И конечно же, нужно немного поговорить о такой важной части речевого аппарата, как нижняя челюсть. Многие вокальные педагоги заостряют на ней внимание, раздавая рекомендации о том, что нижнюю челюсть нельзя ни в коем случае напрягать. И самое лучшее ее положение – опущенное. Не знаю, за что они так жестоки с бедной нижней челюстью. Как-то это не по понятиям, она же не сделала ничего плохого. Простите, не удержался. Минутка черного юмора, так сказать.
Так вот, с нижней челюстью тоже не все так однозначно. Конечно же, напрягать ее и выстраивать звук на челюсти не стоит. Излишнее перенапряжение может привести к позиционному занижению. Однако сама по себе степень раскрытия и положение нижней челюсти могут в значительной степени отражаться на нашем звуке. В академическом пении самое оптимальное – когда нижняя челюсть ровно «отваливается» вниз под собственным весом, при этом височно-челюстные замочки, расположенные чуть ниже наших ушей, должны быть разомкнуты, что снимает ненужные зажимы с мышц челюсти. Да-да, у челюсти тоже есть мышцы, и они тоже могут напрягаться.
Маэстро Джанкарло Монсалве на наших с ним частных уроках по вокалу не раз говорил и о том, что легкое выдвижение нижней челюсти вперед способствует наклону щитовидного хряща, что в свою очередь помогает создать необходимое натяжение голосовых складок. При этом звук должен оставаться высоко-позиционным, чтоб в голосе не пропадали необходимые высокие частоты, входящие в состав так называемой «высокой певческой форманты». Несмотря на всё это, основываясь на собственной педагогической практике, я выявил, что положение нижней челюсти – в большей степени фактор индивидуальный и зависит не только от строения черепа и костей конкретного человека, но и от специфики и жанра, в которых этот человек поет. Таким образом мы в очередной раз приходим к тому, что вокал – это строго индивидуальный процесс, в котором нет каких-то незыблемых правил. А голосовой аппарат – это система структур, меняя конфигурацию и взаимодействие которых мы сильно меняем конечный звук, издаваемый нашим организмом. При этом, в зависимости от разных жанров и стилей, движение разных структур может противоречить друг другу. Именно поэтому я рекомендую определиться сразу с тем жанром, в котором вы будете петь. Ведь обучение пению – процесс, завязанный на рефлексах и мышечной памяти. Именно поэтому сложно переучиваться с академического пения на эстрадный и уж тем более на экстрим-вокал.
Но, как пел в свое время Дима Билан: «Я знаю точно, невозможное возможно». Действительно, при должном рвении и упорных тренировках можно научить летать даже пингвина.
Хотя вот в этом я уже не так сильно уверен. А вот в чем я уверен на все сто процентов, так это в том, что мы двигаемся дальше и переходим к следующей главе нашего увлекательного путешествия.
Остановка № 13Какая у тебя жизненная вокальная позиция?
Эх, друзья, сейчас будет весело и познавательно! Понимаете, дело в том, что вопрос вокальной позиции воспринимается многими начинающими певцами как некая волшебная таблетка, найдя которую можно будет петь легко и непринужденно, особенно не запариваясь. Но вокальная позиция – это в первую очередь процесс взаимодействия структур организма и голосового аппарата в частности. И рассматривать позиционирование звука стоит строго исходя из конкретного характера и окраски звуков, которых мы пытаемся достичь.
Но не стоит путать вокальную позицию с высоким позиционированием звука, которое практически обязательно должно присутствовать для правильного и чистого интонирования и для создания полетного и яркого звука. Сама по себе высокая певческая форманта – это наличие высокочастотных звуков в спектре нашего голоса. Ее можно легко увидеть на спектрально-частотном рисунке голоса при помощи цифрового программного обеспечения. Морозов на примерах показывал, как будет меняться голос в зависимости от того, есть ли в нем высокочастотные звуки, продуцируемые в первую очередь в гортани, или же их нет.
При наличии высоких частот голос звучит ярко, звонко, звучно и полетно. При их отсутствии – глухо, темно и невыразительно.
Многие люди, понимая, что голос рождается в гортани, пытаются отстраивать его звучание как бы снизу, создавая тем самым низкопозиционный звук с меньшим количеством высоких частот и головного резонанса. Хотя правильнее было бы представлять, что голос образуется как будто чуть выше гортани, на уровне глаз на низких и средних тонах и выше головы на предельных высоких нотах. При этом человек получает лишь субъективные ощущения вибраций, которые не всегда связаны напрямую с физиологией и основным звуковым тоном. К примеру, на вот этом очень популярном изображении нарисованы точки ощущения вибрации в зависимости от высоты пропеваемых нот. Однако у кого-то может возникнуть закономерный вопрос, а что же может резонировать в макушке? Действительно, в этой черепной зоне есть небольшие пустоты, которые реагируют только на ультразвуки. Поскольку сам по себе ультразвуковой обертон может присутствовать в спектре звучания основного тона, но не быть слышим человеческим ухом в виду некой ограниченности нашего слухового аппарата, справедливым будет вывод о том, что человек способен на уровне физиологии ощущать вибрации ультразвукового характера в определенных частях тела. И за счет этих ощущений понимать, насколько корректно он издает тот или иной звук, то есть первичны именно вибрационные ощущения, на которые певец опирается, и уже потом их воплощение в виде звука. Хотя и это не истина в последней инстанции.
И я не ошибся, сказав «представлять». Образное представление активизирует работу правильных структур и мышц и их координацию.
Это сложно понять, так как мы привыкли отдавать команду нашим мозгом на определенные движения. Например, движение рукой или ногой. Наше тело настолько сильно привыкло выполнять эти действия с самого детства, что они становятся рефлекторными и доводятся до автоматизма. Но как же быть с теми движениями, которые мы никогда не совершали? Именно тут и помогает пресловутое образное мышление. Некоторые педагоги склонны считать, что различные приспособления из разряда «заклинательной педагогики» не только не приносят должного результата, но и способны сильно навредить. Профессиональный певец просто обязан знать где в его аппарате что сужается, наклоняется и расширяется. Однако опытным путем я выяснил, что, перед тем как что-то зафиксировать и довести до автоматизма, человек должен сначала понять и почувствовать, каково это, и тут очень сильно помогают метафоры и различные образные ухищрения. Конечно же, это зависит от восприятия и опыта конкретного человека. Неспроста это называют индивидуальным подходом, чтобы подбирать приемы и упражнения, исходя из навыков и понятийного аппарата конкретного ученика.
Что же касается позиции, обязательно нужно помнить, что, несмотря на то, как именно вы решили позиционировать звук, – далеко, близко, глубоко или завышенно, самое главное – кардинально не изменять позицию во время пения. Ведь именно изменение позиции в процессе будет пагубно влиять на ровность вашего голоса и будет создавать впечатление пестрого и неоднородного звука. Иногда даже эффект пения разными голосами. Что может быть интересно как некий фокус или трюк, но совершенно некорректно с точки зрения вокальной техники.
В любом другом случае вы сами выбираете, как именно позиционировать звук, куда его направлять и как отстраивать. Но есть вероятность, что при плохом позиционировании вы будете звучать не очень выразительно. Благо, что педагог всегда придет на помощь и сможет вас скорректировать, если он у вас, конечно, есть.
Остановка № 14Гласные звуки – река, согласные – берега
Фонетика и формирование гласных и согласных звуков – очень важный аспект пения, который может повлиять не только на качество вашего звука, но и на четкость донесения смысла транслируемой информации. А это немаловажно!
Я думаю, что вы не раз обращали внимание на то, что некоторые оперные певцы поют так, что ни одного слова не разобрать. Иногда их пение превращается в одну бессвязную неразборчивую кашу из звуков. При этом многие эстрадники грешат тем, что настолько активно артикулируют, что их вокализация больше напоминает подобие рэпчика, но никак не пение. Так вот, у хорошего академиста всегда понятно каждое слово, тогда как техничный эстрадник никогда не заменит пение банальным проговариванием нот. Если, конечно, в этом нет необходимости с точки зрения замысла и художественной выразительности.
Давайте же немного поговорим о том, как правильно и точно формировать гласные и согласные звуки. Как может меняться форма и позиционирование гласных и согласных в зависимости от лингвистических особенностей конкретных языков. И почему вам всегда кажется, что на английском петь гораздо проще, нежели на русском?
В русском языке существует основной гласный звукоряд – У, О, А, Э, Ы – и производные от этих гласных – Ю, Ё, Я, Е, И. И несмотря на явные отличия в формировании этих звуков, особенно при помощи губ и языка, в глотке фонация гласного звука должна быть идентичной и неизменной. Грубо говоря, воспроизведение гласного звука идентично смыканию голосовых складок. В итальянском языке это называется «colpo di glottide», что дословно переводится на русский язык как «удар в голосовой щели». Это так называемая «атака звука», при которой, благодаря работе черпаловидных хрящей и мышц, связки смыкаются плотно и четко, создавая точный и ясный гласный звук. По механике весь звукоряд формируется одинаково, и отдельные гласные формируются окончательно уже в полости рта и на губах. Некоторые путают четкий смык, или же «твердую атаку», с «жесткой атакой» и считают ее губительной и негативно влияющей на голос, так как складки плотно смыкаются до начала выдоха, создавая высокое подсвязочное давление. Но это всего-навсего путаница в терминологии. Ведь, в отличие от твердой атаки, при жесткой атаке происходит сильный удар по связкам. В то время как при твердой атаке скорее релевантно сравнение с броском хлыста или ударом по хрустальному бокалу. Да, он происходит за считанные секунды, и голосовые складки должны сразу начать колебаться. При этом их напряжение и напряжение мышц шеи и голосового аппарата не предусматривается! При твердой атаке формируется так называемая «ясная», или «чистая», то есть нередуцированная гласная. Что не только способствует тренингу черпало, но и помогает сформировать привычку и верный тонус мышц. А когда мышцы уже натренированы, можно использовать более мягкую атаку, где воздух поступает одновременно со смыканием голосовых складок. Главное, так же как и при твердо