и для вас пение – это хобби, тогда это стопроцентно ваша история.
Но если вы настроены всерьез добиться успеха в профессии певца, то нужно искать человека, с которым у вас будет общее видение вашего вокального будущего. Близкого по духу, в какой-то степени друга, соучастника, наставника. Но никогда не стоит забывать о субординации и о том, что педагог пусть не всегда, но зачастую прав. Нет ничего хуже, чем ставить под сомнение рекомендации педагога, не имея достаточного опыта, а просто насмотревшись видосов на YouTube. Поверьте, я знаю о чем говорю. Конечно же, педагог не всегда будет истиной в последней инстанции. Более того, найти человека, который не будет бронзоветь и застревать в своих представлениях двадцатилетней давности, а будет постоянно изучать тему голоса, посещать мастер-классы и обмениваться опытом с другими преподавателями, ой как непросто! Поверьте, эффект Даннинга-Крюгера – это то, через что рано или поздно проходит каждый вокалист. И я не исключение! Для тех, кто не знает, напомню: это такое состояние, когда вы только-только начинаете изучать какой-то предмет и спустя пару месяцев, получив достаточно поверхностные знания, вы уже думаете, что постигли все секреты мироздания. Вот это и есть тот самый эффект Даннинга-Крюггера. Остерегайтесь его! Ведь ничего хорошего вам и вашей постановке голоса он не сулит. Меня всегда безумно забавляли некоторые посетители всевозможных вокальных форумов, которые уже собаку съели на том, кому и как нужно правильно петь, при этом ни одного вразумительного звука из себя выдать они не в состоянии. Это всегда и весело, и грустно одновременно! Конечно же, нередки случаи, когда человек, вообще не умеющий петь, не обладающий даже паршивеньким голоском, разбирается в пении на уровне эксперта. Но все-таки хорошо, когда знания соизмеримы с умениями и способностью эти знания применить. Поэтому-то хороших, по-настоящему грамотных и толковых педагогов вокала не так уж много! Кстати, себя к таковым я не отношу. Все-таки я придерживаюсь позиции, что хороший педагог – это опыт и мудрость, что напрочь может отсутствовать у человека тридцати лет. Хотя и тут бывают исключения.
Резюмируя, могу сказать, что главное в подборе преподавателя – это и его профессионализм, который раскрывается в процессе занятий и приводит вас к желаемому результату, и его личные качества, которые помогут вам быть на одной волне и идти к общей цели – запеть!
Благо в вузы и музучилища кого попало вроде не берут. Однако общий уровень педагогического состава во многих учебных заведениях, увы, оставляет желать лучшего! Чтобы такого не было, желательно проводить семинары для педагогов, курсы повышения квалификации и расширения рамок определенного жанра. Но это уже тема для отдельной книги.
Учащиеся профильных заведений могут справедливо заметить, что зачастую в вузе тебя прикрепляют к определенному педагогу и не всегда есть вариант выбрать преподавателя получше. Также частенько бывает, что именитые педагоги с репутацией собирают себе самые сливки, тогда как ученики с менее выраженным талантом попадают в классы не самых выдающихся мастеров. Тут, конечно же, нужно исходить из конкретной ситуации. И если вы чувствуете, что с педагогом нет контакта, или же вы испытываете дискомфорт, неприятные ощущения, не дай бог боль или потерю голоса после вокальных уроков, то решение очевидно – педагога нужно менять. Однако и бегать из класса в класс в попытках найти того самого, который вас наконец-то научит всем секретам, тоже не самый грамотный подход. Поверьте, я насмотрелся на студентов, которые видели проблему лишь в преподавателе, не замечая своих недостатков и отсутствия терпения. В итоге их беготня приводила лишь к тому, что выпускались они «полуфабрикатами» с кашей в голове. В то время как те студенты, что ответственнее выполняли рекомендации и доверяли своему педагогу, добивались больших результатов, несмотря на более скромные данные! Однако, как я уже заметил ранее, важен индивидуальный подход – как в выборе педагога, так и во взаимодействии с учеником.
Возвращаясь к частной педагогике. Будет несправедливым сказать, что она бесполезна на 100 %. Далеко не всегда! Но в большей степени она подходит уже более опытным певцам, которые хотят повысить квалификацию, научиться новым техникам, или же тем, кто сам в будущем хочет стать педагогом. Однако практика показывает, что подавляющее большинство частных преподов, да и я сам, чего уж тут скрывать, хотят попросту подшабашить с целью подзаработать. Иногда это помогает ученику и направляет его в правильное русло. Иногда нет.
Проблема в том, что почти невозможно доказать, какой педагог привел к деградации вашего голоса, а какой, наоборот, помог раскрыть вашу природу. Да и в случае с частным преподаванием, когда ученик берет всего один час вокала в неделю, очень сложно добиваться результата быстро, особенно если ученик не занимается дома самостоятельно. А как ему заниматься самостоятельно, если рядом нет контролирующего уха? Получается порочный круг какой-то! В любом случае нужно помнить, что обучение пению – обоюдный, двусторонний процесс. Что-то сродни отношений, где оба человека должны находиться в состоянии диалога, слушать и слышать друг друга! И только тогда что-то может срастись. Это мое личное убеждение.
Остановка № 4Академ или эстрада, что выбрать и в чем разница?
Итак, мы поняли, какие маячки помогут нам определить, на что стоит обратить внимание при выборе педагога по вокалу. Какими качествами он должен обладать и на что стоит обратить внимание в себе, для того чтобы ваша совместная работа была максимально продуктивна. Но мы совсем забыли решить, в каком же жанре будем учиться петь? И я не просто так выделил на этот вопрос отдельную главу! Все дело в том, что тут также есть немало стереотипов и предрассудков. Самый известный: «Вот научишься петь академ – будешь петь все что захочешь». Спойлер – это далеко не так. И сейчас я постараюсь обосновать свою позицию. Для начала стоит определить понятия.
Что же такое академическое, или оперное пение? Если вкратце, то это самый физиологический, естественный способ звукоизвлечения, помогающий достичь максимально громкого, насыщенного, полетного, мощного голоса. Такой способ может помочь вам раскрыть большинство красок вашего природного тембра, без лишних призвуков, артефактов и примесей в голосе. Характерные особенности – мощное, трубное звучание, работа с низким или средним положением гортани, ровное, благозвучное вибрато на каждой ноте, приподнятое положения мягкого нёба, а следовательно, отсутсвие назальности и других хара́ктерных оттенков в голосе. И самое главное – глубокое, абдоминальное дыхание. Простым языком, это тот способ пения, который используют вокалисты в опере, опереттах, иногда в леджит мюзиклах. За эталон можно взять таких вокалистов, как Мирелла Френи, Рената Тебальди, Франко Корелли, Джузеппе Джакомини, Тито Скипа, Этторе Бастианини и многих других. И если в академическом пении есть четкие задачи и не менее четкие критерии эталонного звучания, то в эстрадном пении в первую очередь важна индивидуальность. Эстрадный вокалист может петь назально, зажато, сипеть, хрипеть и даже петь с недосмыканием голосовых складок, и все равно стать вполне успешным и популярным. В то время как оперный певец должен звучать громко, эстетично, полетно и естественно, только тогда он будет признан на мировой сцене и любим слушателями.
Кстати, хочу сделать небольшую ремарку, пока мы не ушли дальше. Научное название, принятое врачами, – голосовые складки. Именно потому, что это образования складчатой структуры. Но поскольку в быту их принято называть «связками», что тоже является правильным названием, то периодически я буду называть их и так, и так. Прошу сильно не ругаться. Продолжаем.
Конечно же, сейчас, с появлением таких жанров, как кроссовер и многих других, рамки и различия между этими способами звукообразования стираются. Все чаще мы слышим так называемых «универсальных» вокалистов. Которые могут спеть и рок микстом, и запеть округлым опертым звуком оперную арию, но вопрос качества и точности попадания в стиль остается, конечно же, открытым. Хороший пример такого вот универсального певца – казахстанский певец Димаш Кудайберген. Это действительно виртуозный вокалист, природные данные и упорство которого позволяют ему прыгать из жанра в жанр даже в рамках одной и той же композиции. Только вот он – это скорее исключение, нежели правило. Есть очень хорошая поговорка – «за двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь». Думаю, что она очень актуальна и в этом вопросе. Именно поэтому перед началом занятий я прошу своих потенциальных учеников определиться с тем, каким конкретно способом они хотели бы петь и какой жанр и стиль им наиболее предпочтителен. Многие профессионалы заметят, что основа в пении, или же, как модно сейчас говорить на мемный лад, «база», в вокале примерно одинаковая, что в академе, что в народном и эстрадном пении. В целом я склонен с ними согласиться. Действительно, такие базовые концепции, как поставленное дыхание, пение в резонаторы, свободная глотка и так далее, актуальны во всех видах вокала. Но почему же тогда я так категорично утверждаю, что лучше всего выбрать определенный стиль заранее и придерживаться его? Все дело в том, что в процессе обучения мы нарабатываем определенные рефлексы, от которых почти нельзя, а иногда и правда невозможно избавиться. К примеру, если вы уже привыкли петь с постоянным вибрато, ваш голосовой аппарат привыкает к данному способу работы, и переучиться становится очень тяжело, особенно если данной привычке не один год. Я уж не говорю о тех «неправильных» рефлексах, которые могут застревать в нас на долгие годы и пагубно влиять на состояние нашего голоса. Именно поэтому логичнее всего сразу вырабатывать те рефлексы, которые будут использоваться вами в том жанре, который вам наиболее предпочтителен. Это, конечно, в идеальном мире.
Зачастую же человек, поступивший в консерваторию, отучившийся пару лет, перепевший уже весь старинный репертуар: Генделя, Скарлатти, Пуленка и многих других, осознает, что всю жизнь мечтал петь в рок-группе, и начинает на уже сформированные, отпечатавшиеся рефлексы нанизывать новые. Иногда это получается сделать легко и безболезненно. Особенно если у человека подвижный, гибкий и небольшой голос. Но частенько бывает и так, что уже становится непонятно, в каком именно жанре и какими приемами поет человек. Это вызывает определенный диссонанс у слушателя. Ведь если еще песни крунеров – Синатры или Энгельберта Хампердинка – в академическом звучании слушать можно вполне, то вот песни Linkin Park или Metallica в оригинальных аранжировках, но с академическим вокалом слушаются уже по меньшей мере неуместно, по большей – грубо и пошло. Конечно же, я не говорю о концептуальных каверах в стиле Ричарда Чиза, который вполне успешно совмещал песни группы Nirvana с классическим джазовым звучанием Пэрри Комо. Тут скорее речь о той самой однокласснице, возомнившей себя Тарьей Турунен, поющей на линейке песню Stigmata, визгливо пробираясь в головной регистр, пытаясь изобразить вибрато и объем в голосе. В такие моменты как раз и возникает то самое пресловутое чувство, как сейчас модно говорить, кринжа,