За время существования «АРТСтрелки» на ее территории прошло около 450 художественных выставок и около 50 художественных акций, в которых приняли участие большинство московских актуальных художников, а также художников Санкт-Петербурга, Самары, Нижнего Новгорода, Германии, Швейцарии, Франции, Нидерландов и Италии. Многие из вернисажей сопровождались уличными акциями и перформансами. Галереи «АРТСтрелки» принимали участие в Первой московской биеннале современного искусства, московском фестивале «Мода и стиль в фотографии», Московской фотобиеннале («Китайская АРТСтрелка»), рамочных программах Международной художественной ярмарки «Арт Москва», Московском форуме художественных инициатив, фестивале «Рукописи не горят», организованном каналом РТР, и фестивале «Музейная ночь». На этой площадке в разные годы проходили и другие заметные события: день рождения радиостанции «Серебряный дождь», на который пришли больше 10 тыс. человек, видеофестиваль ПУСТО, юбилеи треш-фешн-дизайнера Александра Петлюры и ведущего российского дизайнера Владимира Чайки, уличные театральные спектакли «Арабская ночь» в постановке финского режиссера Йоэла Лехтронена и «Погружение», организованный к пятилетию гибели подводной атомной лодки «Курск». «АРТСтрелка» стала площадкой для одной из первых уличных российских благотворительных акций ART CAN HELP, организованной совместно с программой «Линия жизни» для поддержки детей, страдающих пороком сердца.
«АРТСтрелка» была пионером джентрификации, ее примером вдохновлялись организаторы таких новых художественных пространств, как ПRОЕКТ_FАБRИКА и «Винзавод», а также ряда площадок в других городах России. Ее особенностью была ориентированность на самые дерзкие художественные инициативы, демократизм и отсутствие цензуры, продвижение неизвестных или забытых коммерческими галереями имен, работа с молодыми художниками, многие из которых стали «звездами» после выставок на этой площадке. «АРТСтрелку» никто не поддерживал финансово, у нее не было владельца или хозяина, немногое отпущенное ей историей время она существовала только благодаря частной инициативе и энергии художников и кураторов. Открыв территорию «Красного Октября» для многих последовавших коммерческих культурных инициатив, культурный центр «АРТСтрелка» уступил им место в конце июня 2009 года.
Центр дизайна ARTPLAY – один из первых креативных кластеров Москвы, команда которого демонстрирует успешную практику управления бывшими индустриальными объектами как масштабируемым девелоперским бизнесом. Сегодня под брендом ARTPLAY управляющая компания занимается менеджментом и развитием площадки завода «Манометр», соседнего завода «Плутон», с 2016 по 2020 год – объектом в Санкт-Петербурге, работает над проектом в Воронежской области. В 2020 году он стал первым проектом в столице, которому московское правительство присвоило статус креативного технопарка.
ARTPLAY – бренд творческого кластера, который был создан в 2003 году и в разное время занимал пространства на Миусской площади и фабрике «Красная Роза». В 2008 году центр переехал на площадку завода «Манометр» в районе Курского вокзала, где занимает более 75 тыс. кв. м помещений и более 3 га территории.
В ARTPLAY арендуют пространства свыше 400 компаний. Ядро резидентов – творческие бизнесы, связанные с архитектурой и дизайном: офисы их бюро и компаний, шоурумы мебели, света, керамики, отделочных материалов и специального оборудования. Важными участниками экосистемы креативного кластера являются арендаторы – образовательные проекты: университет креативных индустрий Universal University (в состав которого входят Британская высшая школа дизайна, Школа компьютерных технологий Scream School, Московская школа кино, Московская архитектурная школа МАРШ, Московская школа коммуникаций MACS, Московская школа музыки, Московская школа современного искусства и Московская академия еды), Школа бизнеса и галерейного менеджмента RMA. На территории кластера также располагаются рестораны и бары, книжные и сувенирные магазины, проходят временные выставки, концерты и фестивали, в том числе мультимедийные выставки Центра цифрового искусства Artplay Media.
Практически с самого начала работы московские творческие кластеры стали востребованными и популярными. «Плотность среды» на этих площадках определенно превышала и превышает аналогичные показатели в Европе и мире. Творческие кластеры Москвы начинались во многом как центры современного искусства. От зарубежных собратьев их отличало осознание своей культуртрегерской миссии.
Центр современного искусства «Винзавод» – первый и крупнейший в России креативный кластер, специализирующийся на современном искусстве. Легендарный проект, который на этапе запуска смог привлечь и объединить главных участников отечественного арт-рынка: галереи, художников и кураторов. За более чем десятилетнюю его историю состав арендаторов и стратегия управления корректировались. Сегодня под этим брендом существуют Фонд поддержки современного искусства, реализующий собственные проекты, а также управляющая компания кластера, ориентированная на работу с арендаторами и внешними творческими проектами.
Проект открылся в 2008 году в отреставрированных пространствах бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» в районе Курского вокзала. Бессменные владельцы и основатели «Винзавода» Софья и Роман Троценко ориентировались и на зарубежную практику креативных кластеров, и на актуальный запрос арт-сообщества с точки зрения не только создания пространства для работы и выставок, но и развития отечественного рынка современного искусства. Среди резидентов «Винзавода» в разное время были галереи «Айдан», «Риджина», «Галерея М&Ю Гельман», XL, pop/off/art, Totibadze Gallery.
На сегодня площадка «Винзавода» объединяет галереи, выставочные пространства, образовательные программы, студии, мастерские художников, шоурумы и магазины. При содействии управляющей компании галереи-арендаторы объединяются вокруг общих интересов, например в рамках единого вечера вернисажей всех галерей. Приоритет «Винзавода» как фонда – поддержка актуального российского искусства и создание комфортной среды для его развития. Фонд работает с молодыми художниками, региональными профессиональными сообществами, российскими и зарубежными культурными институциями. Особое место в современной программе занимают образовательные программы для художников, кураторов и арт-критиков.
Центр творческих индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА – креативный кластер, на территории которого офисы, мастерские и концертные пространства соседствуют с действующим производством Фабрики технических бумаг «Октябрь».
Кластер открылся в 2005 году в районе метро «Бауманская» и вначале занимался выставочными и событийными проектами, затем фокус сместился на мастерские и пространства для творческой работы. Кроме традиционного для креативного кластера арендного бизнеса, ПROEKT_FАБRИКА также занимается социальными и культурными проектами, больше десяти лет развивает программу арт-резиденций для зарубежных художников.
Резидентами креативного кластера являются различные творческие бизнесы: от дизайна и архитектуры до театра, кино, мультипликации, современной музыки и издательского дела. Здесь базируются: независимая театральная компания Liquid Theatre, «Большой фестиваль мультфильмов», театр «Экспромт» и независимая театральная труппа «Рупор», размещаются офис издательства Ad Marginem и другие проекты.
ПRОЕКТ_FАБRИКА – c 2008 года единственный представитель России в международной сети независимых европейских культурных центров Trans Europe Halls. В 2019 году в нашей стране был создан Союз креативных кластеров, куда вошли Центр современного искусства «Винзавод», Центр дизайна ARTPLAY, дизайн-завод «Флакон» и ЦТИ «Фабрика».
Московское кластерное движение не осталось незамеченным в регионах. И прежде всего в Санкт-Петербурге, который был российским пионером в освоении технологий творческих индустрий. Именно в этом городе еще в 1989 году возник знаменитый арт-центр «Пушкинская, 10». Не менее известен проект «Севкабель Порт», а также сегодня существует целый ряд других инициатив.
Не менее важно и появление региональных программ поддержки творческих индустрий, ориентированных не на конверсию бывших промышленных пространств и не только на создание новых площадок. У властей ряда российских городов и регионов сформировалось стремление инициировать программы развития творческих индустрий, которые отличает системный подход: поддержка творческих профессионалов и бизнесов, образование, организация событий и попытки создания профильных сетей.
Ульяновская область – один из немногих субъектов Российской Федерации, среди приоритетов развития которого упоминаются творческие индустрии. В 2015 году в регионе была принята «Стратегия социально-экономического развития Ульяновской области до 2030 года», в которой один из сценариев ориентирован на поддержку развития инновационных технологий и креативного класса, а среди приоритетов обозначено развитие культурных и креативных сфер деятельности через развитие креативных кластеров.
Ключевую роль в реализации региональных приоритетов играет команда Фонда «Ульяновск – культурная столица». Он создан в 2012 г. по инициативе губернатора Ульяновской области Сергея Морозова и занимается проек