Знали бы вы, сколько существует трагичных историй, когда вокалисты спешили построить себе успешную карьеру, торопились исполнять сложный репертуар, испытывали предельные возможности выносливости своего голоса и в итоге его теряли! Чтобы не рассказывать все эти страшные байки, я лишь повторю то, что я говорил вам уже много раз: голос нам с вами дан всего лишь один! И его нужно беречь! Пока, конечно, ученые не научатся восстанавливать голосовой аппарат с нуля в первозданном виде. А уже ведутся серьезные исследования в этой области. Ух, а если сюда еще добавить нейросети, которые позволят выбирать тембр своего голоса, как булку в магазине. Хотя постойте. Думаю, что на нашем веку мы этого еще не увидим. И слава богу!
Остановка № 22Артистизм и владение телом
Итак, друзья, вы нашли педагога, научились работать с дыханием и резонаторами и, конечно же, без труда овладели всевозможными микстами, досконально изучили анатомию и ходите к фониатру каждую неделю в целях заботы о своем голосе, и что же теперь? Неужели вы наконец – то стали профессиональным вокалистом? И да, и нет.
Если говорить с точки зрения вокальной техники и пения, то, наверное, да.
Но если же принять, что артист – это человек, который умеет в одно мгновение перевоплощаться и передавать всевозможные эмоции без особых усилий, обладающий невероятной грацией и выразительностью рук… то окажется, что мы не поговорили на очень важную тему, о которой часто забывают при подготовке вокалистов в учебных заведениях. Да и молодые рок-звезды, покоряющие альтушек на ночных репетициях своей группы, тоже вряд ли этим озабочены. Так что давайте-ка я расскажу вам о таких принципиально важных аспектах профессионализма певца, как артистизм и владение телом.
Не зря даже в самых захолустных музыкальных училищах студентам-вокалистам преподают актерское мастерство и пластику!
Дело в том, что хороший артист должен очень грамотно управлять своим телом, уметь распределять себя на сцене и удерживать огромное количество объектов внимания во время выступления.
И если вы думаете, что просто сесть в центр зала с гитарой под свет прожектора и спеть томную балладу – это легко, то, скорее всего, вы просто понятия не имеете о том, что такое публичное выступление. Свет прожекторов, постоянно вылетающий из головы текст, уклончивая мелодия и злые зрители, готовые растерзать вас за любую неверно спетую ноту, – это лишь вершина айсберга. Любое выступление, будь то песня в караоке или чтение доклада по математике на публику, – это колоссальный стресс даже для очень подготовленного человека. Я уж не говорю о том, что задача хорошего певца не просто выйти на сцену и оттарабанить свой номер. Хороший вокалист всегда знает, зачем и для чего он выходит на сцену. Он прекрасно понимает, про что он поет. А все его тело – это хорошо настроенный инструмент, помогающий ему передать самые сложные эмоции своей мимикой и пластикой. Нет ничего хуже, чем когда неплохой, но весьма одутловатый певец исполняет арию, стоя на одном месте, а его лицо ничего, кроме вокальной техники, не выражает. Это всегда очень скучно и иногда даже безумно жалко. Но такое встречается, увы, все чаще и чаще. В лучшем случае вы увидите нечто подобное обезьяне, прыгающей по сцене и пытающейся издавать из себя какие-то звуки. И этот «вой» у нас песней зовется, как говорили классики. Я сейчас, если что, про некоторых представителей нашей современной эстрады, на коих порой без слез и не взглянешь. Такие чаще всего не выходят из дома без своей хорошо отрепетированной фанеры. Что уж там говорить о какой-то выразительности. Но мы то с вами вдохновляемся великими! И как тут не вспомнить Александра Вертинского с его потрясающими летящими руками. Или статного трагика Марио Дель Монако, каждый взмах брови которого мог поражать слушательниц даже сильнее его невероятного громогласного голоса! Или же потрясающие перевоплощения Фёдора Шаляпина с его порой излишне экстравагантными образами по заветам Константина Сергеевича Станиславского?
Конечно же, стоит оговориться. Певец не всегда работает в рамках театрального представления. Так же как не всегда ему нужно перевоплощаться в кого-то или же исполнять на сцене кульбиты и бодрые танцы. Но, несмотря на все это, развитие концентрации внимания в сцепке с умением управлять своим телом дает вам лишь дополнительное конкурентное преимущество. Например, изначально Элвис Пресли прославился не своим нежнейшим, баритональным голосом, поражающим сердца фанаток с первой ноты, а именно своими зажигательными движениями бедрами, доводящими поклонниц до экстаза и предобморочного состояния. Чего уж говорить о таких виртуозах, как Майкл Джексон или Мик Джаггер. О последнем, к слову, существует уже устоявшейся афоризм – двигайся как Джаггер! Помните эту заводную песню?
Так к чему это я? А к тому, что классический танец, сценическое движение и даже сценический бой – неотъемлемые дисциплины каждого уважающего себя вокалиста. И если найдутся все те, кто говорит, что певцу нужно только уметь петь, а потанцует за него балет, – гоните этих умников в шею! Лично я очень благодарен своему педагогу по танцу и сценическому движению Лидии Николаевне Акининой за то, что она научила меня тому, что артист несет себя по сцене. Что вокалист должен уметь грациозно двигаться и быть весьма выносливым и ловким. Это все формирует верный образ и эстетичное восприятие артиста в глазах зрителей. И конечно же, не могу не поблагодарить своего мастера по актерскому мастерству – Сучкова Александра Борисовича. За то, что научил верить в предлагаемые обстоятельства. За то, что воспитал уважение к сцене и к своим партнерам. Это все не раз пригождалось мне в моем творчестве, коего было немало.
Но как развивать в себе эти качества, спросите вы меня? Неужели нужно обязательно идти учиться и пять лет от звонка до звонка провести в профильном учебном заведении?
На самом деле, это далеко не обязательно. Благо мастер-классов по актерскому мастерству и сценической речи полно сейчас и в интернете. А курса танцев, на которые вас постоянно затаскивает ваш друг или ваша подруга, может быть вполне достаточно для раскрытия вашего пластического потенциала. Главное – просто не пренебрегать всем этим. Записывать себя со стороны, наблюдать за собой, за своими движениями. За мимикой. Несомненно, тут, как и в пении, у всех есть исходные природные данные и предрасположенность. Но, слава богу, вам и не нужно быть танцором мирового уровня, да и на «Оскар» претендовать нет нужды. Конечно же, ваш основной инструмент выразительности – ваш голос. Но умение совместить его с отточенной пластикой и говорящей мимикой даст вам огромное преимущество перед конкурентами. Тут самое важное, как и в любом другом деле, – не переусердствовать. Хотя и такие примеры бывали. Мне, например, всегда вспоминается королева немецкого хэви – Нина Хаген. Чье лицо выражало, кажется, по сто пятьсот эмоций за минуту. А вокал был настолько уникальный, что никого не оставлял равнодушным.
Поэтому занимайтесь пластикой и актерским мастерством, тренируйте свой голос, и только тогда вы станете истинным мастером этого ремесла! Чего я вам и желаю.
Остановка № 23Как продвигаться и найти себя в профессии вокалиста?
А сейчас будет тема, которую практически не затрагивают ни в учебных заведениях, ни на мастер-классах по вокалу.
А очень зря!
Лично я прекрасно знаю, что это такое, когда ты выпускающийся молодой артист, который понятия не имеет, куда ему стучаться и к кому обращаться в поисках работы. Как продвигать себя в интернете, на телевидении и как сделать так, чтобы быть услышанным, и заинтересовать публику? В конце концов, как не умереть с голоду, когда при такой бешенной конкуренции ты сталкиваешься с постоянным пренебрежением и предвзятым отношением? Сейчас я попытаюсь рассказать вам свои наработки и поделиться своим опытом в этой теме.
Прежде всего важно осознать, что, кроме вас самих, никто вас никогда и никуда продвигать не будет. Смиритесь и расслабьтесь! Только если в вас не будет, конечно, явно ощутимого коммерческого потенциала. Хотя даже если вы невероятно талантливы и обладаете уникальными данными, это еще не значит, что вежливый дядя продюсер захочет вас раскручивать. Поймите принципиально важную вещь! Шоу-бизнес – это в первую очередь БИЗНЕС! И уже потом все к нему прилагающееся. Любые вложения в артиста, эмоциональные, временные и уж тем более материальные, без особых гарантий – это потенциальные риски. Именно поэтому сейчас большинство продюсеров, директоров театров и музыкальных руководителей стараются идти по протоптанным тропинкам. В то время как многие молодые ребята, не обладающие ни вокальной техникой, ни особым талантом, да что уж греха таить, не обладающие и выдающимися интеллектуальными способностями, берут и начинают выпускать песни, сотрудничать с брендами, продвигают себя в соцсетях и пропихиваются на ТВ. Не даром у нас принято говорить: «Талантам надо помогать, а бездарности пробьются сами». В этом есть доля смысла.
Я не раз сталкивался с такой ситуацией, когда талантливый певец с уникальным голосом бесконечно сомневается в себе и записывает песни исключительно в стол.
В то время как человек, особо талантом не блещущий, выкладывает все, что способен родить его не обремененный разумом мозг, и добивается определенного успеха. Иногда и весьма внушительного. Вы можете вполне резонно возразить и сказать: «А ты чего добился? Где же твоя выдающееся карьера певца?» И будете в своем праве. Но, во-первых, не имея музыкального образования, я поступил в консерваторию, закончил ее с отличием и уже сразу после учебы имел возможность работать в самых именитых театрах нашей страны. Да, у меня были свои взлеты и падения, во многом не связанные с моей профессиональной деятельностью. Но тем не менее. Мне посчастливилось в короткий срок поработать на десятках крупнейших сценах России в серьезных постановках. Я объездил полстраны, гастролируя с театрами. И завоевал лауреатства двух самых престижных международных конкурс