– это бас, который способен брать верхние ноты легче, чем другие басы, но при этом сохраняет насыщенный плотный тембр.
2. Баритональный бас – это голос, обладающий чертами как баса, так и баритона. Такой голос может исполнять как низкие, так и более высокие партии.
3. Низкий бас (бас-профундо) – это самый глубокий и низкий из басов, обладающий мощным и темным звучанием. Он может брать крайне низкие ноты.
4. Бас-октавист – это бас, который способен опускаться на одну-две октавы ниже стандартного диапазона, и такие голоса встречаются преимущественно в русских хоровых традициях.
Многими принято недооценивать тип голоса бас. Но, несмотря на его редкость и определенные особенности, многие мужчины мечтают быть басами, особенно профундо. На самом деле бас можно поистине считать самым редким мужским голосом, и количество басов-октавистов очень ограничено. Самый главный момент, который будоражит неокрепшие умы молодых вокалистов, – неужели, если господь наградил меня басом, я никогда не смогу петь высокие ноты? Ответ, конечно же, – сможешь. Причем еще как! У многих басов очень массивные и эластичные голосовые связки, и вместе с хорошо оформленным микстом это позволяет им достигать невероятных высоких нот. Отличный пример – немецкий бас Иван Ребров. Который научился владеть своим фальцетом настолько филигранно, что мог подняться до предельных нот второй октавы. При этом он спокойно опускался и до нот баса-профундо, что делало его поистине уникальным вокалистом! В опере этот тип голоса не менее распространен, однако партий, написанных для такого голоса, не так уж и много. Преимущественно это уже пожилые персонажи или же комические герои.
Баритон – это самый распространенный мужской голос. Он занимает промежуточное положение между тенором и басом и обладает диапазоном от ля большой октавы до ля первой октавы. Как и басы, баритоны могут различаться по своему звучанию и диапазону.
1. Тенор-баритон (или баритенор) – это голос, который обладает более темным, баритональным тембром, но при этом может легко брать верхние теноровые ноты. Преимущественно используется в опереттах и мюзиклах, так как герой звучит мужественно, но может достигать предельных высоких нот, обычно ля-си первой октавы. Некоторые считают, что баритенор – это все-таки разновидность тенора, однако в целом его можно причислить к обоим типам голосов в качестве промежуточного.
2. Лирический баритон – это мягкий и лиричный голос, который отлично подходит для исполнения романтических партий, таких как Евгений Онегин в одноименной опере Чайковского. Князь Елецкий в опере «Пиковая дама» того же Петра Ильича и, конечно же, князь Андрей Болконский в опере «Война и мир» Прокофьева.
Еще существует так называемый баритон-мартин, получивший свое название благодаря французскому певцу – Жану Блэзу Мартену. Он удивлял слушателей своим легким и полетным тембром, при этом достигая предельных теноровых нот, используя свой богатый от природы фальцет. Сейчас такие голоса среди баритонов не так востребованы, но это не отменяет их возможного развития у молодого певца. Многие считают баритон-мартин разновидностью лирического баритона. Другие же определяют этот голос как отдельный подвид баритона.
3. Лирико-драматический баритон – это голос, который совмещает в себе черты как лирического, так и драматического баритона. Он звучит легче, чем драматический баритон, но обладает большей глубиной, чем лирический. Стоит отметить, что лиричность и драматичность не имеют ничего общего с диапазоном. Часто принято ошибочно считать, что лирический баритон, например, – это промежуточная ступень между драмбаритоном и драмтенором, что в корне неверно. Характер звучания в первую очередь отличается тембральными особенностями и фактурой голоса. Лиричные голоса звучат более мягко, романтично. В то время как драматические отличаются мощной подачей, громогласными высокими нотами и металлическим тембром. Парадоксально, но у лирического баритона больше общего с лирическим тенором, нежели с драматическим. И часто бывает так, что лирического тенора в начале обучения по ошибке могут причислить к лирическому баритону, и наоборот. Также драматичность и лиричность отвечают за определенные партии, исполняемые певцом. Так вот, лирико-драматический голос – это именно тот случай, когда певец может одинаково эффективно исполнять как драматический, так и лирический репертуар. Отличные примеры среди баритонов – это такие певцы, как Шерил Милнс и Тито Гобби.
4. Драматический баритон – это голос с мощным и насыщенным тембром, который звучит особенно ярко в кульминациях. Драматические баритоны исполняют партии, требующие силы и экспрессии, например Скарпиа в «Тоске» Пуччини или «Риголетто» в одноименной опере Верди.
Отличным примером будет итальянский певец – Этторе Бастианини. Кстати, Дмитрий Хворостовский очень любил этого вокалиста и во многом даже подражал его звучанию. На этом он, собственно говоря, и погорел, так как от природы имел более лиричный и легкий голос. Со временем исполнение «не своего» репертуара привели к тому, что его голос потерял былой блеск, полетность и звучность.
5. Бас-баритон – это голос, обладающий чертами как баритона, так и баса. Он способен легко исполнять низкие ноты, но при этом сохраняет силу и насыщенность баритона в среднем и верхнем регистре. Чаще всего такие голоса находят себе применение в комических операх, в таких партиях, как Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта или Дон Жуан в одноименной опере.
Тенор – это самый высокий мужской голос в опере. Теноры часто исполняют главные роли в оперных постановках благодаря яркому и проникающему звучанию. Диапазон тенора обычно располагается между до малой октавы и до второй октавы, а иногда и выше. Обычно тенор является самым желанным голосом для мужчин. Так как это самый распространенный голос на эстраде, и большинство партий в опере для мужчин написаны именно для этого типа голоса.
1. Лирический тенор – это тенор, обладающий легким и мягким тембром, который хорошо звучит в мелодических партиях. Примером может служить Ленский в опере «Евгений Онегин». Может подразделяться также и на легкий лирический тенор, более полетный, с более светлым тембром, близкий по звучанию к тенору-альтино, но сохраняющий мужественный оттенок и мощность предельных высоких нот. Отличный пример – Иван Семенович Козловский. Его же соперник по Большому театру, Сергей Лемешев, был как раз таки ярким обладателем настоящего лирического тенора.
2. Лирико-драматический тенор – это голос, который звучит ярче и насыщеннее, чем лирический, но не так мощно, как драматический. Такой голос подходит для партий, требующих как лирической выразительности, так и силы. Многие причисляют таких певцов, как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Франко Корелли к обладателям именно этого типа голоса. Хотя я лично склонен подтвердить в этом списке лишь Доминго.
3. Драматический тенор – это мощный и героический голос, который способен преодолевать оркестр в громких кульминационных моментах. Примеры драматических теноров – Отелло в одноименной опере Верди или Зигфрид в вагнеровском цикле «Кольцо Нибелунга». Наиболее яркие обладатели этого типа голоса – непревзойденные Марио дель Монако и Джузеппе Джакомини.
4. Тенор-альтино – это редкий тип тенора, который способен брать исключительно высокие ноты, часто даже выше ноты до второй октавы. Тембрально он более матовый и серебристый. Однако бывает и такое, что тенор-альтино отлично владеет и своим грудным регистром. Мне лично вспоминаются такие певцы, как Альберт Асадуллин и Рашид Бейбутов. Однако многие современники причисляют к этому типу голоса и известного рок-вокалиста Валерия Кипелова.
Конечно же, пару слов стоит сказать и о таком типе голоса, как контртенор, который возник совсем недавно как попытка воссоздать звучание певцов-кастратов XVII века. Обычно считается, что этот тип голоса – хорошо развитый навык владения фальцетом. И многие вообще не относят его к типу голоса, считая в какой-то степени вокальным приемом. Чаще всего найти в себе такое звучание удается как раз обладателям баритонального голоса. Однако бывает и такое, что в процессе мутации у юноши не происходит так называемой «ломки» и у него сохраняется звучание юношеского «дисканта» – это принято считать как раз таки истинным контртенором. При этом вариаций этого голоса тоже огромное количество. Бывают и так называемые «мужские сопрано» и «мужские меццо-сопрано», что только больше подтверждает утверждение о том, что все голоса индивидуальны и плохо подвергаются усреднению.
Женские голоса классифицируются аналогично мужским по трем основным типам.
Сопрано – это самый высокий женский голос с диапазоном, как правило, от до первой октавы до до третьей октавы.
Сопрано делится на:
1. Лирико-колоратурное сопрано – это сопрано, которое легко исполняет быстрые пассажи и очень высокие ноты. Такие голоса требуются для исполнения партий, насыщенных виртуозными вокальными украшениями. Например, ария Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, которая требует от вокалистки исключительного владения и подвижности голоса. Я лично обожаю интерпретацию Евгении Мирошниченко.
2. Лирическое сопрано – это мягкий и легкий голос, идеально подходящий для исполнения романтических арий. Хороший пример такого голоса – молодая Анна Нетребко. Увы, с возрастом она переквалифицировалась в драматический репертуар, что пагубно повлияло на ее голос. Эталоном же можно считать испанскую диву Монсеррат Кабалье.
3. Драматическое сопрано – это мощный и насыщенный голос, который хорошо звучит в героических партиях, таких как Аида в одноименной опере Верди или Турандот в опере Пуччини. Драматическое сопрано – это также большая редкость. Но такие певицы, как Биргитт Нильсен или Рената Тебальди, поражают критиков и слушателей до сих пор!