В практической телевизионной деятельности используются два типа монтажа. 1. Внутрикадровый. 2. Между кадровый.
Внутрикадровый монтаж – это построение единого выразительного пространства-времени кадра при помощи ракурсной съёмки, с применением объективов разного фокусного расстояния. Такой монтаж организует зрелище в единое целое внутри одного кадра, так как объединяет общее впечатление от композиции кадра, действие объектов съемки и авторскую интерпретацию происходящего на экране, подчеркивая взаимосвязь – синтез между выразительными средствами данного кадра.
Между кадровый монтаж – сочетание, склейка, двух рядом стоящих кадров, подчиненных единой авторской идее, раскрытию смысла, содержанию, их взаимодействию между собой. Между кадровый монтаж используется для создания единого монтажного решения телевизионного или кинематографического произведения.
По видам монтаж может быть. 1. Повествовательный, или однолинейный. 2.Параллельный. 3. Ассоциативно-образный и как его подвид – дистанционный.
Повествовательный – наиболее распространенный вид монтажа – предполагает разбивку сцены, монтажного кадра на отдельные последовательно соединенные элементы (планы, ракурсы), объединенные причинно-следственными связями, развитием сюжета или его авторской трактовкой.
Параллельным монтажом называется такое чередование сюжетно незаконченных действий, которые происходят в разных местах, но в одно и то же время. Однако этот тип монтажа также предполагает возможность мысленного соединения в сознании зрителя действий вопреки временной и пространственной «разорванности» течения событий. Действия могут протекать одновременно в реальном пространстве, или одно действие протекает в реальной жизни, а параллельное – в воображении героя и т. д.
Параллельный монтаж используется для сопоставления драматических линий, характеров, событий, идей, а также для характеристики социальных контрастов, выявления сходства или взаимосвязи различных событий. При параллельном монтаже всегда возникает условное время, где осуществляется сочетание субъективного, личностного времени героя и объективного, построенного на втором действии или событии, которое может повлиять на судьбу основного героя, а герой может и остаться в своем времени и пространстве. И условное двуединое пространство: в одном может происходить реальное действие, а другое будет фоном для усиления переживания героя или его действий, которое связано непосредственно с ним.
Существуют два способа параллельного монтажа, которые используются как вместе, так и по отдельности. 1. Монтаж единичных коротких планов или построенных на ритмическом контрапункте. 2. Монтаж кадров, построенных по принципу глубинной мизансцены – способ доведения до зрителя чувства одновременно с текстом.
Параллельный монтаж применяется: – когда обе понятийные линии дополняют друг друга. При этом сюжет строится на развитии обеих; когда развитие сюжета первой линии неизменно, а вторая варьирует реакции, вызванные событиями первой; когда персонажи обеих линий не знают, что происходит с другими персонажами, и только зритель располагает всей информацией; когда в обоих случаях на экране дается неполная информация. При этом зритель пребывает в неведении, а персонажи осведомлены обо всем.
В телевизионной практике часто параллельный монтаж применяется при работе многокамерным методом съёмки, подчёркивая множественность одномоментных действий, происходящих в разных пространствах, например, соревнования по спортивной гимнастике, прямые включения, народные празднества и т. д.
Ассоциативно-образный монтаж характеризуется тем, что связь между кадрами носит условный, умозрительный характер. В основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значение сравнений, символов, метафор, или вполне реальные, но изменяющие смысл происходящего, раскрывающие его внутренние связи. Детали трактуются таким образом, что им придается особый, неожиданный смысл. Ритмическое чередование кадров помогает не только создать определенное эмоциональное настроение, но и добиться поэтического осмысления кадров. Ассоциативный монтаж – это всегда экспрессия, некий комментарий (авторский или от лица героя), некое образное материализованное воплощение нематериальных ощущений. Важнейшим элементом ассоциативного монтажа является метафора. В экранных искусствах чаще всего используются метафоры, которые рождаются на контрастах двух изображений. Метафора возникает только при столкновении двух кадров, а символы – внутри кадра.
Монтаж является организующим началом, одним из ведущих средств экранной выразительности, развиваясь, он создает предпосылки к дальнейшим поискам, как новых образных структур, так и средств управления зрительских вниманием.
7.4. Выразительные функции звука при подготовке телевизионной и радио передачи
Радио и телевизионное творчество – процесс коллективный, в котором принимают участие разнообразные творческие и технические службы, представители смежных профессий. В их задачи входит реализация замыслов и идей журналиста с помощью технических средств [26, с. 3–4]. В процессе создания учебной газеты студенты не всегда чётко понимает возможности звукового оформления и единство звукового и визуального материала. Важно при выборе средств адекватно передать реальную действительность понятной и узнаваемой для зрителя или слушателя. К сожалению, современное телевидение по своей сути цитата, набор слов и фраз, превращающих содержание в информационный клип. Быстрый сюжет, экспресс-комментарий. Это правило телевидения, но не правило истины и не правило культуры [19, с. 7]. Современному журналисту нередко приходится самому снимать или записывать материал и самому же монтировать. Поэтому профессия журналиста становится универсальной, требующей от него и универсальных смежных с журналистикой знаний,
7.4.1. Функциональные методы передачи звуковой информации
В данном разделе автором использованы литературные источники не только из журналистики, но и кино индустрии [4;9;11;13;15;21;23;32; ,34]. Из-за отсутствия зрительного ряда на радио роль звука абсолютна. Речь человека образуется при контакте двух систем: голосовых связок и голосового тракта, куда входят полости глотки, гортани, рта и носа. При колебании голосовых связок проходящий между ними поток воздуха тоже приходит в движение, образуя звук. Таким образом, звук представляет собой определённую последовательность колебательных толчков воздуха или коротких импульсов, в секунду. При помощи различных положений языка, челюсти, губ, щёк можно образовывать различные звуки, которые образуют определённые резонансные частоты, которые создают акустический (звуковой) сигнал. Форма и состав спектра акустического сигнала непрерывно изменяются. Спектры подразделяются на частоты. 1.Высокие. 2. Низкие. 3. Дискретные. 4. Континуальные. 5. Сплошные. 6. Прерывистые [25].
Если на телевизионном экране зритель слышит, то, что видит, то через радио, слушатель видит то, что слышит. Любое выразительное средство на телевизионном экране выполняет информационную, эстетическую и пространственную функции. Звуковые параметры, особенно на радио выполняет также изобразительную функцию. Окружающий нас мир постоянно звучит, даже тогда, когда мы ощущаем тишину.
С помощью звука можно передавать пространственные характеристики: расстояние до объекта, объёмы помещений, наполненность помещений теми или иными объектами. Тишина – это понятие относительное и полной тишины не бывает. Вибрация различных материалов, окружающих нас, и мы сами порождают явление звука. Звуки, окружающие нас в реальной жизни, в трансформированном виде возвращаются к нам из эфира. Для имитации шумов природы, городской жизни общества, движущего транспорта и т. д. используется арсакустика [35]. Это новое направление в аудиокультуре, где используются различные приспособления.
И от того, какую звуковую информацию человек получает, и рождается мысленное изображение. Звук в телевизионной программе в сочетании со светом, цветом, глубиной кадра, его фактурой, тембром, характером движения камеры, может оттенять и контрастировать, делать ярче или сглаживать многие стороны экранного действия, влиять на временное и пространственное его восприятие [9 , с. 3].
Учёными доказано, что проявления агрессии и насилия в российском обществе напрямую связаны с восприятием программ современного телерадиовещания. Введение слушателя в состояние повышенной внушаемости достигается ритмическими изменениями стереобазы с частотой около 3Гц или модуляцией шумов [1]. Поэтому все звуковые решения на радио должны быть выверены и быть более избыточными по сравнению с телевизионным вариантом. Слушатель всегда должен почувствовать атмосферу происходящего, представлять себе место действия героев, и представлять сами действия. Звук передаёт мимические характеристики выступающего человека: по интонации голоса мы можем представить себе улыбку, слёзы гнев на лице героев. Звук в эфире и на экране, в зависимости от функционального назначения распространяется в следующих формах: слово, музыка, шумы, специальные эффекты.
При помощи прямого эфира слушатели могут включаться в радиобеседу, задать интересующие вопросы и получить на них полноценные ответы. «Живое слово участника передачи – важнейшее свидетельство её документальности, действенный способ привнести в социальное по своей природе общение личностное начало » [6, с. 24–25].
7.4.2. Особенности диалогических экранных жанров
Существенное место в объёме информации, поступающей с экрана или на радио, занимает знаковая составляющая звукового ряда, именно здесь заметны наиболее характерные методические ошибки при создании образа. Образная структура на телевидении базируется на «сознательном» восприятии диалогов, монологов, комментариев. Диалог и монолог принадлежат к числу опорных понятий филологии. Первоначально эти слова упрочились в сфере лингвинистики, обозначая основные формы речевой коммуникации. Они восходят к греческим dialogos («беседа», разговор двоих или более лиц»), и monologos («речь одного человека»). Диалог – это преимущественно речь устная, в форме краткого высказывания, протекающая в условиях непосредственного контакта. Знаменитые слова Сократа, Если хочешь со мною беседовать, применяй…краткословие