й атаке, пропевать чистую гласную.
Ну и, конечно же, в зависимости от художественной необходимости можно использовать так называемую «придыхательную» атаку. Когда сначала поступает воздух, и только потом происходит смыкание складок. При этом во время колебания количество выходящего воздуха сквозь складки выше, а сами складки сомкнуты на более тонкой массе.
После того как гласный звук сформирован в глотке, он формируется положением языка и губ в зависимости от конкретной пропеваемой гласной в произведении. В академическом пении разница между гласными звуками не так очевидна, особенно на предельных высоких нотах. Благодаря этому певцы могут видоизменять гласный звук наверху, меняя его на наиболее удобный и раскрывающий их голос. Например, Карузо пел гласные «А» на предельных высоких нотах, редуцируя их на «Э». Многие тенора используют этот способ, для того чтобы снизить подсвязочное давление и увеличить противодавление воздуха за счет формы языка. Но это также зависит от физиологии. Поскольку частотный диапазон на высоких нотах выше, нашему уху не так слышна разница между гласными звуками, поэтому мы все равно слышим «А», особенно если оно существует в контексте узнаваемого слова.
При пении на иностранных языках восприятие может меняться, но не сильно.
Другое дело – эстрадное пение. Там, в угоду стилю или манере, гласные могут редуцироваться даже в среднем и нижнем диапазоне, в голосе могут появляться дополнительные призвуки и артефакты, и это не считается чем-то криминальным. При этом в разных языках гласные звуки звучат по-разному, например, в английском есть много промежуточных гласных между «А» и «О». А также много глоточных звуков, будь то Glottal «T» или, к примеру, грассирующая «Р» во французском языке, создаваемая вибрацией спинки языка.
Именно поэтому сама по себе фонетика конкретного языка может формировать правильный и по стилистике, и по технологии звук, который будет более оптимальным для вокала. Известно, что итальянский язык, из-за характера формирования гласных в речи, является самым предпочтительным языком для пения. Исходя из этого факта, становится неудивительно, что академическое пение возникло именно в солнечной Италии. Кстати говоря, погодные условия и регион тоже имеют прямое влияние на манеру говорить и формирование гласных. Это также подтверждается тем, что обитатели теплых стран считаются более поющими, будь то жители Грузии, Италии или Испании. В то время как северные народы из-за объективных причин реже открывают рот и произносят звуки сквозь зубы, что также отражается на пении и образовании гласных.
И несмотря на то что растягиваем (распеваем) мы все-таки гласные звуки, согласные не менее важны в пении. Давайте попробуем разобраться.
Главная загвоздка кроется в том, что в бытовой речи мы привыкаем определенным образом артикулировать согласные, часто делим слова на слоги и прерываем необходимый для пения постоянный проток воздуха. Это проще делать в бытовой речи, так как нам не нужно растягивать слоги, иначе это звучало бы излишне театрально. При этом как раз таки при сценической речи можно заметить тенденцию к растягиванию гласных. Но чтобы речь была внятной и не превращалась в кашу, актеры делают большой упор на артикулировании или же на четком и ясном произношении согласных. Это нужно для того, чтобы не терять внятность, даже если вам необходимо разговаривать на повышенных тонах и создавать громкий звук, который будет слышен со сцены без микрофонного усиления. И выражение «поем как говорим» в большей степени актуально именно в этом контексте, когда мы строим голос не от бытовой модели, а для создания необходимых акустических условий. Простыми словами, речевая позиция в пении может быть близкой к бытовой речи лишь в эстрадном жанре и на ограниченном диапазоне. Более громкие и высокие звуки так или иначе будут строиться исходя из вокальной модели. Причем активная артикуляция согласных нужна и в академическом пении. Но есть один нюанс! Важно, чтобы произнесение согласных не вызывало рефлекторного смещения к бытовой модели и не создавало прерывания воздушного потока и смыкания глотки. Таким образом, форма и открытость глотки должна оставаться неизменной, для того чтобы не менялось позиционирование, при этом активная артикуляция губами и языком позволяла бы разобрать слова и донести смысл до слушателя. Это сложно не только вообразить, но и закрепить в организме на уровне рефлексов. Проблема в том, что это совершенно новая, непривычная модель работы голосового аппарата. Именно поэтому на обучение академическому пению нужно не только больше времени, но и более внимательное и аккуратное отрабатывание моторики. В то время как эстрадное пение ближе концептуально к привычной нам повседневной речи. Но и тут все-таки есть значительная разница между говорением и вокализацией. Сейчас у многих возникает ложное представление о том, что пение – это всего лишь звучание на определенных тонах согласно написанной мелодии. Но если мы вспомним гениальных актеров, таких как Андрей Миронов или Владимир Высоцкий, которые могли исполнять даже сложные песни, используя речитатив, основанный на сценической речи, коей они владели в совершенстве. При этом они умудрялись даже попадать в нужные по звуковысотности ноты. Но пением это по-прежнему было сложно назвать. Ведь пение – это в первую очередь протяжное формирование гласных с естественным произнесением согласных, не мешающим вокализированию. Это очень важно понимать.
Конечно же, даже в рамках академического пения существуют различные способы художественной выразительности эмоций, среди которых может быть и вышеупомянутый речитатив, и даже крик. Но это скорее исключения, нежели правила.
Про эстрадное пение и другие стили я вообще молчу, там употребимо такое разнообразие всевозможных звуков и техник звукоизвлечения, что сложно вообще определиться, что такое хорошо, а что такое плохо, особенно сейчас, в эпоху метамодерна.
Почему же я назвал эту главу именно так? Все очень просто. Если представить, что пропевание гласных – это непрерывно текущая река, то согласные – это те самые берега, которые помогают эту реку обуздать и удержать в устье. Другими словами, это неразрывно важные части единого целого. Вот такие вот дела.
Остановка № 15Строение гортани, или Должен ли хороший вокалист знать о хрящах и гортанных структурах?
А сейчас будет одна из самых, быть может, скучных, но от того не менее важных частей этой книги. Спешу вас успокоить. Картинок тут будет, скорее всего, намного больше, чем текста, хотя это не точно.
В наши дни стало очень модно апеллировать к анатомии и строению голосового аппарата, тем самым, раздувая щеки, показывать всем вокруг, что вот вы-то точно разбираетесь в механике голосообразования и режимах работы голоса. Исходя из тенденции все научно обосновывать, это не кажется мне чем-то неправильным. Однако если вы изучили расположение каждой мышцы и название каждого хряща в нашей гортани, это еще не делает вас хорошим педагогом или выдающимся вокалистом. Более того, многие очень крутые певцы знать не знают, где в теле находится надгортанник и что такое щитовидный хрящ. И ничего, поют себе как-то, собирают стадионы и не парятся.
К слову, точное строение голосового аппарата и специфика его работы была известна еще в XVII веке, а уж с появлением цифрового оборудования для исследований и всевозможных томографов покров тайны строения и режимов работы голоса был полностью снят. Да что уж говорить, сейчас вы можете записать на видео то, как во время пения работают ваши голосовые складки. И подарить кому-то на день рождения. Хотя навряд ли это кому-то понравится.
И несмотря ни на что, исследователи голоса до сих пор спорят по многим фундаментальным вопросам и разводят холивары в интернетах. В то время как представители образной и «заклинательной» педагогики говорят порой совершенно крамольные вещи на уроках по вокалу и при этом вполне успешно ставят голоса, а певцы делают себе оглушительную карьеру, так ни разу не сходив к фониатору. Но что это означает? Неужели знать строение своего голосового аппарата не нужно? Лично я считаю, что лишним это не будет. А если уж учесть, что мы с вами все-таки пытаемся досконально разобраться в вопросе, то я просто не мог пройти эту тему стороной. Хотя бы для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать вам наглядно, о чем мы так подробно говорили все это время. Итак, поехали.
На рисунке дальше подробно изображено строение голосового аппарата сбоку и хрящевых структур спереди. Вы можете обратить внимание на то, где находится глотка и каких она размеров. В каком месте располагаются голосовые складки и трахея. Как выглядит сбоку надгортанник, клапан, перекрывающий доступ к нашей гортани во время глотания пищи для попадания ее непосредственно в пищевод, а не в наши дыхательные пути. А также где находится щитовидный хрящ, защищающий голосовые складки, способный наклоняться для их натяжения. В простонародье его, кстати, называют кадыком, или же адамовым яблоком. Знаю, очень важный факт. И конечно же, вы можете заметить подъязычную кость, которая выглядит чем-то инородным и будто бы ненужным, но выполняет несколько важнейших функций:
1. Поддержка языка: подъязычная кость служит местом крепления мышц языка и помогает его движениям. Это позволяет выполнять действия, связанные с артикуляцией звуков, глотанием и жеванием.
2. Связующее звено для мышц шеи: подъязычная кость служит основой для мышц, которые контролируют движения гортани и нижней челюсти. Она соединена с гортанью и обеспечивает ее подъем и опускание, что особенно важно при дыхании, глотании и пении.
3. Влияние на голосообразование: положение подъязычной кости и связок, к которым она крепится, влияет на резонансные характеристики гортани. Это, в свою очередь, отражается на тембре и высоте голоса.
4. Защита дыхательных путей: подъязычная кость, находясь выше трахеи, помогает удерживать гортань в правильном положении и защищать дыхательные пути во время глотания.