Эти и многие другие объекты промышленной архитектуры объединены в «Маршрут индустриальной культуры» – региональный туристический проект Рурской метрополии, который начал разрабатываться Региональным союзом Рура (RVR) в 1996 году и был открыт в 1999 году как один из проектов выставки Emscher Park. Маршрут объединяет памятники индустриальной культуры на протяжении 400 км и включает в себя 700 км велосипедных дорожек. 25 основных пунктов образуют сеть пути, на котором есть 6 важных технических и социальных музеев, а также панорамные виды. Весь маршрут оборудован современной системой навигации и состоит из пешеходных, велосипедных и автомобильных путей.
Творческие предприниматели обычно приходят в «проблемные» районы города, потому что цены на недвижимость там существенно ниже. Их присутствие довольно быстро «облагораживает» район: появляются улицы и кварталы, где кипит жизнь, открываются новые кафе и магазины, приводятся в порядок здания и городская инфраструктура. Постепенно такие места становятся популярны и среди широкой публики.
Шеффилд – яркий пример того, как творческие индустрии меняли жизнь британских городов. В XX веке этот город с полумиллионом жителей был крупным центром сталелитейной промышленности, однако в конце 1970-х и начале 1980-х металлургические заводы стали закрываться, а люди – терять рабочие места. Принимая антикризисные меры, местный муниципалитет с 1981 года начал работать с творческими индустриями и в 1986 году запустил проект Квартала культурных индустрий, выкупив часть пустующих заводских пространств неподалеку от центра города. Решение на тот момент было новаторским и смелым, творческие кварталы и креативные кластеры тогда еще не зарекомендовали себя.
Эти пространства предложили в аренду творческим бизнесам, и вскоре резидентами квартала стали несколько сотен компаний и проектов, связанных со звукозаписью, музыкой, дизайном, медиа и IT. Можно сказать, социально-экономический эксперимент по актуализации экономического и общественного потенциала творческих индустрий в Шеффилде себя оправдал. Основная задача городских властей по созданию новых рабочих мест постепенно решалась. Тем не менее государственное финансирование проекту требовалось еще долго.
Сейчас Квартал культурных индустрий занимает признанную роль в градостроительных, экономических и культурных планах развития города. Творческие индустрии и инновации стали одним из стратегических приоритетов, особенно в сфере медиа и цифровых технологий (в 2015 году эти компании показывали рост годового оборота на 38 %). Шеффилд стремится привлекать креативные и технологические стартапы. Главные преимущества, которые обозначают городские власти, – сочетание творческой атмосферы и комфортного для креативного класса стиля жизни. Кроме того, у Шеффилда есть современная университетская база, транспортная доступность и связность с другими крупными британскими городами.
Развитие творческих индустрий становится важным приоритетом городской политики. При этом «алхимия творчества» и феномен творческого города продолжают волновать исследователей и практиков. Как и какими конкретными средствами решить проблемы сообщества, придав его движению новый, творческий импульс? Что способствует, а что препятствует формированию творческого города? Почему одни города успешны, а другие нет? Можно ли дать некий рецепт, как развивать творческие индустрии? На эти вопросы пытаются искать ответы ученые, консультанты, представители городских властей в разных странах.
Кластерное движение и освоение бывших промышленных пространств
В современном мире растет спрос на новые форматы: конфигурации, площадки, бренды, не вписывающиеся в известные стереотипы. Трудно придумать абсолютно новое, поэтому поиск, как правило, ведется на материале ближайшего или более дистанцированного прошлого. Таким материалом для культуры конца ХХ – начала XXI века стали руины недавнего индустриального мира: заброшенные фабричные здания, трамвайные депо, гаражи, склады, цеха. В них «сами собой» вырастают и организуются демократичные и междисциплинарные площадки для творчества, коммуникации, развлечений, творческих бизнесов.
Подобно тому как средневековые города-крепости пережили превращение в города-рынки Нового времени, так города-заводы индустриальной эпохи на наших глазах превращаются в постиндустриальные, открытые творческие и коммуникационные площадки.
Один из журналистов метко подметил, что «фабричные пространства очень идут современному искусству». Действительно, большие пространства цехов и складов как нельзя лучше соответствуют размаху современных инсталляций, перформансов, самых разных художественных экспериментов. Площадки заводов и фабрик принципиально демократичны. Они открыты для любой публики, не связаны музейным правилом «руками не трогать» и не менее чопорным «театр начинается с вешалки». Посетители бывших цехов, а ныне выставочных залов или дизайнерских бюро чувствуют себя первооткрывателями, они удивительным образом оказываются в плену индустриального наследия, связанного не с далеким прошлым, а с недавним прошлым их бабушек и дедушек, пап и мам, которые «встали к станку», первыми осваивали эти пространства, получили рабочие и инженерные профессии. Вторая жизнь индустриального наследия одновременно становится и способом его сохранения, спасая опустевшие здания от разрушения и саморазрушения. Эти участки и корпуса не освоены и недороги для аренды и даже покупки. При этом они часто расположены недалеко от центра города.
На этих территориях складываются творческие кластеры (от английского cluster – гроздь, кисть, связка) – содружества независимых компаний, связанных общностью территории и отношениями взаимного сотрудничества и конкуренции. Кластеры, большие или компактные, расположенные в мегаполисах или небольших городах, объединяет нацеленность на изменения в экономике, социуме и раскрытие творческих способностей человека. Эти задачи не лежат только в плоскости культуры или исключительно социальной политики. Творческие кластеры как синтетическое явление соединяют свободный творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и решение социальных задач.
Вместе с тем, отмечают исследователи, успешность кластера зависит не только от креативности, но и от доступа к формальным знаниям о глобальных рынках, крупных компаниях и сетях сбыта. «Упускать это – значит игнорировать реальность региональной политики: немногие из агентств, созданных для того, чтобы помочь нарождающимся культурным индустриям, обладают такого рода знаниями» (Хезмондалш, 2014).
Единый комплекс шахты Zollverein, расположенный на северной окраине города Эссена, был построен в 1930-е годы. В свое время шахта представляла собой одно из самых передовых и высокорациональных производств. По плану, шахта должна была работать до конца ХХ века, но мировые кризисы в угольной и сталелитейной промышленности привели к ее преждевременному закрытию в 1986 году. Следуя законодательству в области добычи угля после окончания работ на шахтах, компании-владельцы были обязаны демонтировать все здания и вывезти все оставшееся оборудование. Комплекс Zollverein также должен были разрушить, а территорию 14 кв. км, которую он занимал, предполагалось превратить в район жилых и торговых построек. Но в результате бурных общественных и научных дискуссий, в ходе которых обсуждались вопросы архитектурной и исторической значимости комплекса, и при поддержке земельных властей Северного Рейна – Вестфалии шахта Zollverein получила статус архитектурного памятника. Более того, в 2001 году она была признана объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
В 1988 году по заказу правительства земли Северный Рейн – Вестфалия, выкупившего шахту, был разработан доклад «Форум Рурской культуры», согласно которому Zollverein привлекал на свою территорию несколько музеев, культурных институций и ряд перспективных проектов и программ. Все вместе они становились стимулом для привлечения бизнеса.
С этого момента и по настоящее время план (разработан архитектором Ремом Колхасом, инвестиции около 190 млн евро) по преобразованию индустриального комплекса Zollverein в центр дизайна, туризма, культуры и образования имеет вполне определенные результаты. Так, весь наземный комплекс, включавший несколько шахт, коксохимическое производство, электростанцию, склады, машинный зал и прочие постройки, сейчас отдан под два музея – музей Рура и музей современного промышленного дизайна, а также конференц-залы, арт-студии, рестораны, Центр дизайна земли Северный Рейн – Вестфалия, центр современной хореографии и офисы креативных компаний, образующие «город дизайна». В бывшем здании соляного склада с 2002 года расположена тотальная инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Дворец проектов». На территории комплекса также расположена Школа менеджмента и дизайна, а в 2017 году здесь открылся один из факультетов авторитетного университета искусств Фолькванг (500 студентов, около 70 сотрудников).
В 2019 году на территории комплекса Zollverein расположились 150 компаний сферы творческих индустрий: от небольших дизайнерских бюро до более крупных медийных, цифровых и инновационных компаний с общим количеством сотрудников около 1500 человек.
Центр Zollverein стал одним из самых крупных проектов в Рурской метрополии, иллюстрирующих возможности и форматы использования бывших промышленных зон в культурно-досуговых, образовательных и рекреационных формах.
Комплекс Zollverein управляется независимым фондом, образованным в 1998 году под эгидой города Эссен и федеральной земли Северный Рейн – Вестфалия.