С этими факторами и пришлось работать муниципальным властям и урбанистам. Центральное место в их проектах заняли культурные индустрии.
В прошлом Рурская метрополия – это территория шахт, сталелитейных заводов, газгольдеров, с низким уровнем культуры и образования, инертностью населения, плохой экологией и т. п. Сегодня Рур – это регион, в развитии которого исследовательские, образовательные и культурные инициативы играют определяющую социально-экономическую роль.
Рурская область, расположенная в федеральной земле Северный Рейн – Вестфалия, с XIX века была центром угольной, химической и сталелитейной промышленности. Для Рурской долины как промышленного района характерны городские агломерации. Вокруг крупнейших центров – Эссена, Дортмунда и Дуйсбурга и нескольких менее крупных – слились десятки городов, образовав фактически один сплошной город с населением 5,3 млн человек – Рурскую метрополию. В середине XX века на территории площадью 4435 кв. км (2 % от общей территории страны) была 141 действующая шахта, где работало почти полмиллиона человек.
Из-за кризисов, вызванных экономическими изменениями в угольной и сталелитейной отраслях, типичный промышленный регион начал приобретать свои современные черты. К 2009 году число угольных шахт в Руре уменьшилось до четырех, а численность шахтеров снизилась до 20 тыс. человек. В 2018 году в городе Боттроп торжественно закрылась последняя в истории Германии шахта, что ознаменовало окончание угольной добычи в стране. Сокращение промышленного производства отразилось и на черной металлургии. Федеральные власти Германии и правительство земли Северный Рейн – Вестфалия приняли меры, чтобы вывести Рур из состояния депрессии и кризиса.
Структурные преобразования (нем. Strukturwandel), начавшиеся в 1960–1970-х годах в Рурской метрополии, означали переход от традиционной экономики к инновационной, в которой культурные и творческие индустрии (на данный момент около 86 тыс. занятых; более 10 тыс. компаний) играют одну из ключевых ролей. В 1970 году началось обсуждение и принятие первых мер по сохранению индустриальных памятников. В 1975-м была опубликована «Программа Северный Рейн – Вестфалия 1975», где говорилось о необходимости охранять здания экономической и технической истории региона. На эти цели из бюджета выделили 2 млн немецких марок.
Затем были открыты индустриальные музеи – Вестфальский промышленный музей (1979, Дортмунд), Рейнский промышленный музей (1984, Оберхаузен) – и с помощью выставок привлечено внимание к индустриальной истории и культуре. Это способствовало преобразованию старого промышленного региона в современную территорию, где связь между промышленностью, наукой и культурой стала локомотивом перемен.
Эти изменения повлекли за собой перемены в социальной, культурной и экономической жизни региона и нашли прямое отражение в реализации идеи конверсии промышленных территорий в культурные пространства.
Инициированные молодежью, отдельными неформальными группами, современными художниками проекты по использованию шахт, трамвайных депо, различных технических сооружений под клубы, театры, мастерские, культурные центры получили повсеместное распространение, начиная с середины 1970-х годов, в Дортмунде, Бохуме, Гельзенкирхене и других городах Рурской долины. Подобное перепрофилирование промышленных зданий проводилось с тем, чтобы сохранить сооружения, придать им статус памятников и создать пространства, формирующие идентичность и своеобразие места.
Рур сейчас – один из самых насыщенных научно-исследовательских (11 институтов, более 30 технологических инновационных центров) и университетских (10 специальных высших учебных заведений, 5 университетов) регионов Европы. В то же время он известен своими культурными событиями, такими как Рурская триеннале, Рурский фортепианный фестиваль, международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене, музыкальный фестиваль Bochum Total, маршрутом индустриальной культуры, которые ежегодно привлекают около 7 млн туристов из Германии и других стран.
В 2010 году город Эссен и вся Рурская метрополия получили статус культурной столицы Европы. В рамках этого бывший крупнейший угольно-металлургический район Европы представил путь собственного перехода к постиндустриальному развитию. Около 300 культурных проектов и более 5 тыс. мероприятий (общий бюджет порядка 81 млн евро) были сконцентрированы на четырех темах: «Город возможностей», «Город искусств», «Город творчества» и «Город культуры».
В 2027 году в Рурской метрополии будет проходить авторитетная международная садовая выставка (IGA) – символ экологичной, «зеленой» декады Рура.
От культурной индустрии – к культурным индустриям
Макс Хоркхаймер и Теодор Адорно не делили культурную индустрию на отдельные секторы, рассматривая ее как единое целое. Правда, кинематограф и радио они выделяли в качестве наиболее современных и удобных для анализа образцов культурной индустрии.
Исследователи 80-х годов (Бернар Мьеж, Джулиан Майерско и др.) обратили внимание на то, что понятие охватывает совершенно разные сферы производства культурных продуктов, которые создают стоимость непохожими способами и у которых разные способы управления, разные уровни спроса, капитализации, корпоративного и государственного контроля. При попытке проследить, как они взаимодействуют с государством, выходят на свободный рынок, взаимодействуют с потребителем, стало ясно, что нужно говорить о множестве культурных индустрий.
Каждое десятилетие второй половины XX века приносило новые формы деятельности, которые можно относить к культурным индустриям (телевидение, грамзапись, видео, компьютерный дизайн и т. д.). Это объяснялось появлением технических новинок, но важнее были включение всё большего числа людей в создание культурных продуктов, востребованность творческого труда на потребительских рынках.
В 1970-е годы понятие «культурные индустрии» вошло в широкий обиход и стало обозначать все отрасли экономики, которые производят и распространяют товары и услуги в сфере культуры. Но такое понимание культурных индустрий отличалось от узкопрофессионального и принятого в экономической науке, где к ним относились только технически воспроизводимые сферы культурного производства: звукозапись, кино, телевидение, радио, книгоиздание, но не театр, живопись, литература, музыкальное исполнительство как сферы индивидуального творчества.
На рубеже 1970–1980-х годов в Европе предпринимались попытки систематизировать сферы культурных индустрий. Здесь особое место занимают работы французского исследователя, профессора коммуникационных наук Университета Стендаля-Гренобля Бернара Мьежа (Miege, 1979; Miege, 1987; Miege, 1989).
Бернар Мьеж руководил группой исследователей, которые изучали специфику культурных индустрий как благ и в связи с этим – особенности их государственной поддержки. Эта работа была сделана по заказу Французского комитета по кинематографии (CNC), а позднее издана в виде отдельной книги (Huet et al., 1984).
Мьеж выделил основные категории продуктов культурных индустрий. Базовой характеристикой для всех них была техническая (индустриальная) воспроизводимость, то есть тиражируемость. Затем этот список пополнялся Мьежем с появлением интернет-продуктов и других видов воспрозводимых медиа (Miege, 2000). К категориям продуктов относятся: – воспроизводимые продукты, имеющие отношение к сфере культуры, но произведенные без участия творческих работников (устройства медиапотребления, музыкальные инструменты); у таких продуктов нет существенной специфики, присущей культурным индустриям, так как они представляют собой преимущественно материальные продукты;
– воспроизводимые продукты, произведенные с участием творческих работников; это центр современных культурных индустрий: к ним относятся кино, фонографическая индустрия, телевидение, книгоиздание;
– частично воспроизводимые продукты, тиражируемость которых искусственно ограничена для эксплуатации вследствие редкости и установления относительно высоких цен: к ним относятся редкие книги по искусству, подарочные альбомы, эстампы и т. п.;
– воспроизводимые социальные обмены, к которым преимущественно относятся порталы, интернет-поисковые системы, социальные медиа – все они «продают» в некотором смысле социальные взаимодействия, однако эти взаимодействия воспроизводимы;
– продукты, не связанные с индустриальным процессом производства, однако имеющие отношение к сфере культуры: представления мюзик-холлов, театров, живопись и прочие невоспроизводимые продукты; эти продукты не предполагают технической воспроизводимости: каждое новое представление в театре труппа выходит на сцену; чтобы сделать копию картины, необходимо заново эту картину написать и т. п.
Мьеж классифицировал культурные индустрии в зависимости от того, как они создают меновую стоимость. Строго говоря, он выделяет две ключевые модели: издательскую и «потоковую». Издательская модель предполагает персональную продажу продуктов за отдельную плату непосредственно потребителям. При этом речь может идти о непосредственной покупке продукта на физическом носителе (покупка книги), когда часть средств потребителя идет автору произведения. Модель «потоковая» предполагает извлечение доходов при помощи продажи рекламы, тогда как непосредственно потребитель ничего не платит. Все остальные модели – промежуточные, и их Мьеж называет логиками. Например, логика клуба – это плата за пакетное предоставление услуги платного телевидения, когда бóльшая часть доходов взимается с потребителя путем продажи пакетов каналов (плата за своего рода членство в клубе). Другая логика – логика платной информации, свойственная газетам, которая сочетает две модели: часть доходов поступает непосредственно от продажи, а часть – за счет рекламы.