Подъязычная кость уникальна тем, что не соединена напрямую с другими костями, а подвешена в связках и мышцах, что делает ее особенно мобильной и функциональной для множества действий, связанных с речью и глотанием.
Теперь же давайте рассмотрим строение гортани – вид сверху, при сомкнутом и разомкнутом состоянии голосовых складок.
Мы видим корень языка, о котором я говорил уже в предыдущей главе, и надгортанник. Но давайте поподробнее разберемся с тем, что такое вестибулярные складки.
Итак, вестибулярные складки, или же ложные голосовые связки, выполняют несколько важных функций, хотя они не участвуют непосредственно в создании звука. Их основные функции:
1. Защита дыхательных путей: вестибулярные складки защищают дыхательные пути от попадания пищи, жидкости и инородных предметов во время глотания, закрывая гортань и предотвращая аспирацию.
2. Увлажнение и защита истинных голосовых связок: ложные связки помогают удерживать влагу и защищать истинные голосовые связки, что особенно важно для их нормальной работы и предотвращения травм.
3. Поддержка и стабилизация: они играют роль в стабилизации гортани, обеспечивая устойчивость, особенно при физической нагрузке (например, при натуживании или поднятии тяжестей).
4. Резервный механизм звукообразования: в редких случаях (например, при травмах истинных голосовых связок) вестибулярные складки могут частично участвовать в образовании звука, хотя и создают более грубый и низкий тон.
Эти складки в первую очередь выполняют защитные и поддерживающие функции, что важно для безопасного и здорового функционирования гортани и голосового аппарата. Но самое главное и интересное для крутых рокеров – именно ложные складки участвуют в создании большинства расщепленных экстремальных звуков. Фолскорд, фрай-скрим, харш-скрим и многое другое продуцируется именно ложными складками.
Также я бы хотел обратить ваше внимание на клиновидные и рожковидные хрящи и их функции.
1. Клиновидные хрящи (cartilagines cuneiformes):
Поддержка гортанных тканей: эти хрящи обеспечивают опору для складок слизистой оболочки, стабилизируя ее во время дыхания и произнесения звуков.
Стабилизация гортани: клиновидные хрящи помогают поддерживать форму и структуру верхней части гортани, что облегчает свободный проход воздуха.
Резонанс и вибрации: они могут влиять на звук, обеспечивая дополнительную стабилизацию вестибулярных складок, что полезно для общего резонанса гортани.
2. Рожковидные хрящи (cartilagines corniculatae):
Соединение с черпаловидными хрящами: рожковидные хрящи находятся на верхушках черпаловидных хрящей и помогают им выполнять свои функции. Они участвуют в регулировании натяжения голосовых связок, влияя на качество звука и высоту тона.
Поддержка мягких тканей гортани: эти хрящи также помогают поддерживать слизистую оболочку, укрепляя структуру гортани и способствуя ее устойчивости.
Участие в закрытии голосовой щели: во время глотания рожковидные хрящи, вместе с другими структурами гортани, помогают закрыть голосовую щель, предотвращая попадание пищи и жидкости в дыхательные пути.
Оба вида хрящей помогают поддерживать и стабилизировать гортань, обеспечивая безопасность дыхания и правильное функционирование голосового аппарата, что необходимо для формирования качественного звука и защиты дыхательных путей.
Конечно же, можно куда подробнее описывать функции и расположение всех мышц, хрящей и складок голосового аппарата. Но поскольку у нас с вами не учебник анатомии или фониатрии, я решил ограничиться основным представлением о строении физиологии голосового аппарата.
Думаю, что это может внести некую ясность в понимание механики и непосредственное нахождение физиологических структур. Однако наиболее важный аспект – это умение на слух вычленять и характеризировать те или иные движения и изменения структур голосового аппарата, приводящие к созданию различных звуков. Уметь отличать работу хрящей от работы ложных складок, понимать, как звучит голос при опущенной гортани, наклоненном надгортаннике или же опущенном мягком нёбе. И конечно же, уметь координировать движение системы структур для достижения желаемого звука в зависимости от жанра и стиля – вот наши основные задачи.
Остановка № 16Высокие ноты и способы их достижения
Итак, вот мы и добрались до самой желанной и при этом очень неоднозначной темы! Вскользь я уже рассказывал о возможных способах достижения высоких нот в предыдущих главах, но именно в этом разделе я решил максимально подробно разобрать саму суть пения высоких нот, почему у многих вокалистов эти ноты становятся камнем преткновения и даже снятся им в ночных кошмарах. Так какие же есть способы достижения желанных высоких нот? Читайте внимательно и постарайтесь ничего не упустить.
Начнем с того, что же конкретно происходит с голосовыми складками во время достижения высоких тонов диапазона. На самом деле все предельно просто и банально. По сути, ничего кардинально не меняется, за исключением того, что связки натягиваются и начинают колебаться чаще. Зачем связкам натягиваться? Как мы уже выяснили в теме про типы голосов, в зависимости от длины и толщины связок они способны издавать разные по высоте звуки. Где толстые и длинные связки более склонны к созданию низких звуков, в то время как тонкие и короткие создают более высокие звуки. И это становится еще более очевидным, если учесть, что женские голоса в подавляющей массе выше, чем голоса мужчин, именно из-за разницы в строении и размерах голосового аппарата. Гортань среднестатистической женщины меньше, а голосовые связки тоньше и короче, чем у среднестатистического мужчины. Конечно же, бывают и исключения, но на то они и исключения.
Так вот, во время натяжения толщина связок сокращается, и масса смыкания уменьшается, что способствует достижению более высоких нот. При этом частота колебания связок неизбежно увеличивается на высоких тонах. Тем самым перед нами стоит задача – не терять хорошей плотности смыкания при учащении колебаний и натяжении голосовых связок. Важно, чтобы количество воздуха, проходящего сквозь голосовую щель, не увеличивалось и не способствовало размыканию связок или их выворачиванию. Однако общая масса смыкания все равно неизбежно будет уменьшаться по мере приближения к предельным высоким нотам. В противном случае голос будет менее подвижным, и ему будет тяжело достигать надгортанных резонаторов.
Первый, но самый неэффективный способ достижения высоких нот, которым пользуются большинство неподготовленных певцов в попытках протянуть грудной голос до предельных высоких тонов, – это крик.
Или же повышение подсвязочного давления без должной компенсации, с большим расходом воздуха. Конечно же, подобный способ не стоит воспринимать всерьез в контексте корректной вокальной техники, но я не мог о нем не упомянуть. Из-за толстой массы смыкания и сильного давления воздуха под связками ваш голос неизбежно будет упираться в потолок, он будет звучать зажато, напряженно и тембрально ограниченно. В первую очередь будут страдать верхние частоты, без которых голос звучит топорно, жестко и невыразительно. Длительное использование крика на высоких нотах может способствовать образованию органических изменений в голосовом аппарате: формированию узлов, полипов, кровоизлияний и многих других неприятных штук, после появления которых нормально петь вы уже не сможете!
Следующий способ, в большей степени релевантный для академического пения, – прикрытие верхних звуков.
Простыми словами, это округление звуков, фокусировка, с целью недопущения размыкания связок на предельных нотах диапазона. При этом так или иначе плотность смыкания сокращается. Этот способ взятия высоких нот был разработан французским тенором Жильбером Дюпре еще в XIX веке. До него теноры исполняли верхние ноты исключительно фальцетом. Он же сумел добиться яркого, плотного звука, не отличающегося по тембру от среднего участка диапазона. Сейчас Дюпре называют отцом современных теноров, особенно драматических.
Суть прикрытия очень проста, но не так очевидна. При неизбежном нарастании интенсивности и динамики звука на переходном участке диапазона певец начинает округлять гласные, что помогает удержать гортань в сбалансированном состоянии и сформировать хороший импеданс (противодавление). Но у этого способа есть как ряд важных преимуществ, так и некоторые недостатки. Основной плюс в том, что ваш тембр остается однородным и густым даже на самых предельных нотах. Минус же в том, что есть определенный потолок, выше которого без значительного утончения массы смыкания достать ноты будет невозможно. Именно поэтому в опере у певцов лимитированные диапазоны. Для того чтобы голос звучал именно на тех тонах, где он наиболее благозвучен и выразителен. Обычно это две октавы диапазона, за редким исключением две с половиной. Также можно рассматривать как минус и определенный характер звучания. При таком позиционировании голос будет близок к академическому «округлому» звуку, даже если певец будет пытаться голос облегчить и петь в микрофон. Проще говоря, вы не сможете сузить звук и сделать его более компрессированным и направленным. Он все равно будет звучать более академично!
Следующий способ предпочтителен для всех желающих петь мощно, высоко и полетно. Это микст.
Называется этот прием так, потому что основан на английском словосочетании mixed voice. Но поскольку произносить на русском «миксД» было бы не очень органично и удобно, со временем слово mixed превратилось в микст. Очень долгое время считалось, что микст – это своеобразное смешение работы регистров, совмещение грудного и головного резонирования. Но поскольку мы с вами уже выяснили, что как такового грудного и головного резонирования попросту нет и что все резонаторные полости работают системно на всем диапазоне, то становится неясно, что нам тогда нужно в итоге «смешивать»?