Города становятся плацдармами глобализации. Но что теряется в этих ухоженных улицах, кварталах и площадях? Приемлемы ли эти стандарты для всех без исключения? Для благополучных городов, вполне реализовавших себя на ниве создания общественных пространств, поиск идентичности и аутентичности становится серьезным вызовом.
Как город в целом, каждая творческая индустрия решает сегодня главный вопрос: как совместить правильный пользовательский интерфейс (высокий стандарт услуг, качественную упаковку) и уникальное предложение (интересный контент, историю, оригинальную идею). Иногда решение бывает прямо противоположным: стандартный продукт подается в необычной и привлекающей внимание форме. Цель – конкуренция за спрос, потому что платежеспособные аудитории в любой сфере не так уж велики. Или, например, в США и других благополучных странах они еще как велики, но очень избалованы, избирательны и уже не довольствуются просто функцией – им нужен элемент оригинальности или даже самовыражения. Поэтому так много на рынке своего рода «ироничных» продуктов; смешные и даже вызывающие слоганы на футболках – яркий тому пример. Когда я сам не очень креативен, то словно «присваиваю» себе творческие находки художника или дизайнера, показывая свой «нестандартный» взгляд на мир.
Проблема российских творческих бизнесов в том, что их редко получается поставить «на обе ноги». Оригинальная идея не находит коммерческой упаковки, а в качественной упаковке предлагается продукт, не имеющий спроса на глобальном рынке.
В качестве счастливых исключений можно привести финалистов конкурса Creative Business Cup Russia: Михаила Бронского – создателя проекта авторского чая в деревне Архангельской области, который создавал возможность сезонной занятости для местных жителей, и Гузель Санжапову, которая изменила жизнь в уральской деревне, наладив производство меда с ягодами CocoBello.
Creative Business Cup (CBC) – главный международный конкурс предпринимателей в сфере творческих индустрий. Конкурс проводится ежегодно более чем в 80 странах мира и состоит из двух основных этапов: национальные конкурсы творческих предпринимателей, которые организуют национальные операторы стран-партнеров, и международный финал, который традиционно проходит в Копенгагене и в котором принимают участие победители национальных конкурсов.
Конкурс нацелен на поддержку творческих бизнесов и развитие инноваций; программа включает среди прочего питчи стартапов, встречи с потенциальными партнерами, инвесторами и бизнес-ангелами.
Организатор – Creative Business Network (ранее Center for Cultural and Experience Economy).
CBC был создан в 2012-м и сначала был нацелен на датские стартапы. В следующем году он вышел на международный уровень, став частью деловой программы Global Entrepreneurship Week. За пять лет его существования накопилась большая база профессиональных контактов, и несколько лет назад была создана ассоциация Creative Business Network. Она стала уже профессиональным сообществом, состоящим из всех тех 3000 стартапов, инвесторов, экспертов и институтов поддержки, которые принимали участие в CBC.
Конкурс остался одной из главных, но далеко не единственной составляющей Creative Business Network: появились сопутствующие активности для творческих предпринимателей – акселераторы, воркшопы, медиапроекты. Теперь CBC проводится в рамках крупного профильного форума творческих профессионалов BRIGHT, организованного Creative Business Network. Повестка и программа форума шире, чем конкурсный финал CBC c питчами лучших проектов, и включают лекции, воркшопы, панельные дискуссии, маркетплейс.
Миссия Creative Business Network – создание сообщества сильных и ярких творческих предпринимателей со всего мира, ищущих креативные и инновационные решения глобальных вызовов. В рамках программ этой ассоциации, в частности финала CBC, набирают обороты темы здоровья, устойчивого развития, мобильности, пользовательских технологий.
Это, с одной стороны, обусловлено мировыми тенденциями, а с другой – позволяет подтягивать инвесторов из смежных отраслей для поддержки кроссинновационных проектов в творческих индустриях.
Чтобы творческую продукцию покупали, надо найти точки реализации, где покупательная способность будет выходить за рамки первичных потребностей. Кроме того, нужны инвестиции в форму подачи и продвижения на те рынки сбыта, где на такую продукцию будет спрос. Современные стратегии творческих индустрий должны учитывать эту взаимосвязь. Из-за того, что инвесторы предпочитают иметь дело с привычным продуктом, а оригинальная идея не находит инвестора для качественной реализации, бедной стране бывает трудно вырваться из порочного круга.
Между тем в мире начинают появляться специализированные агентства, выводящие продукты творческих индустрий на глобальные рынки.
Creatives Loop International предоставляет платные консалтинговые услуги организациям, нуждающимся в расширении своего бизнеса и выходе на международные рынки. Коммерческая компания, поддерживающая творческие индустрии, – редкость даже в Европе. Компания стартовала в 2006 году в Великобритании с проекта Creatives Loop, действующего в области кино, телевидения и цифровых проектов. В 2014-м совместно с AHP International (компанией, занимающейся международной торговлей и привлечением инвестиций в частный бизнес Германии) Creatives Loop основала агентство Creatives Loop International. Задачей агентства стало развитие и продвижение технологических стартапов и компаний в сфере творческих индустрий на международном рынке. Оно работает исключительно с проектами в сфере новых технологий.
Клиенты компании – независимые контент-продюсеры, IT-стартапы, медиа и ТВ-агентства, кинокомпании, дистрибьюторы. Creatives Loop International помогает найти партнеров и наладить свой бизнес в международном контексте. География: Европа, Северная Америка, Латинская Америка, Австралия, Юго-Восточная Азия. Команда проекта состоит из 11 консультантов, базирующихся в Германии и Великобритании, где расположены офисы компании, а также работает с обширной сетью отраслевых специалистов по всему миру.
Компания может оказывать свои услуги как в рамках ограниченного по времени проекта, так и на постоянной основе, становясь партнером заказчика. Среди основных услуг агентства:
– консалтинг для творческих и IT-компаний по международному сотрудничеству и обмену опытом; маркетинговый анализ деятельности, мониторинг мировых трендов;
– мэтчмэйкинг – подбор партнеров под запросы компании и содействие защищенному обмену данных между компаниями; поиск инвестиций;
– формирование концепции, брендинг, планирование деятельности и мониторинг эффективности компании;
– организация PR-мероприятий для компаний на месте и организация участия представителей компаний в международных отраслевых стажировках и мероприятиях.
«Как и все секторы, экранные индустрии постоянно развиваются. Благодаря шоураннерам, таким как “Игра престолов”, и использованию ресурсов киноиндустрии у телевидения последние семь лет или около того – “золотой век”. Контент on demand (предоставление “по запросу”) стал новой нормой – линейное вещание уступило власть каналам, предоставляющим индивидуальную подписку на видео “по запросу” (SVOD Channels). Сегодняшнее Z-поколение потребляет YouTube-контент в больших количествах и почти не обращается к традиционному вещательному телевидению. Лидеры мнений в социальных сетях задают тренды и становятся новыми “звездами”. Каждая перемена рождает новые возможности, следовательно, эволюция абсолютно необходима», – отмечает в интервью руководитель компании Никола Пиндер.
Именно поэтому большое внимание сегодня уделяется программам развития городских территорий в связке с культурой и творческими индустриями. Фактически в этих программах город рассматривается как содружество креативных бизнес-единиц – районов, которые должны самостоятельно наращивать культурную повестку, проецируя ее на общественные пространства, инновационные сервисы и современный образ жизни.
В 2018 году мэр Лондона издал Программу культурных и творческих индустрий (Culture and Creative Industries programme, 2018), где была намечена разработка документов, определяющих приоритеты развития творческих индустрий Большого Лондона и включающих подпрограммы и планы действия: Стратегии культуры (Culture Strategy) и Плана культурной инфраструктуры. Основные их положения внесены в план развития Большого Лондона. Среди приоритетов в плане Нью-Йорка отмечены социальные, экономические, образовательные, экологические и культурные (CreateNYC, 2017). Долгосрочный культурный план Сеула, столицы Южной Кореи, «Видение культуры до 2030 года» декларирует основным приоритетом культурное вовлечение и счастье его граждан, а также «сдвиг от представления их как потребителей культуры к ее создателям» (Korea’s Culture Vision 2030, 2018).
Названные стратегии должны больше вовлекать местные сообщества и бизнесы в формирование креативной среды на локальном уровне. Они предполагают не только финансовую поддержку, но и помощь в построении связей с местными сообществами, а также стимулирование формирования этих связей. Можно полагать, что в долгосрочной перспективе такие стратегии гарантируют устойчивое развитие локальных бизнесов без длительных вливаний.
Выделение в качестве приоритетов нескольких отдельных подотраслей творческих индустрий уходит в прошлое. Сегодня речь идет о сложных, синтетических практиках, объединяющих несколько как творческих, так и традиционных индустрий. Некоторые синтетические виды деятельности – гастрономия, туризм, событийный бизнес (особенно фестивали, где-то ставшие почти единственными заметными формами творческого производства) – играют большую роль, но не во всех городах и странах относятся к творческим индустриям.