражнения без непосредственно фонации голоса бесполезны.
Они лишь помогают ощутить работу конкретных мышц и создать в голове модель движения воздуха. И только тренировка с пропеванием звуков помогает задействовать правильные мышцы и научить студента контролировать воздух, выходящий из его легких.
Карузо писал, а впоследствии его цитировал Муслим Магомаев, что, для того чтобы представить вокальное дыхание, нужно вообразить арфу, стоящую по центру просторной пещеры. Воздух гуляет из одного конца пещеры в другой, заставляя струны арфы издавать прекрасные звуки. С точки зрения метафоры, это очень правильная иллюстрация.
Так как воздух должен свободно циркулировать в вашем теле, нельзя запирать, затыкать, толкать или вытуживать из себя дыхание, все это приведет лишь к формированию зажимов! В процессе пения вы должны ДЫШАТЬ, знать, в какой момент вы вдыхаете и когда выдыхаете, и только тогда ваш голос будет свободно литься, а пение будет доставлять вам приятные ощущения и удовольствие. После 20 лет практики, конечно:)
Хотелось бы вспомнить еще выражение, которое знакомо каждому певцу, – это «пение на связках». Казалось бы, а как можно петь на чем-то другом, ведь основной тон формируют именно связки. Думаю, что проще всего объяснить это выражение тем, что в его основе пение на зажатой гортани, без необходимого продыха. Понимаете, так или иначе, но поем мы все-таки на воздухе. И если этого воздуха будет слишком много или, наоборот, недостаточно, то нам придется использовать иные механизмы контроля. Будь то зажим гортани или пение на ложных связках. Конечно же, используя современные техники вокала, воздуха может требоваться не так уж и много. А в некоторых случаях вообще практически не потребуется. Но, как я уже сказал ранее, вокал – это довольно-таки парадоксальный процесс. Поэтому привыкайте, дальше будет еще веселее!
Остановка № 10Опора или все-таки «поддержка» дыхания?
Итак, наконец-то мы дошли до той самой темы, которая будоражит умы всех без исключения вокалистов и вносит смуту во все диалоги о вокале под стаканчик чая в консерваторской столовой.
Что же такое эта пресловутая опора? Зачем она нужна, кто ее выдумал и настолько ли она необходима нам в пении? Предвкушая мысли о том, что я попытаюсь обесценить само существование этой функции, скажу прямо – опора существует, и она абсолютно необходима в пении. Но, как сейчас модно говорить, «все не так однозначно».
Давайте обо всем по порядку.
Начать я хочу с того, что мне не очень нравится само слово «опора», так как ассоциируется оно с чем-то массивным, толстым, неподъемным и топорным. Как толстые колонны, удерживающие крыши античных храмов. Не знаю, может быть, у меня одного возникают такие ассоциации.
Поэтому предлагаю обратиться к оригинальному итальянскому слову, означающему ту функцию, которую берет на себя наша русская опора. И слово это – appoggio, что в переводе с итальянского означает «поддержка».
Кстати, английское обозначение support тоже подходит куда лучше, так как более полно отражает тот процесс, который происходит в нашем теле. Не поймите меня неверно, у меня нет никаких предрассудков по поводу русского языка. Наоборот, я считаю его великим и могучим. Тут скорее важна именно морфология и применимость конкретных слов. Ведь все мы прекрасно знаем с детства, что как корабль назовешь, так он и поплывет.
Что ж, разобрались с тем, что слово поддержка тут подходит куда больше и лучше отражает изначальную задумку данного термина. Но что и как нужно поддерживать?
Хотел бы я сказать, что можно всего лишь убедить наше тело в том, что у него все получится, похлопать себя по плечу и обнять, но речь тут идет совсем о другого рода поддержке.
В первую очередь мы имеем в виду поддержку диафрагмы. Понятнее не стало? Тогда постараюсь объяснить чуть подробнее. В прошлой главе мы выяснили, что, используя висцеральные мышцы, мы можем контролировать количество, направленность и фокус воздуха, выходящего из наших легких. При этом во время выдоха наша диафрагма начинает подниматься, создавая необходимое давление на легкие. И вся эта система в совокупности помогает нам контролировать проток воздуха, подсвязочное давление и много чего еще. Конечно же, в ротоглоточном пространстве еще происходит и так называемый «импеданс», то есть противодавление, помогающее дополнительно компенсировать подсвязочное давление, но об этом поговорим чуть позже.
Система работы мышц и скоординированная работа диафрагмы и создают ту необходимую поддержку для управления голосом. Но не нужно думать, что можно накачать мышцы пресса и это будет помогать вам петь как Мария Каллас. Все работает несколько иначе. Сама по себе поддержка формируется и тренируется в процессе исполнения упражнений и песен. И только тогда, когда происходит непосредственное голосообразование. В отрыве от него никакие дыхательные упражнения или занятия спортом не помогут вам ни нащупать, ни натренировать опору.
Очень часто молодые певцы уделяют слишком много внимания этому вопросу, а педагоги, в своих попытках научить и заставить студента «опирать звук», формируют у него лишь дополнительные зажимы и неправильные рефлексы. Если вы послушаете выдающихся мастеров прошлого, то вы не услышите натужного, грузного, вдавливаемого звука. Их голос свободно льется, резонирует и тембрит. В отличие от многих молодых певцов, которые тужатся, будто пытаются родить из себя голос, причем в прямом смысле этого слова. Так вот, тужиться не нужно! Поддержка – это как необходимый фундамент, на котором и выстраивается звуковая волна. Тело при этом приобретает подобие музыкального инструмента. Метафорически, конечно же. Где натянутые струны – ваше дыхание. А связки, словно движение смычка, извлекают прекрасный звук.