Американская певица и исследовательница человеческого голоса Джо Эстилл тоже задалась этим вопросом и выяснила, что смешанный голос – это техника, используемая в среднем диапазоне для скрытия перехода между вокальными механизмами. Это своего рода акустическая иллюзия, делающая переключение между этими механизмами незаметным. Она разделила голос на два основных вида звучания, которые раньше было принято называть «грудным» и «головным», по Эстилл это обозначается как механизм М1 и М2, при которых M1 представляет собой нижнюю, более тяжелую часть голоса, или же толстую массу смыкания связок, а M2 – верхнюю, более легкую, тонкую массу. Важно отметить, что частотные диапазоны, которые создают эти два механизма, частично пересекаются и могут перекрываться на целую октаву. Смешивание, или «микширование» (также известное как «пение в миксе»), – это вокальная техника, применяемая в этой зоне перекрытия. Важно понимать, что с механической точки зрения не существует отдельного «среднего» голоса или «смешанного» регистра. Однако с точки зрения восприятия возникает четкое ощущение, что вы не находитесь исключительно в M-1 или M-2 механизме, – поэтому у певцов создается субъективное впечатление, что есть отдельный регистр. Простыми словами, певец создает условия, при которых его вокальный тракт и структуры в нем работают таким образом, чтобы связки могли смыкаться плотнее при «головном режиме» М-2 или же смыкались тоньше в «грудном» М-1 режиме.
Также существуют режимы М0 и М3, это инспираторная фонация и свистковый регистр, но сейчас о них не будем.
Собственно, возможность плавно переходить с толстой массы на тонкую без явного перехода и называется микстом. Он ощущается певцами как отдельный регистр голоса, притом что с физиологической точки зрения его не существует, это всего-навсего техника, которую нужно отработать. То есть микстовый режим искуственен, и от природы наш голосовой аппарат не приспособлен работать таким образом. Поэтому у начинающих певцов происходят сложности с нахождением и выработкой такого способа пения. Правда, иногда у конкретных людей связки от природы приспособленнее к нахождению микста, они более гибкие и координируемые. (Вспоминаем главу о природниках.)
Ну и, конечно же, всегда можно спеть высокие ноты фальцетом. Краевым смыканием, при котором соединяться будет лишь верхняя, краевая часть общей массы связок.
Фальцет может быть более сомкнутый с небольшим количеством воздуха и менее сомкнутый с продуванием. В любом случае это будет режим М2 по Эстилл. Чаще всего фальцетное звучание используется в эстрадном пении, но иногда предельные ноты в опере также поют фальцетом, особенно если это нужно сделать на слабой динамике, т. е. на пианиссимо.
Конечно же, есть различные производные способы взятия высоких нот, такие как бэлты, полубэлты, дисторшн и даже экстремальные техники, но все они так или иначе исходят от микстового режима.
Стоит сказать еще и о том, что часто одни и те же вещи разными педагогами называются по-разному. Например, кто-то считает, что фальцет – это только недосомкнутые связки с обильным количеством проходящего воздуха. Так как само понятие «фальцет» произошло от слова «false» – фальшивый, неестественный, ложный. В то время как другие педагоги называют фальцетом любые звуки, которые воспроизводятся в режиме М2, с более доминирующим использованием надгортанных резонаторов. В простонародье его именуют головным звуком. В большей степени это лишь вопрос понятийного аппарата. И можно бесконечно спорить о том, что такое микст, что такое фальцет, но истина будет рождаться далеко не в споре, а в способности педагога найти правильный подход к ученику. Именно поэтому я скептически отношусь ко всякого рода «разоблачениям» педагогов по вокалу в интернете. Да, грамотный педагог безусловно должен обладать точной и корректной терминологией и правильным представлением о работе гортани и режимов голосообразования. Но даже если педагог говорит порой полную ерунду, для того чтобы сказать, что он шарлатан, нужно более детально посмотреть на методы его работы и их эффективность. Например, некоторые преподы, начитавшиеся методологических материалов, могут досконально знать всю голосовую анатомию и всевозможные техники, но их ученики будут петь отвратительно.
Опытным путем было выяснено что хороший педагог – это в первую очередь человек с ярко выраженными педагогическими способностями и умением выбрать на слух корректный звук, исходя из своей наслушанности и опыта. Проблему же я больше вижу в системе образования и в отсутствии необходимости у педагогов повышать квалификацию. Что, безусловно, удручает.
В общем, Эстилл проработала то, о чем писали в свое время и Рауль Юссон, и Л. Б. Дмитриев, и В. В. Емельянов.
Не существует грудных или головных регистров как таковых, есть лишь режимы голосообразования. А уже сам по себе микст – это способ сгладить работу этих режимов.
Пару слов хотелось бы сказать о работе черпаловидных хрящей, так как их участие в работе двух основных режимов хоть и не столь очевидное, но уже признано многими учеными и исследователями. Считается, что сам по себе «пороговый эффект», или же переходные ноты, вызван именно выключением из звуковой вибрации черпаловидных хрящей. Когда они вибрируют в грудном регистре, то вибрация через перстневидный хрящ передается трахее и бронхам, что и воспринимается как «грудное резонирование». Сам резонанс не мог бы вызвать таких ощущений, как механическая вибрация. В «фальцетном» регистре же они удерживают складки в сомкнутом состоянии, без непосредственной вибрации, что позволяет певцу работать в головном режиме более плотно и насыщенно. Поэтому если вы хотите натренировать микст, то необходимо тренировать и скоординированную работу именно черпаловидных хрящей. И несмотря на то что хрящи настолько малы и прозрачны, что увидеть их в процессе работы и переключения режимов невозможно даже на МРТ, логика и «бритва Оккама» («при равных объяснениях следует предпочесть наиболее простое») не оставляют сомнений. Правда, проход в микст возможен также только при условии натяжения голосовых складок, а это уже более комплексная работа многих голосовых структур.
Подытожить эту главу я хотел бы тем, что существует огромное множество способов так или иначе пропевать высокие ноты. И задача грамотного преподавателя – найти самый оптимальный, художественно верный и жанрово-предпочтительный способ достижения этих желанных нот. Но не стоит забывать и о том, что хорошее пение – это далеко не только расширение диапазона.
Хочу обратить особое внимание на то, что, вопреки неверному приоритету только в отношении к высоким нотам, низкие и средние ноты важны ничуть не меньше. Более того, ровный и сбалансированный голос отстраивается в первую очередь именно от середины диапазона. И правильным подходом будет сначала отработать верную моторику в середине и только потом выстраивать верх. Ну и не стоит забывать о том, что в пении важны не сами по себе ноты, вернее, не только они, а хорошая техника. Поверьте, будет уже совершенно неважно, какие ноты звучат, низкие или высокие, если певец сможет проникнуть вам глубоко в сердце своим исполнением.
Остановка № 17Что такое бэлтинг? И как научиться кричать как настоящая бродвейская звезда?
Петь громко, высоко и эффектно – это то, о чем мечтает каждый вокалист.
Поэтому почти для каждого певца освоение такого приема, как бэлтинг, является чуть ли не мечтой всей его жизни! Но стоит ли овчинка выделки? Давайте попробуем разобраться. Ну и, конечно же, я расскажу вам, бэлтинг – это все-таки микст или же полноценный грудной голос?
Давайте начнем, по обыкновению, издалека. Сама по себе необходимость петь громко, насыщенно и высоко была всегда, и оперные вокалисты вполне справлялись с этой задачей, используя прикрытие высоких нот. Но в зарождающемся в начале XX века жанре музыкального театра в Америке вокалисты столкнулись с тем, что академическая эстетика звукоизвлечения была чересчур нарочита и не соответствовала более упрощенному видению. А самое главное, она хуже воспринималась обычным рядовым слушателем, так как требовала большего порога вхождения. Тогда-то и возникла новая эстетика формирования звука, основанная на элементах народного вокала, совмещенных с эстетикой классического музыкального театра. Так и возник леджит-мюзикл! Характерным для него было более простое, бытовое звучание, при тех же базовых основах постановки дыхания и работы с резонаторами. Примеры леджит-мюзикла мы можем услышать в «Призраке оперы» и «Бульваре Сансет» Эндрю Ллойда Уэббера, в сочинениях «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Маленькая ночная серенада» Стивена Сондхайма и в мюзиклах многих других известных композиторов… Характерной особенностью такого стиля было опертое, резонансное звучание, использование вибрато и, естественно, пение без подзвучки. В процессе жанр мюзикла видоизменялся, менялась и эстетика звука. Все больше классика начала уступать более современным и прогрессивным стилям. Звук упрощался и все больше отходил от привычной академической манеры. Эти изменения привели к тому, что возникла необходимость петь высокие ноты, перекрывая живой оркестр, но несколько другим способом. Именно тогда на Бродвее и возник такой прием, как бэлтинг. Название свое он приобрел от английского слова belt, что переводится как «пояс». Назвали его так из-за того, что создаваемый звук был максимально плотным и пробивным и требовал значительных мышечных затрат. Нужно было задействовать мышцы корпуса для контроля и компенсации подсвязочного давления. Поскольку вокалистами это субъективно ощущалось как напряжение низа живота и косых мышц, педагоги стали использовать слово belt в качестве описания того, откуда нужно издавать звук. «Поем поясом», – говорили преподаватели молодым певцам. Многие стали называть бэлтинг «оформленным криком», потому что в основе своей он имеет народную гортанную краску с прямым безвибратным звуком, но с формированием вибрато на концах фраз для расслабления мышц голосового аппарата и тела. Лучше названия и не придумаешь, но есть один очень важный момент: бэлтинг технически невозможен без использования тванга, поскольку давление в гортани многократно усиливается, а проток воздуха может способствовать размыканию связок. Этот дополнительный компенсаторный механизм позволяет добиться более ровного и яркого звука без значительного расхода энергии. В противном случае мы бы получали белый и напряженный звук. Бэлтинг – это непростая техника, которая требует значительных энергетических и физических затрат и верной координации структур вокального тракта. Поэтому использовать сразу этот прием практически невозможно. Особенно если до этого у вас не было опыта издавания мощных и направленных звуков. Однако овладеть этой техникой не так уж и сложно, при должных упражнениях и задействовании верных структур голосового аппарата