Творческие индустрии: теории и практики — страница 22 из 42

«Способность к творчеству есть во всех обществах и странах: бедных или богатых, больших или малых, развитых или развивающихся».

«…В XXI веке растет понимание того, что связь между творческой способностью, культурой и экономикой – главная идея, лежащая в основе концепции творческой экономики».

«Ядром новой творческой экономики являются творческие индустрии. Под творческими индустриями сегодня понимают совокупный цикл создания, производства и распространения товаров и услуг, основанных на креативности и интеллектуальном капитале».

Значение доклада в том, что он выводит творческую экономику за пределы постиндустриальных стран и декларирует ее как реальную и практическую цель развития самых разных территорий, экономик и социальных систем всего мира.

Основная идея – дать всем странам ориентир для формирования междисциплинарной политики нового типа, учитывающей и использующей самый передовой культурно-экономический арсенал. Говоря словами Джона Хокинса, «новизна подхода даже не в самом взаимодействии экономики и творчества, а в плотности такого взаимодействия» (Howkins, 2001).

Разные страны демонстрируют собственные подходы к развитию творческих индустрий в зависимости от особенностей регионов, политических, социальных и экономических систем.

Если для Европы творческие индустрии были поначалу антикризисным средством, то для стран Азии креативные программы стали работой на опережение, новым рычагом влияния и позиционирования на мировой арене как ведущей современной державы. Заинтересованность китайских или, например, индонезийских властей никак нельзя связать с необходимостью найти новое применение опустевшим фабрикам и заводам, ведь именно в Китай и Юго-Восточную Азию и переместилась значительная часть мирового производства. Творческие индустрии – это элемент стратегического развития стран и городов, возможность улучшить качество жизни и человеческого капитала и вместе с тем путь осуществления «культурной экспансии», трансляции своих ценностей и норм.

Творческие индустрии в Латинской Америке: пример Колумбии

Для обозначения процессов, связанных с развитием креативной экономики, в Колумбии был введен особый термин оранжевая экономика (la econom^a naranja).

Сделать креативную экономику стратегическим приоритетом развития государства еще в рамках своей предвыборной кампании 2018 года пообещал президент Колумбии Иван Дуке Маркес. Разработать идею ему помог Фелипе Буитраго Рэстрепо, автор термина оранжевая экономика.

Цель программы развития – рост вклада творческих индустрий в ВВП страны к 2025 году более чем в два раза (в начале президентского срока этот вклад оценивался в 3,3 %).

Согласно подходу Маркеса и Рэстрепо, к оранжевой экономике относятся творческие индустрии трех типов: традиционные культурные отрасли, связанные с аналоговыми носителями или оборудованием, такие как издательское дело, кинопроизводство, живопись и фотография, радио и телевидение; отрасли экономики впечатлений: перформативные практики, театр, танец, мода, дизайн, архитектура, гастрономия; современные цифровые отрасли: видеоигры, программное обеспечение, новые медиа.

К сфере оранжевой экономики в Колумбии отнесены креативные и общественные пространства, такие как парки, стадионы, общественные центры и креативные кластеры, а также инфраструктурные объекты, обслуживающие современные цифровые творческие индустрии: антенны, спутники, оптоволоконные сети и т. п.

В реализации программы развития особое внимание уделяется реформированию законодательства и правоприменительной практики в сфере защиты прав интеллектуальной собственности. Именно на этой собственности как ядре творческих индустрий строятся модели капитализации продукции оранжевой экономики.

Екатерина Сачкова. По материалам сайта economianaranja.gov.co

Экспансия креативной экономики и творческих индустрий остается основополагающим трендом развития амбициозных мегаполисов и стран. Сегодня доступны аналитические отчеты, демонстрирующие, что из прерогативы развитых стран Европы и США креативная экономика превратилась в глобальную и ее рост зависит от новых игроков. Объемы доступной аналитики растут, но методология подсчета требует существенной модернизации, поскольку обнажает новые вызовы. Опыт изучения креативной экономики и творческих индустрий за последние двадцать лет показывает, что к этому явлению нужны новые подходы.

Творческая экономика в XXI веке

Конференция ООН по торговле и развитию в 2018 году подготовила доклад «Перспективы творческой экономики: тенденции развития международных отношений, торговля в креативных индустриях в 2002–2015 годах. Обзоры по странам 2005–2014». В нем отмечено, что с 2002 по 2015 годы объем глобального рынка креативных продуктов удвоился: с 208 до 509 млрд дол.

За период с 2002 по 2008 год рост составил 33 % в год, а с 2008 по 2014 год – 16,50 % в год (с 409 до 509 млрд долл., т. е. вырос в 1,24 раз). Некоторое снижение темпов связано с волной кризисов 2008–2009 и 2014 годов, особенно сильно сказавшихся на малом и среднем бизнесах – основных производителях товаров и услуг в креативной сфере.

Но не увеличение объемов рынка стало главным трендом. Изменились основные игроки. В начале XXI века сменилась парадигма креативной экономики: из средства борьбы с последствиями сворачивания традиционной промышленности, доступного только богатым и высокоразвитым западным странам, она стала фактором экономического роста для самых разных стран.

Особенно заметны успехи Китая и всего азиатского региона. Сегодня Китай экспортирует креативные товары на 168 млрд долл., тогда как США – только на 40 млрд. И если доля Соединенных Штатов в мировой торговле почти не изменилась (с 7,10 % в 2008-м до 7,67 % в 2014-м), то экспорт Великобритании снизился с 5,67 до 4,90 %, Италии – с 8,35 до 5,30 %, а экспорт российских творческих индустрий – с 0,49 до 0,30 %. В то же время в Китае и целом регионе Юго-Восточной Азии с 2008 по 2014 годы доля экспорта таких товаров и услуг, напротив, выросла: в Китае (без Гонконга и Тайваня) – с 18 % (73 млрд долл.) до 38 % (168 млрд долл.); в Индонезии – с 0,84 до 1,27 %; в Сингапуре – с 0,00 до 1,20 %. На Китай и регион Юго-Восточной Азии (включая Китай, Индию, Сингапур, Таиланд, Малайзию, Тайвань, Индонезию) приходится наибольшая доля экспорта творческих товаров и услуг; также существенно улучшила свои позиции Турция.

«Азиатский регион опережает другие регионы… Экспорт в 2015 году составил 228 млрд долл., почти вдвое больше европейского. Китай в 2015 году оставался лидирующим экспортером креативных товаров: экспорт увеличился на 14 % с 2002 года» (Creative Economy Outlook…, 2018: 8).

Торговля творческими товарами и услугами в Китае с 2002 по 2015 год росла в среднем ежегодно на 14 %. В 2002 году объем китайской торговли в этом сегменте составил 32 млрд долл., а к 2014 году – 191,4 млрд долл., то есть вырос более чем в пять раз. В 2015-м произошел спад: объем торговли креативными товарами снизился до 168,5 млрд долл.

Если говорить о доле в мировой торговле по субсекторам творческих индустрий, то продолжает лидировать дизайн (62 против 58 % в 2008-м); визуальные искусства составляют 11 % (против 7 % в 2008-м), новые медиа – 8 %, книгоиздание – 7 %. В докладе отмечается, что «разработчики игр и цифровой анимации появляются в странах Восточной Европы, таких как РФ, Румыния, Польша, Сербия и Болгария. Индустрия компьютерных игр и кино находится на подъеме в этом регионе и повышает его конкурентоспособность» (Creative Economy Outlook…, 2018: 10).

На фоне впечатляющих цифр указано на целый ряд методологических проблем.

Прежде всего, это несовершенство статистики: большинство стран дают информацию очень обобщенно; только через более специфицированную статистику развитых стран можно проследить тренды и поточнее подсчитать вклад подотраслей. Очевидно, что традиционные подходы недостаточно хорошо позволяют оценить текущую ситуацию и перспективы роста. Отдельно на этом фоне рассматривается кейс Китая, до сих пор включенного в категорию развивающихся стран, хотя он, как и многие другие страны Азиатско-Тихоокеанского региона, по своим показателям сильно обгоняет лидеров развитых стран.

Еще одна методологическая проблема – возрастающая роль креативных сервисов в потреблении творческих индустрий, поскольку специфика этих продуктов такова, что нужна более продвинутая сервисная статистика. Необходимо решение: как учитывать услуги и сервисы, что имеет существенное значение для определения вклада креативной экономики?

В контексте развития творческой экономики особого внимания заслуживает доклад о положении в области интеллектуальной собственности в мире за 2019 год «География инноваций: локальные очаги, глобальные сети», подготовленный Всемирной организацией интеллектуальной собственности (ВОИС).

В этом документе отмечается, что число стран, где рождаются знания, неуклонно растет. Всё больше научных работ и изобретений создается новыми игроками, в особенности азиатскими странами, хотя ранее, например, с 1970 по 2000 год, две трети всей патентной деятельности в мире приходилось на США, Японию и Германию. Если добавить к ним все остальные экономики Западной Европы, то этот показатель составит 90 %. Однако начиная с 2000-х годов доля остальных государств превысила 30 %. Что касается публикации научных данных, за последние двадцать лет доля остального мира увеличилась с 25 до 50 %. Значимость новых регионов в производстве знаний выросла в основном в связи с активностью Китая и Южной Кореи: на них приходится более 20 % патентов, зарегистрированных в 2015–2017 годах, тогда как в 1990–1999 годах этот показатель составлял менее 3 %.

В США почти четверть всех американских патентов, заявки на которые поступили в 2011–2015 годах, была сосредоточена вокруг Нью-Йорка, Сан-Франциско и Бостона. В Китае за то же время доля очагов вокруг Пекина, Шанхая и Шэньчжэня в общем объеме патентования в этой стране увеличилась с 36 до 52 %.