&M). Проект – участник международного конкурса Creative Business Cup.
Meatable (Нидерланды) – искусственное мясо (свинина), выращенное из стволовых клеток животных. Срок изготовления лабораторной свинины – три недели, без причинения вреда животным и без ущерба для экологии. Этот проект может стать поворотным в пищевой индустрии: наряду с отказом от традиционного животноводства, мясо будет выращиваться в специальных лабораториях с минимальным расходом воды и энергии.
Экологичная городская среда и городские сервисы
iFarm (Россия) – компания-разработчик инновационных технологий по выращиванию ягод, зелени и съедобных цветов в городских условиях в любое время года. Продукты iFarm – это автоматизированные вертикальные фермы, специальное программное обеспечение для их управления и мобильные модули для выращивания зелени, например, на кухнях ресторанов. Проект – участник международного конкурса Creative Business Cup.
Green Rezza (Россия) – сеть eco-friendly магазинов в Новосибирске, созданная весной 2020 года. Сейчас в городе два магазина. Продукты закупаются только у местных производителей, реже в других регионах. Весь товар отпускается в магазине без одноразовой тары. Эта концепция не нова: в Германии, например, такие магазины очень распространены. Так, берлинская сеть Original Unverpackt пошла дальше и запустила онлайн-курсы о том, как открыть собственный супермаркет без упаковки. Original Unverpackt – участник международного конкурса Creative Business Cup.
ООН и международные организации (например, ЮНИДО – Организация Объединенных Наций по промышленному развитию), национальные агентства накопили и обобщили опыт поддержки творческих индустрий с учетом экосистемного характера этой деятельности.
Выделим ключевые элементы:
1. Государственная поддержка. Правовое регулирование и создание институциональных основ развития; совершенствование статистики и мониторинг; развитие цифровых платформ и онлайн-сервисов и создание физической инфраструктуры; финансовая поддержка – гранты, субсидии, льготные кредиты, налоговые преференции, содействие продвижению на международных рынках.
2. Образование и кадры. Наличие профильных образовательных программ на всех уровнях – от стимулирования и развития креативности подрастающего поколения до подготовки специализированных кадров. В числе специальной подготовки кадров обязательно должны быть не только «творцы», но и люди смежных профессий, чей труд обеспечивает качество производства и дистрибуции.
3. Городское развитие и общественные пространства. Проектирование разнообразных, многофункциональных районов формирует пространства деятельности и расширяет рынки сбыта для творческих индустрий.
4. Развитый культурный сектор, сохранение и популяризация местного культурного наследия. На сегодня сформировалось такое явление, как глокализация – когда для достижения глобального успеха необходимо проявить местную специфику. Для творческих индустрий, в полной мере впитавших ее влияние, наличие материального и нематериального наследия – музеев, библиотек, театральных и концертных организаций, местных культурных и архитектурных памятников – крайне важно, поскольку служит источником вдохновения для авторов творческих продуктов.
5. Поддержка потребителя – рост уровня и качества жизни. Глобальные рынки невозможны без признания на родине, в том месте, где непосредственно создаются творческие продукты. Поэтому общая экономическая ситуация и покупательная способность населения имеют большое значение в развитии творческих индустрий.
6. Популяризация, консолидация и продвижение. Ассоциации, форумы, ярмарки, выставки – круг ценителей, критиков, популяризаторов, дружественные и критически настроенные СМИ, поклонники и апологеты. Всё это создает необходимую питательную среду для развития творческих индустрий.
7. Защита интеллектуальной собственности. Охрана авторских прав – безусловно, необходимый элемент нормальной творческой деятельности. Вместе с тем нужно популяризовать и упрощать процедуры работы с интеллектуальной собственностью.
Это довольно общая и схематичная картина, которая учитывает наиболее важные элементы, но не отражает тонкостей развития и многообразия форм бытования творческих индустрий.
Кроссдисциплинарность затрагивает и собственно секторы творческих индустрий, делая саму эту деятельность более сложно устроенной и многообразной. Поддержку отдельных направлений творческих индустрий, как это формулировалось в первоначальных программах, сменяют новые синтетические практики, которые объединяют сразу несколько секторов творческих индустрий и затрагивают другие, ранее непрофильные области деятельности.
Как приоритетные сегодня определились следующие направления развития синтетических практик в сфере творческих индустрий: – мультимедийный цифровой контент (digital content);
– современный образ жизни (wellbeing);
– неформальное образование (edutainment);
– городская среда и общественные пространства.
Эти направления характеризуют не отдельные типы творческих бизнесов, а в целом образ жизни современного человека, носителя актуальной городской культуры. Внутри каждого направления можно выделить ядерные (влияющие в большей степени) и периферийные (влияющие в меньшей степени) подотрасли.
Мультимедийный цифровой контент – направление, связанное с созданием, тиражированием, распространением и потреблением цифровых продуктов на современных мультимедийных рынках. В числе наиболее важных для этого направления подотраслей выделяют кино, анимацию, телевидение, блогинг и цифровые СМИ.
Современный образ жизни – тренд, связанный с определенными стандартами, характеризующими благополучие человека: здоровье, психологическое и эмоциональное состояние, внешний вид и т. д. При этом важнее быть здоровым здесь и сейчас, быть счастливым здесь и сейчас, а не в какой-то отложенной перспективе. Наиболее яркое выражение этот тренд получил в культуре крупных международных и российских технологических корпораций (Google, Mail.ru, «Яндекс» и др.), но сегодня отмечается его влияние и на внепрофессиональную сферу жизни. Ядерные подотрасли этого направления – мода, дизайн, гастрономия и музыка. Индивидуальные предприниматели, то есть мелкий частный бизнес, – ведущие игроки в развитии и поддержке благополучия современного человека. Здоровый образ жизни, мода, дизайн, развлечения и гастрономия способствуют улучшению качества жизни и эмоционального состояния. И именно небольшие частные предприятия могут достаточно гибко реагировать на меняющиеся потребности людей и предлагать продукцию и услуги, соответствующие актуальному спросу.
Неформальное образование – обучение через развлечение, включающее игровые практики, мультимедийные продукты, психологические и педагогические приемы, технологии. Сфера неформального образования охватывает уже не только традиционную детскую аудиторию, но и взрослую. Вокруг стремления и мотивации к освоению чего-то нового в доступной и увлекательной форме активизируется потенциал творческих индустрий. Ядерные подотрасли этого направления – развлекательное программное обеспечение и книгоиздание, в том числе в цифре.
Подробнее о городской среде и общественных пространствах речь пойдет в следующей главе.
Центр поддержки культурных и творческих индустрий (далее – Центр) – организация, созданная правительством Германии.
Проект инициирован парламентом, а реализован Министерством экономического развития и Министерством культуры и медиа в 2010 году. На взаимодействие сразу двух ведомств – экономики и культуры – повлияла публикация в 2007 году первого отчета, показавшего значительный вклад творческих индустрий в экономику Германии. С 2010 года Центр по заказу Министерства экономического развития ежегодно публикует информацию о вкладе творческих индустрий и количестве работников в этом секторе.
Первые пять лет задачей Центра было охватить творческие бизнесы всей страны – открылось восемь его офисов в других регионах. Основная деятельность строилась на индивидуальных консультациях, что давало свои результаты, но вскоре было признано недостаточно эффективным инструментом для правительственного проекта в масштабах всей Германии. Со временем на местах, в федеральных землях, стали появляться другие агентства, которые занимаются поддержкой творческих предпринимателей, знают рынок и проблемы местного бизнеса.
В 2016 году деятельность Центра пересмотрели в сторону большего внимания к продвижению творческих индустрий на уровне правительства. Центр начал выполнять функцию медиатора между творческими предпринимателями и представителями власти. Его задача теперь – поддержка и реализация кросс-секторальных инновационных инициатив; продвижение творческих индустрий как ресурса нестандартных решений для будущего и драйвера инноваций.
Программный директор Центра Джулия Кон отмечает: «Новые проекты и продукты обычно успешны только тогда, когда созданы путем применения смешанных подходов и экспертиз из разных областей. Мы разработали несколько кросс-секторальных форматов. Работая над метатемами (такими как мобильность, естественные науки, искусственный интеллект, образование, устойчивое развитие, государственный сектор и т. д.), мы организуем мероприятия со смешанным составом участников: 50 % творческих предпринимателей и 50 % представителей других отраслей – именно для того, чтобы по итогам была возможность создавать новые решения (идеи, бизнес-модели, проекты…) в ответ на экономические и социальные вызовы современности. Один из примеров – проект Creative Bureaucracy. У государственного сектора есть потенциал стать одним из самых инновационных, и люди, вовлеченные в эту деятельность, мотивированы изменить и улучшить систему. Мы запустили несколько проектов по этой теме, таких как AuA (Amt fur unlosbare Aufgaben – офис неразрешимых задач), Innovation Camp, совместную инициативу с одной из главных газет Германии. Тесное сотрудничество государственных служащих и творческих предпринимателей дало начало нескольким новым междисциплинарным идеям, проектам и бизнесам».