все возможно.
Отличительная особенность бэлтинга заключается в характере и фактуре его звучания. Это очень сгущенный и прорезающий пространство звук, который может быть звучен даже без микрофонного усиления.
Но у него есть также и ряд недостатков. Например, явная жанровая предрасположенность и ограниченный диапазон. Да, бэлт часто используют в эстрадном пении многие современные вокалисты, однако он будет органичен далеко не везде. А нарочитая театральность и манерность может лишь вредить вашему исполнению, если это, конечно, не подразумевается исполняемым произведением. Я имею в виду театральность, а не желание навредить.
Ну и, конечно же, как я уже сказал, бесконечно высоко подниматься на таком звуке будет невозможно. Из-за того, что бэлтинг подразумевает более толстую массу смыкания связок, в определенный момент вокалист будет упираться в потолок, и ему придется переходить в более тонкое смыкание, то есть в микст.
При этом некоторые певцы могут достигать благодаря бэлтингу чуть ли не предельных высоких нот. Говорит ли это о том, что бэлт – это тоже микст? Я бы сказал, что и да, и нет. Весь предыдущий опыт, описанный в этой книге, говорит нам о том, что конкретный характер издаваемого нами звука отличается лишь взаимодействием и фигурированием различных структур вокального тракта. Это означает, что микродвижения ваших структур могут способствовать увеличению плотности звука и переходу с бэлтового в более микстовый и наоборот. В этом, кстати, очень хорошо может помочь такой прием, как cry. Это легкий плач, всхлипывание или постанывание на высоких нотах, способствующее утончению смыкания связок. В конечном счете важна ваша способность как вокалиста работать и координировать эти микродвижения. Филигранная игра между всеми этими режимами будет говорить о вашем профессионализме.
Конечно же, многие классические педагоги критикуют бэлтинговое звучание. Некоторые даже пытаются его демонизировать. Мол, долго так не пропоешь и очень быстро лишишься голоса. При этом практика говорит об обратном.
При правильной технике этот прием не только безвреден для голоса, но и способствует вокальному долголетию. Но это лишь при правильном использовании.
На поверку оказывается, что молодые певцы, в попытках найти этот всеми желанный бэлтинг, начинают нещадно орать на горле, травмируя свой голосовой аппарат. Именно поэтому важно работать с грамотным педагогом и не форсировать события. Постановка голоса – это длительный и многоуровневый процесс, основанный на выработке правильных рефлексов и мышечной памяти. Поэтому стоит скептически относиться к тем, кто обещает научить вас петь за 5 минут по видео на YouTube. В большинстве случаев это банальный кликбейт с целью набрать как можно больше просмотров.
Бэлтинг – на самом деле очень желанный способ образования звука. Но не стоит забывать, что голоса у всех людей разные. И если один человек может годами кричать на связках, и это никак не отразится на его голосе, то другому достаточно всего лишь пары неудачных попыток, чтобы лишиться голоса навсегда. Я, конечно, утрирую. И на своей практике я сталкивался лишь пару раз со случаями, когда узлы на связках напевались так быстро. Но, как говорила моя мама, – береженого бог бережет. Голос у нас один, и было бы очень грустно так безрассудно его расходовать. Несмотря на то что я и сам частенько не следую своим же собственным советам, я всего лишь человек, такой же, как и вы, мои дорогие читатели. И ничто человеческое мне не чуждо. Но беречь голос нужно! Не забывайте об этом.
Остановка № 18Пение – не просто издавание звуков! Об осмысленности и посыле в пении
Итак, мы с вами научились дышать, работать с резонаторами, познали строение нашего голосового аппарата и добрались до заветных высоких нот при помощи вездесущих микстов и бэлтингов. Что же дальше?
А дальше самое главное! Многие певцы слишком много думают об издаваемых звуках и забывают, что пение – это не просто издавание звуков. Это способ коммуникации и передачи смыслов.
Когда я учился в консерватории, педагоги говорили мне, что петь артист начинает тогда, когда выразить свои эмоции словами он уже не может. Не тот градус! Именно тогда и возникает пение. Более того, меня всегда поражало и забавляло то, что в опере, например, вокал – это чуть ли не единственно возможный способ коммуникации. Персонажи общаются между собой и со зрителем посредством арий, речитативов и запевов. Это будто бы какая-то параллельная реальность, где все люди вдруг решили петь, вместо того чтобы разговаривать. И это невероятно захватывает.
Сам по себе песенный жанр, в свою очередь, также подразумевает передачу информации. Эмоции, конечно, тоже очень важны. Но ни в коем случае не стоит забывать про смыслы.
Совсем недавно я сделал для себя очень интересное открытие. Мне всегда казалось, что слушатель восхищается способностью вокалиста брать сложные высокие ноты, петь длинные фразы на одном дыхании, работать с динамикой и акцентами. И правда, находятся истинные ценители, для которых все эти аспекты первостепенны. Но в большинстве своем слушатели получают удовольствие именно от квинтэссенции смысла и эмоций, передаваемых голосом. Очень часто, даже когда вокалист не так хорош технически, но он четко понимает то, о чем он поет, это производит более сильное впечатление на слушателей, чем любые невероятные вокальные пируэты и сложные широкодиапазонные партии.
История знает немало примеров, когда во главу угла ставилась именно вокальная техника. Например, во времена барокко ценилось именно умение вокалиста виртуозно справляться с обилием фиоритур и каденций, с невероятными вокальными кульбитами и переизбытком мелизматики. И сейчас частенько слушатели отдают предпочтение вокалистам с обширными диапазонами и нереальным количеством фишек в голосе. Однако из-за общего переизбытка информации я склонен считать, что это больше тенденции времени интернета, нежели серьезная тенденция моды. Так как миллионные прослушивания бывают и у тех певцов, кто не демонстрирует какой-то выдающейся техники. Да что уж говорить, с развитием технологий и возможностей редактирования записей, сейчас техничность певцов иногда вообще отодвигается на второй план. И конкуренцию действительно профессиональным и обученным певцам нередко составляют люди, которые совсем не умеют петь. И это не мешает им быть востребованными в музыкальной индустрии. Наверное, объективно будет описать это строками из поэмы Лермонтова: «Смешались в кучу кони, люди». Но подобное разнообразие предложений формирует и различный спрос. Хотя что-то я отвлекся.
Работа с текстом, фразировкой, ударными словами и подачей – немаловажный аспект хорошего исполнительства.
Вокалист во время исполнения не должен зацикливаться лишь на себе любимом и, любуясь красотой собственного голоса, забывать о слушателях. Нет. Голос – это лишь дополнительное средство выразительности, помогающее передать верную эмоцию и смысл, заложенный композитором или сонграйтером. И часто именно эмоция, передача смысла становятся первостепенными, даже когда мы говорим об опере. Да, опера – это весьма условный жанр. Но даже там иногда реализм и посыл не уступают художественности и театральности. Именно поэтому не стоит забывать о слове! У великих мастеров оперного искусства слово всегда имеет сакральный, глубинный смысл. Оно никогда не произносится просто так. Под него всегда подкладывается подтекст. Это происходит точно так же, как и в жизни. Иногда мы говорим одно, но имеем в виду совершенно другое. Так вот, способность певца распоряжаться подтекстами не менее важна, чем его умение брать высокие ноты и работать с различными акцентами.
Вот почему, к примеру, драматические актеры не всегда так хороши с точки зрения вокальной техники и голосообразования, но часто они точно понимают, какой именно смысл они закладывают в то или иное слово. В то время как многие другие занимаются исключительно издаванием звуков, забывая о передаче смыслов. И я говорю об этом, потому что сталкивался с этим на собственной шкуре. В консерватории меня в большей степени учили издавать звуки и мало внимания уделяли тексту.
Но когда я поступил на работу в драматический театр, я был поражен тому, как искусно порой люди, не способные попасть практически ни в одну ноту, исполняют музыку, да так, что порой заслушиваешься и не можешь остановиться. Именно в те времена я осознал, что подлинное мастерство – это синтез управления голосом и передачи смыслов и эмоций. И вот это получается далеко не у каждого певца. Конечно, само по себе понятие «глубины» в пении достаточно субъективно и во многом связано с пережитым опытом конкретного человека. Но когда иной раз слушаешь, как виртуозно поют или читают стихи некоторые дети, которым нет даже и десяти лет от роду, невольно задумываешься: «А может быть, переселение душ – это далеко не выдумка?» Ну вот, опять меня куда-то занесло.
А вообще возможно ли в себе эту самую «глубину» и «осмысленность» развить? Конечно, возможно!
Самое важное – развивать свой кругозор, начитанность и широту сознания. Да, вы не ослышались. Великие вокалисты были очень разносторонними людьми. Магомаев потрясающе рисовал, а Фёдор Иванович Шаляпин сам разрабатывал и наносил себе невероятной сложности грим, занимался лепкой и писал стихи. Все это способствует не только вашему развитию как личности, но и вашему профессиональному артистическому росту. Конечно, важно также и умение работать с текстом, со словом. Все это в большей степени приходит лишь с опытом и только тогда, когда вы обращаете на это внимание. Даже если вы поете на иностранном языке! Желательно, пускай не в совершенстве, но знать язык, на котором вы поете, чтобы приблизительно понимать, что именно вы транслируете. В противном случае может возникнуть и неприятный курьез, когда вы ненароком можете спеть совсем не то, что написал изначально автор. И в лучшем случае вас лишь неправильно поймут, а иногда могут и побить. Особенно осторожным нужно быть, когда поете на китайском языке, поверьте моему опыту! Да и Александр Зубарев не даст мне соврать.