Независимая сеть культурных центров и креативных кластеров 127 проектов из 36 европейских стран. Это некоммерческое профессиональное объединение площадок из разных стан, созданное для образования, культурного взаимодействия и обмена опытом. Культурные центры и кластеры зачастую располагаются на бывших индустриальных площадках. Это могут быть как крупные, так и совсем компактные площадки, с разной системой управления; главное, чтобы они разделяли ценности нетворкинга и уважения к различным сообществам – творческим и местным. Россию в этой сети представляет единственный проект – московский Центр творческих индустрий «Фабрика».
Объединение существует с 1983 года и создано по инициативе снизу: группой лидеров творческих проектов и активистов из разных европейских городов, заинтересованных в развитии культурных практик в бывших промышленных пространствах. Штаб-квартира Trans Europe Halles находится в Швеции, однако все инициативы имеют сетевой общеевропейский характер. Работа сети поддерживается грантами, в том числе программами Европейского совета и Европейской комиссии.
Для участников регулярно организуются профессиональные события, в том числе направленные на разработку инструментов развития творческих индустрий, совместно с университетами и другими партнерами-экспертами реализуются образовательные и исследовательские программы. Команда Trans Europe Halles регулярно организует информационную рассылку с новостями и аналитикой от участников профессиональной сети.
Географическая экспансия творческих индустрий
Британский опыт развития творческих индустрий практически сразу вызвал интерес в странах Западной Европы и Америки, где города и регионы переживали сходные проблемы. Начиная с 2000 года во многих странах мира его подхватили и продолжили как на региональном, так и на государственном уровне. При этом в большинстве случаев определения, принимаемые местными властями, были основаны на принятом в 1998 году и вновь подтвержденном в 2001 году определении британского Департамента культуры, медиа и спорта.
В дефиниции творческих индустрий важна широта понятия. Она играет большую роль в оценке потенциала занятости в творческих индустриях. Например, если вы учитываете работу технического персонала, необходимого на театральных, кино- и музыкальных площадках, тех, кто занят производством музыкальных инструментов или красок, то количество рабочих мест будет несоизмеримо выше, чем если принимать в расчет только тех, кто занят непосредственно творческим трудом. Британский Департамент культуры, медиа и спорта сделал выбор в пользу широкого понимания творческих индустрий. Но такое определение предполагает, что большинство включенных в него типов деятельности имеют слабое отношение к форме и содержанию культурного продукта. Непосредственное производство DVD-плееров – это принципиально другой тип деятельности, чем производство фильмов или программ, для просмотра которых плеер используется.
Отчасти эту проблему можно было бы решить, попытавшись четко очертить разницу между теми, кто осуществляет прямой творческий вклад, и другими работниками. Тем не менее чиновники и эксперты во многих странах поддерживают наиболее широкие дефиниции, оставляя в стороне более специфические разграничения.
Широта концепций и измерений, которая была использована на том или ином национальном и локальном уровне, становится серьезным препятствием к тому, чтобы сравнивать присутствие творческих индустрий в разных странах, регионах или городах. У правительств разные системы национальной статистики предприятий и занятости. Даже сравнение двух городов в одной стране требует принимать во внимание различие методов классификации и выбранных определений. По этой и ряду других причин шведский исследователь, специалист по экономической географии Доминик Пауэр (Power, 2003) предложил рассматривать региональные отчеты в большей степени как индикативные (ориентирующие), нежели категориально строгие. Вдобавок ко всему применять стандартные процедуры расчета занятости, используемые в официальной статистике, сложно, поскольку, например, цифры по музыкальной индустрии включают издание нот, а с точки зрения творческих индустрий это часть издательского дела.
Несмотря на это, при всех проблемах уточнения дефиниций и измерений везде, где проводились такие исследования, видна общая тенденция: наиболее динамичный рост ВВП в области творческих индустрий по сравнению с другими отраслями традиционной экономики.
На основе британских технологий разрабатывались методики картирования и стратегий развития творческих индустрий в других странах. В Латинской Америке и в Юго-Восточной Азии в креативных индустриях увидели новые идеи для динамично развивающихся союзов культуры, экономики и новой волны модернизации (O’Connor, 2006).
Еще в 1980–1990-е годы в Китае стали популярными труды Дэниела Белла, Элвина Тоффлера и других теоретиков постиндустриального общества, что стало своего рода прологом к собственным программам развития творческих индустрий. Китайские власти тщательно проанализировали опыт британского Департамента культуры, медиа и спорта и признали Великобританию лучшим образцом развития творческих индустрий в мире, но… Китай пошел своим путем. Ставка была сделана прежде всего на инициативу муниципалитетов, которые сами определяют политику развития производств и привлечения инвестиций, поддерживают и финансируют соответствующие проекты.
В 2000 году съезд коммунистической партии Китая включил развитие творческих индустрий в перечень рекомендаций к пятилетнему плану развития страны. Для Китая творческие индустрии – прежде всего инновации. Концепция национальной инновационной системы подчеркивает, насколько важно повышать роль знаний и творчества, новых технологий и человеческого капитала. В этом усматривается продолжение идей Мао Цзэдуна, который избрал инновационный курс развития страны.
От локальных мероприятий начала 2000-х годов состоялся переход к масштабным ярмаркам, представляющим предприятия творческих индустрий и их продукцию, таким как Форум культурных индустрий.
Творческие индустрии сконцентрированы в больших городах. Можно назвать такие кластеры, как «Фабрика 798» в Пекине, «Лофт 49» в Гуанчжоу, Tianzifang в Шанхае. В 2006 году в Шанхае было уже 30 кластеров, в Пекине 10 кластеров и 8 готовились к открытию. Сегодня два этих города борются за звание столицы творческих индустрий Китая.
Плоды масштабной программы развития творческих индустрий стали видны без преувеличения всему миру во время трансляции церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине. Огромный потенциал мультимедиа- и творческих компаний позволил создать незабываемое шоу. Неудивительно, что ими заинтересовались зарубежные партнеры и инвесторы. Так, китайская компания Crystal Stone, созданная в 1995 году усилиями всего трех человек, сегодня насчитывает 2200 сотрудников; именно она создала и управляла масштабными трехмерными видеоизображениями на открытии Олимпийских игр.
В начале 2008 года Великобритания, инициатор и мировой лидер развития творческих индустрий, начала строительство творческой экономики на государственном уровне. Премьер-министр Гордон Браун объявил, что программа «Творческая Британия – новые таланты для новой экономики» становится стратегией развития страны (Creative Britain – New Talents for the new economy, 2008).
Этот документ, разработанный Департаментом культуры, медиа и спорта в сотрудничестве с Департаментом бизнеса, предпринимательства и регулирования и Департаментом инноваций, университетов и квалификаций, определяет основные направления деятельности правительства. Документ содержит разделы, посвященные креативности в образовании, роли творчества в создании новых рабочих мест, поддержке исследований и инноваций, помощи творческим бизнесам в развитии и доступе к финансам, созданию и защите интеллектуальной собственности, поддержке творческих кластеров и, наконец, превращению Великобритании в мировой творческий узел.
«Британия – творческая страна, и наши творческие индустрии демонстрируют свою жизнеспособность. В этом секторе занято 2 млн человек, он дает 7,3 % ВВП в британской экономике, за последнюю декаду творческий сектор вырос вдвое» (Creative Britain – New Talents for the new economy, 2008).
В качестве основной цели программы заявлено «повышение качества жизни через развитие культурных и спортивных инициатив, поддержку в обретении мастерства, поддержку туризма, творческих индустрий и индустрии досуга» (там же).
Чрезвычайно важным документом, на международном уровне признавшим ключевую роль творческой экономики в современном развитии, стал опубликованный в 2008 году (до начала мирового и финансового кризиса) доклад ООН «Творческая экономика. Задачи оценки ресурсов творческой экономики для формирования продуманной политики» (Creative Economy. Report, 2008). Доклад был подготовлен рабочей группой Конференции ООН по торговле и развитию (UNCTAD) и Программой ООН по развитию (UNDP).
Приведем несколько цитат из этого доклада.
«В современном мире формируется новая парадигма, связывающая экономику и культуру, включающая экономические, культурные, технологические и социальные аспекты развития, как на макро-, так и на микроуровне. Центральное место в этой парадигме занимает тот факт, что креативность, знания и доступ к информации становятся мощными двигателями экономического роста и катализаторами развития в глобализированном мире. Креативность в этом контексте означает не только формирование новых идей, но и их инновационное применение в искусстве, культуре, а также в науке и технологиях. В новом и широко используемом сегодня понятии творческой экономики акцент именно на экономических (и шире – практических) аспектах креативности, то есть процессах инновационного создания и продвижения на рынок творческих товаров и услуг».