По итогу хочется сказать, что осмысленность – не менее важный, а возможно, и более важный аспект хорошего пения. Поэтому во время обучения стоит также обращать пристальное внимание на саморазвитие.
Остановка № 19Какие бывают «дефекты» в пении? И стоит ли бояться «странных» звуков?
Есть очень плохая тенденция в поведении многих учеников по вокалу. Они хотят увидеть результат практически сразу. Что это значит? То, что люди торопятся сразу петь, причем желательно, чтобы сразу был красивый и оформленный звук. И это очень серьезная ошибка: во-первых, в процессе обучения пению вас ждет множество промежуточных этапов, когда ваш голос может звучать странно и даже чуждо. Эти промежуточные этапы очень важны для достижения конечных целей. Ведь ваш голосовой аппарат должен научиться воспроизводить звуки, коих он никогда раньше не издавал. При этом очень многие «красивые» звуки имеют в своей основе «некрасивую» краску. Хотя вообще делить звуки по подобным категориям было бы кощунственно. Звуки бывают очень разные и даже в рамках одного какого-то ограниченного стиля. Арсенал различных звуков виртуозного вокалиста может быть неисчерпаем. Виктор Вадимович Емельянов в работе с детьми часто применял методы, в которых он просил ребенка звучать как-то нелепо или даже глупо. «Изобразить медведя» или Бабу-ягу. Он делал это, чтобы бессознательно активизировать у ребенка нужную моторику без заумных объяснений ее механики. Конечно же, маэстро работал не только с детьми, его учениками в разное время были Владимир Галузин, народная артистка РФ Лолита Семенина, Наталья Мурадымова и многие другие. Но, по сути, взрослые дяди и тети ничем не отличаются от детей. Разве что мнят о себе иногда чуть больше. Вот и сейчас на уроках вокала зачастую можно услышать, как педагоги просят ученика «погавкать, как собака» или «помяукать, как кошка». Главное, чтобы все это происходило с практической пользой, а не чисто ради развлечения самого педагога (и такое бывает, но, слава богу, редко).
Так вот, стоит ли бояться каких-то несвойственных вашему представлению о себе звуков?
Поверьте, вы даже вообразить себе не можете, какое количество разнообразных и уникальных звуков способен реализовать наш голосовой аппарат.
Очень хорошо в этом разбираются, кстати, мастера битбокса. Способные создавать разнообразную музыку, используя лишь свои связки, рот, губы и другие человеческие части тела. Однако конкретно в вокале нас интересуют определенные звуки, в рамках той эстетики, которая присуща исполняемому жанру. И даже несмотря на то, что, к примеру, в оперном вокале звучание голоса имеет свои лимиты и ограничения. Даже там обилие средств художественной выразительности иногда может поражать воображение. Но в какой момент можно говорить о дефектах голоса? Почему в каких-то жанрах раскатистое или учащенное вибрато – норма, а в других – подобное неприемлемо? Давайте разбираться более подробно. Если, например, дефекты не связаны напрямую с фонацией, то есть сама голосовая функция, смыкание связок и способность достигать нужных нот работает корректно, то подобные дефекты можно назвать условно художественными. Другими словами, мы понимаем, что замедленное вибрато – это плохо в рамках академического звучания, но намеренно используем его для придания необходимой краски и эмоции. Или же к голосу примешивается звучание ложных складок, что способствует появлению треска и расщепления в звуке, который просто невозможен при правильном оперном пении. Если, конечно, ваш голос не перетружен и не находится в состоянии болезни. Так же дефекты могут быть вызваны органическими изменениями в вашем голосовом аппарате, при наличии узелков, полипов и многих других неприятных последствий неправильной техники. Еще это может возникать из-за неправильного образа жизни: употребления алкоголя, запрещенных веществ, курения сигарет и проблем со здоровьем. Во всех этих случаях дефекты возникают уже без нашей на то воли. Голос может звучать грубо, сухо, болезненно. В нем появляются лишние призвуки, либо связки вообще не смыкаются, что образует характерный звук сорванного голоса. И вот тогда уже все эти дефекты будет не только сложно устранить, но и тяжело вернуть былой блеск и насыщенность голосу. Поэтому нужно очень четко разделять намеренные изменения в характере звучания, и неизбежные. При этом бояться пробовать новые звуки тоже не стоит. Именно в поиске и рождается истина.
Вы никогда не познаете свой голос, если не будете с ним ближе знакомиться. И именно вокальные поиски – это ваш способ общения с вашим голосом.
Чем больше вы будете о нем знать, тем проще вам будет им управлять и его контролировать. Знаю, звучит немного странно. Как будто я говорю об общении с чем-то живым. Но факт в том, что ваш голос имеет свой характер, он такой же живой, как и вы. Он очень легко реагирует на всевозможные раздражители, будь то дополнительный час, который вы недоспали, или испорченная курица, которую вы съели на обед. Голос – это часть всего нашего организма, он напрямую связан с общим тонусом. Именно поэтому многие преподаватели рекомендуют заниматься спортом, бережно следить за здоровьем и отказаться от вредных привычек. Ну и, конечно же, не позволяйте невежеству и страху завладевать вами. Экспериментируйте и не бойтесь выходить за грани своего сознания. Главное – не забывайте, что любые эксперименты хороши в меру! Тут очень важно не переусердствовать и уметь вовремя остановиться, если вы чувствуете какой-либо дискомфорт. Помните, что сорвать голос не так уж и сложно. А вот восстановить его иногда становится практически невозможно.
Остановка № 20Наслушанность и воспитание музыкального вкуса
Точно так же, как способность изучать свой голос и свой голосовой аппарат посредством поиска необычных и иногда странных звуков, вы должны иметь четкие ориентиры и направления касательно того, к какому эстетическому эталону вам стоит стремиться. Более того, хорошо настроенные уши, способные различать мельчайшие изменения в мышечной моторике в зависимости от характера звука и наоборот, – это очень важный скилл, который поможет вам развиться профессионально.
Конечно, одно не всегда соответствует другому. Иногда одаренный вокалист вообще не способен различить звуки. Так же как и хороший, наслушанный педагог не всегда может воспроизвести корректный звук в силу различных обстоятельств. При этом стремление к идеалу никогда не повредит. Особенно если эти стремления развивают ваш музыкальный вкус и кругозор.
Когда я впервые услышал оперное пение, для меня это было что-то невообразимое. Я даже представить не мог, что человек может издать из себя такие богоподобные звуки. Не говоря уже о том, что я и понятия не имел, в чем же разница между хорошим оперным пением и плохим и к чему следует мне, как вокалисту, стремиться. Конечно же, это касается не только оперного вокала. Искусный эстрадный вокалист способен различить и использовать сотни разнообразных приемов и техник. Он может четко снять манеру другого певца и использовать его вокальные фишки. Но это работает только тогда, когда у вас есть огромная база наслушанности и богатый опыт работы с различным репертуаром.
Как же развивать наслушанность и на что в пении других стоит обращать наиболее пристальное внимание?
На самом деле все банально и просто – нужно всего-навсего больше слушать, желательно самого разнообразного. И во время прослушивания обращать внимание на работу со звуком, акценты, управление динамикой, наблюдать за движениями тела вокалиста, если мы говорим про видеозаписи или непосредственно присутствие на концерте. Можно периодически пытаться воспроизвести понравившийся вам звук. Как бы «собезьянничать», спародировать вокалиста. Обратить внимание на ваши ощущения, рефлексы, возможные зажимы. А главное, этот процесс должен повторяться снова и снова. Это как собирание коллекции. Ваша задача – набрать как можно больше слухового и физиологического опыта, чтобы потом в нужный момент открывать свою коллекцию и доставать оттуда необходимые приемы и ощущения.
Ни в коем случае не стоит ограничивать себя рамками одного жанра. Если мы говорим о развитии музыкального вкуса, то ваша музыкальная грамотность и эрудиция обязательно помогут вам в нужный момент и никогда не будут лишними. Не стоит забывать также и о том звуковом фоне, который нас окружает. Если вы, например, оперный певец, старайтесь чаще слушать хороших академических вокалистов, подражать им, но без фанатизма! Не теряя свою индивидуальность. В современном мире мы чаще слышим эстрадную и упрощенную музыку вокруг нас: в магазинах, кино, на улице и даже на концертах. Поэтому важно самому регулировать тот поток входящей информации, которую вы потребляете. Конечно же, невозможно абстрагироваться от реальности, да это и не нужно. В большей степени важно рационально подходить к выбору потребляемой вами музыки. Ведь именно потребление формирует привычку и предпочтения. А мы неизбежно выбираем ушами именно тот звук, который кажется нам наиболее приемлемым и органичным.
Во времена учебы в консерватории я часто ходил к другим педагогам в классы, слушал, как они преподают, что говорят, какие звуки в итоге выбирают и на каких настаивают. Так лично я формировал свое представление о том, что такое хорошо, а что такое плохо. Всегда нужен контраст, иное мнение, непривычный подход. Ведь все познается в сравнении. Правда, тут также важно и не сильно перегрузиться. Не нужно пытаться объять необъятное. Процесс накопления не быстрый. Он требует определенных усилий и времени. Но неизбежно эти усилия будут вознаграждены сполна. И несмотря на то что у каждого свой путь, лично я действительно, благодаря своему подходу к обучению, стал больше вокальным критиком и экспертом, нежели очень успешным вокалистом. При этом, я считаю, что хороший певец обязан быть критиком, хотя бы для самого себя.
А если просто, то слушайте музыку, даже если вам она не нравится, слушайте чужое пение, даже если предпочли бы его вовсе не слушать. И не забывайте слушать музыку в удовольствие.