Стоит еще упомянуть о такой разновидности женского голоса, как сопрано-сфогато. Это тот редкий случай, когда человек может достигать предельных колоратурных нот, при этом грудной регистр так же сильно развит и позволяет петь даже самые низкие ноты женского диапазона. Отличным примером будет перуанская певица Има Сумак, сводившая с ума современников своим невероятным диапазоном и количеством красок в голосе. Или, например, Фелия Литвин, обладавшая феноменальным по силе и широте диапазона голосом в две с половиной октавы с контральтовым регистром от нижнего соль до верхнего ре. И подобных примеров вокалистов с расширенным диапазоном в истории не мало. Однако чаще это исключения из общепринятых правил.
Меццо-сопрано – это промежуточный женский голос между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано обычно простирается от ля малой октавы до ля второй октавы. Меццо-сопрано часто исполняют партии ведьм, матерей или коварных героинь. И несмотря на то что наиболее распространенным среди женщин принято считать сопрано, как раз таки меццо, благодаря своему богатому звучанию грудного голоса, становятся наиболее популярны в эстрадном и мюзикловом жанре.
Меццо-сопрано также делятся на лирические и драматические, примерно по такому же принципу, что у сопрано. Лирический голос более светлый, полетный и высокий, а драматический – более мощный, пробивной и металлический. Также есть и лирико-колоратурные меццо-сопрано, обладающие не меньшей подвижностью голоса, что и обычное сопрано, при этом поющие достаточно глубоко и низко в грудном регистре.
Контральто – это самый низкий женский голос, обладающий насыщенным и темным тембром. Диапазон контральто может простираться от ми малой октавы до фа второй октавы. Контральто часто исполняют роли мудрых или пожилых женщин. Женщины также могут достигать и более низких нот. В таком случае их могут даже классифицировать как женский бас. Но такие голоса почти не имеют применения в опере и актуальны исключительно в иных жанрах. Однако не нужно недооценивать низкие женские голоса. Иногда мощное контральто может звучать даже более мужественно, чем тот же тенор альтино.
Этот список охватывает лишь основные типы голосов, но каждый певец уникален и может обладать голосом, который не полностью укладывается в рамки традиционных классификаций. Естественно, это далеко не все классификации и подвиды голосов. Как я уже сказал ранее, попытка типизировать голос конкретного человека – это лишь способ привести его к общему знаменателю. Чаще всего это имеет смысл, когда речь заходит об опере.
Но как же типизировать голос, если мы говорим об эстрадном или рок-вокале? И нужно ли это вообще? На западе все чаще принято разделять голоса на два типа – высокие и низкие, это одинаково применимо как к мужчинам, так и к женщинам. При этом, используя современные вокальные техники, часто баритоны могут достигать невероятных высоких нот, не имея от природы коротких голосовых складок. А сопрано нередко настолько хорошо начинают петь в грудном регистре, что их бывает очень легко спутать с контральто. Но все эти классификации весьма условны, и в первую очередь стоит исходить из природы конкретного певца. Ведь, как я уже говорил, появляются и такие уникумы, как Димаш Кудайберген и Има Сумак, способные петь всеми тремя голосами одновременно. Правда, чаще всего среднестатистический певец обладает лишь скромным диапазоном в две-три октавы, и этого оказывается вполне достаточно. Ведь главное не размер, а умение правильно применить свой голос! Если вы понимаете, о чем я:)
Конечно же, несмотря ни на что, в процессе обучения пению необходимо хотя бы условно определить свой тип голоса, чтобы избежать возможного перенапряжения и ненужных травм. Существует такое понятие, как тесситура, – это максимально комфортный промежуток диапазона, в котором наиболее полно раскрывается голос певца и в котором певцу приходится находиться большую часть произведения. Обычно удобная тесситура соответствует конкретному типу голоса. Так как тенору будет низковато петь в тесситуре баса, а бас выплюнет все связки в попытках оседлать тесситуру тенора. Правда, и тут бывают свои исключения. Например, мне вспоминается американский бас-баритон Джозефф Шор, который с невероятной легкостью управлялся с тесситурой тенора в сложнейшей арии Nessun Dorma из оперы «Турандот» Джакомо Пуччини. Однако смог бы он пропеть всю партию целиком? Этот вопрос остается открытым. Ведь одно дело – спеть всего лишь арию, другое – три часа находиться в несвойственных твоему голосу тесситурах.
К чему это я? Если определить тип голоса все-таки важно, хотя бы для собственного спокойствия и безопасности, то как это можно сделать, спросите вы. На самом деле существуют четкие критерии, формировавшиеся веками, о которых я сейчас вам подробно расскажу.
Прежде всего хочу заметить тот факт, что определение типа голоса – это процесс небыстрый, и иногда он может затянуться на годы. А если учесть, что многие промежуточные голоса, как я уже сказал ранее, плохо поддаются типированию, они могут быть определены неправильно, что пагубно влияет на карьеру певца и состояние его голоса. Я очень часто получаю запрос от непрофессионалов – определить их тип голоса по одной записи или, что еще хуже, по текстовому обозначению диапазона, который они сами себе намерили.
И ни один грамотный педагог никогда не будет делать однозначных выводов исходя из столь скудных полученных данных. Максимум, что можно сделать, – это предположить, исходя из определенных особенностей, какой у человека тип голоса. Однако часто даже эти предположения оказываются неверными.
Итак, давайте обратим пристальное внимание на основные критерии, по которым можно сделать хоть какое-то предположение касательно определяемого голоса.
1) Тембр голоса.
Несмотря на то что многие чаще всего большее внимание отдают диапазону, о чем мы поговорим далее, основным критерием для типирования голоса является именно его тембральная окраска. Причем в расчет берут не только «баритональность» или «теноровость» тембра, но и его спектральные и оттеночные характеристики, например: серебристость, металличность, яркость, лиричность, матовость и так далее.
Естественно, в процессе обучения, при правильной технике, тембральные характеристики голоса могут видоизменяться. Обертональный ряд может усиливаться или, наоборот, оскудевать в зависимости от того, корректно педагог ведет своего ученика или нет. Если преподаватель все делает правильно, то тембр должен еще больше насыщаться красками и обертонами, голос должен раскрываться и обогащаться. И наоборот, если техника развивается неверно, голос зажимается, теряет яркость, приобретает лишние призвуки и дефекты. В эстрадном пении это может стать даже фишкой. Например, Григорий Лепс, имея от природы баритональный голос, развил в себе микстовое звучание, и, несмотря на то, что частенько его голос звучит «грязно», слушатель все равнозапомнил и полюбил Лепса именно за его фирменный, ни на кого не похожий тембр!
Но как отличить баритональный тембр от тенорового или сопрано от контральто? Что ж, четкой градации на этот счет не предусмотрено. И в большей степени многое зависит от опытности и наслушанности того, кто голос определяет. Например, нередки случаи, когда у баритонов были тембральные оттенки, присущие тенору. Вспоминаются великие русские баритоны – Пантелеймон Норцов и Юрий Мазурок. Обладатели светлых, льющихся, полетных голосов со свободными искрящимися высокими нотами. Но несмотря на признаки, характерные для тенора, они не переставали быть баритонами.
Или же очень показателен случай, который произошел во время обучения прекрасного советского певца Юрия Гуляева.
От природы обладая высоким и полетным голосом, Юрий был определен в начале обучения как лирический тенор. Но несмотря на все усилия педагога, с годами он пел только хуже и хуже, не был в состоянии держать тесситуру, и его голос быстро терял яркость и силу. Ходили слухи, что его даже намеревались отчислить за профнепригодность. Однако, уже на последних курсах, его педагог решил попробовать с ним баритональный репертуар. И вуаля – оказалось, что голос наконец-то зазвучал. Появилась сила, насыщенность, и мир услышал настоящего лирического баритона, которому не было равных! Кто знает, что произошло бы, если б преподаватель и дальше продолжил упираться и вести Юрия как тенора. История не знает сослагательного наклонения, но что-то мне подсказывает, что мы бы получили очередного певца с искалеченным голосом.
Подобные случаи тоже далеко не единичны. Бывает и такое, что педагог пытается исполнить на ученике собственные нереализованные мечты и амбиции. Часто замечал, как у тенора, помешанного на высоких нотах, все ученики мальчики определялись как тенора, вне зависимости от того, кем они были на самом деле. Это очень опасная практика, скажу я вам. Ведь чтобы загубить хороший голос, особого ума не нужно. А вот восстановить загубленный материал получается далеко не всегда. Часто певцов с покалеченными голосами называют «жертвами постановки голоса», но не будем о грустном, что-то я отвлекся…
Не стоит также забывать и о том, что в процессе жизни из-за разных факторов, но в первую очередь из-за возраста, тембр может меняться.
Известны не единичные случаи, когда у мужчин в возрасте голоса повышались, а у женщин, наоборот, понижались вследствие общего гормонального изменения в организме. А еще образ жизни может повлиять на характеристики вашего тембра как в хорошую, так и в очень плохую сторону. Правда, при определении типа голоса мы больше опираемся на исходный, или же природный тембр. Это и помогает нам сделать более точные выводы. Но не упомянуть о всех этих нюансах я просто не мог.
2) Переходные ноты.
Следующим важным критерием является так называемая переходная зона, или же, на итальянский манер, passaggio. Это тот участок диапазона, в котором стыкуются регистры. Или же, как сейчас принято говорить, где меняются режимы голосообразования и масса смыкания связок. Обычно у певцов этот участок явный и легко различимый. У мужчин это ноты, на которых грудной голос «в открышку» упирается в потолок и неизбежно пересмыкается в фальцет. У женщин немного иная картина – в зависимости от типа голоса, но это чаще также участок, на котором необходимо уточнять массу смыкания голосовых связок. Бывает и такое, что у человека весь диапазон звучит ровно и переход между регистрами плавный и еле различимый. Но такое встречается гораздо реже. Так вот, в зависимости от того, где именно происходит этот переход, и можно предполагать, с каким типом голоса мы имеем дело. И если, например, необученный баритон переходит на фальцет уже на нотах ре, ми бемоль, ми первой октавы, то тенор спокойно может петь открытым голосом до фа соль первой октавы. Это если мы говорим о необходимости «крыть» верхние ноты. Если же задача – спеть как можно выше и сохранить более открытый и яркий тембр, как, например, в эстрадном звучании, то переходы при должной тренировке могут нивелироваться, и даже высокий баритон иной раз может залезть на ноты, несвойственные его голосу. Но, опять же, тут все очень индивидуально и во многом зависит от природы.