Центр организует конференции, форумы, консультации, конкурсы, выставки, посвященные инновациям и нестандартным решениям, развитию экспорта, поддержке стартапов. Ежегодно среди творческих предпринимателей проводится конкурс «Культурные и креативные проекты» (Kultur- und Kreativpiloten), по итогам которого поддерживаются лучшие проекты.
Команда Центра использует максимально индивидуальный подход к бизнес-кейсам – поиск потенциала и возможностей для роста в идеях самого предпринимателя. У большинства членов команды двойная квалификация: бизнес-образование или опыт и образование в творческом сегменте. У Центра плотные связи с сообществом: его профессиональную сеть составляют 125 предпринимателей со всей Германии; они участвуют в экспертизе проектов, делятся мнением о трендах и вызовах современных творческих индустрий.
Понятие творческих индустрий – интеллектуальная конструкция, созданная на стыке культуры, экономики и социальной политики. Оно трансформируется одновременно с существенными переменами в традиционном бизнесе, классической культуре и статичной организации социума. Изменения среды обитания – от заботы об экологии до приоритета общественных пространств – становятся драйверами изменения понятийного, а значит, и деятельностного поля.
Глава 5. Город как творческая индустрия
Городская среда и общественные пространства как синергетическая практика творческих индустрий
Творческие индустрии всё больше влияют на урбанистическую повестку и экономику знаний и творчества. Общие статистические обзоры и экспертные статьи фиксируют тот факт, что в основном творческие индустрии с максимальным доходом сосредоточены в крупных метрополиях. Так, Нью-Йорк приносит 15 % от общей доли творческих индустрий в ВВП страны, Лондон – 47,4 %, то есть почти половину; в Сеуле находятся 73 % корейских дизайнеров, а в Токио производится 65 % анимации всего мирового рынка (Fujita, Hill, 2015).
Концентрация творческих бизнесов в одной местности стала возможна благодаря доступу к квалифицированным кадрам, финансовым институтам, базовой инфраструктуре (развитый транспорт, аэропорты), а также налоговым послаблениям. Пример кластера Берлин-Бранденбург демонстрирует увеличение инвестиционной привлекательности региона, поскольку объединяет под одним территориальным брендом самых заметных игроков творческих индустрий, что, в свою очередь, в несколько раз повышает экономические показатели.
Как мы рассказывали в первых главах книги, творческие индустрии развивались и поддерживались как антикризисное средство для проблемных регионов, городов и городских зон. Поэтому неудивительно, что именно городские технологии стали наиболее востребованным направлением применения творческих индустрий. В исследовании «Творческие и культурные индустрии в ревитализации городов» (Creative and Cultural Industries in Urban Revitalization, 2020) на конкретных примерах показана ключевая роль креативных индустрий в городском развитии.
Городские общественные пространства – парки, пешеходные улицы, культурные центры нового типа, набережные, современные городские кварталы и дворы, площадки для проведения ярмарок и мероприятий – вполне можно назвать креативными центрами города: это не просто место для размещения творческих индустрий, но и наиболее стимулирующая среда для их развития. Проектирование и формирование этой среды оживляет творческий и нетворческий бизнес, способствует созданию рабочих мест, привлекательных пространств для событий и туристических сервисов. Успешные города стремятся давать горожанам и гостям города возможность выбора, и чем разнообразнее варианты, тем успешнее город как коммерческая корпорация.
В России наиболее известны и популярны кластеры, разместившиеся на территориях бывших заводов и фабрик и переосмысленные творческими предпринимателями. Главная их черта: бизнесы с общей аудиторией используют синергию совместного расположения для продвижения своих продуктов и услуг. Это совсем не обязательно одно здание или один комплекс. Например, в Китае творческими кластерами объявлялись кварталы, где сосредоточены сувенирные лавки, кафе, небольшие галереи. Соответственно, творчески спроектированное либо, как в случае с Design district в Хельсинки, переосмысленное городское пространство может стать творческой индустрией.
Развитие современных общественных пространств невозможно представить без художественных и технологических инноваций. Прекрасный образец – парк Марина Бэй (Marina Bay Sands) в Сингапуре, где природа соединяется с потрясающим дизайном, а технологические инновации в области «зеленой» экономики площадки, наглядно демонстрирующие, как сберегать ресурсы, – с коммерчески успешными творческими бизнесами. Не менее знаменит на весь мир проект Южного берега Темзы (South Bank) – пожалуй, не менее притягательная для туристов и местных жителей территория, чем Букингемский дворец или Трафальгарская площадь.
Один из примеров креативного района в самом центре мегаполиса – район Южного берега Темзы в Лондоне. Сейчас этот район развивается под единым территориальным брендом South Bank, позиционирующим его для туристов и жителей города как культурное сердце столицы Великобритании.
Район South Bank – исторический, и, хотя он традиционно считался беднее северного берега и слыл рабочим, с XIX века его территория была связана не только с индустриальными производствами, портовой и железнодорожной инфраструктурой, но и с легендарными театральными пространствами. Именно на южном берегу Темзы в середине XX века проходили фестивали, выставки и концерты, ставшие символом послевоенного культурного обновления Великобритании. Архитектурный облик района отражает знаковые преобразования прошлого столетия: именно в South Bank было построено одно из первых в Лондоне зданий в стиле брутализма, именно там располагаются джентрифицированная бывшая электростанция-башня Oxo Tower и одна из главных туристических достопримечательностей – колесо обозрения London Eye.
South Bank – настоящая экосистема креативных индустрий (шоурумов, ресторанов и кафе, студий и галерей), общественных пространств на набережной, фестивалей, pop-up-проектов, а также знаковых британских культурных площадок: Национального театра (National Theatre), многофункционального культурного центра Southbank Centre, концертного зала Royal Festival Hall, Имперского военного музея (Imperial War Museum), театра The Old Vic, кинотеатров, выставочных пространств и других культурных организаций.
В 2007 году в районе завершились масштабные ремонтные работы и South Bank стал развиваться как отдельный территориальный бренд, позиционирующий себя как центр культуры и творчества. В развитие обновленного бренда включалась не только мэрия, но и частные собственники-резиденты: рестораны, отели, театры и музеи South Bank. Во многом именно объединение усилий «соседей», а также формирование местного сообщества бизнесов обеспечивает устойчивость этого городского проекта.
Сегодня развитием Южного берега занимается маркетинговая организация Official Promotion Agency for London’s South Bank, сайт которой, например, дает всю информацию о резидентах района, объединяет их в общую афишу, позволяет спланировать визит в район и даже забронировать площадку для мероприятий.
Таким образом, городская среда, во-первых, служит точкой приложения сил для творческих индустрий и во многом ими же создается, а во-вторых, способствует взаимосвязи творческих бизнесов. Отличительная особенность проектирования таких пространств – «кластерная» идея, предусматривающая зонирование и место для разных типов инициатив.
Общественные пространства всегда формируются с учетом нескольких принципов, которые и делают их творческой индустрией:
– наличие разных зон для проектов и активностей, ориентированных на разные аудитории (шумные – тихие; места массовых мероприятий – места для спорта – места для уединения и спокойного отдыха);
– наличие разных активностей (коммерческих и некоммерческих);
– вовлечение аудитории, предоставление как стандартных сервисов, так и уникальных творческих услуг.
Хорошим примером является история парка Хай-Лайн в Нью-Йорке: инициатива представителей местного сообщества, направленная на сохранение идентичности района и создание благоприятных условий для жизни, трансформировалась в успешное бизнес-предприятие, привлекающее огромное количество людей.
Парк был открыт в 2009 году на эстакаде неиспользовавшихся железнодорожных путей. Разработка проекта и поиск источников финансирования начались в 1999-м. Строительство происходило в 2006–2014 годах. В 1999-м была организована инициативная группа «Друзья Хай-Лайна», которая быстро трансформировалась в некоммерческий фонд. Инициатива ориентировалась на пример парижского парка «Зеленая аллея» (Coulée verte Rene-Dumont or Promenade plantée), открытого в 1993 году на виадуке.
В 2004 году руководство Нью-Йорка в партнерстве с «Друзьями Хай-Лайна» заявили о первом транше в 50 млн долл. и конкурсе на реализацию проекта. Общие расходы на сооружение трех очередей парка составили более 262 млн долл., финансирование было выделено из федерального бюджета, бюджета штата и городского бюджета, но почти половину составили средства от фондов и частных лиц.
На данный момент «Друзья Хай-Лайна» продолжают управлять парком. Среднегодовой бюджет организации составляет 11–12 млн долл. В связи с тем, что фонд получает значительный доход от эксплуатации территории и бизнеса, расположенного в парке, финансирование на 98 % обеспечивается своими силами. В фонде большой штат, превышающий в расчете на единицу площади другие парки и общественные пространства города.