Рекламные эффекты
Между двумя полнометражными фильмами (иногда в один и тот же год) и с довольно регулярной периодичностью Уэс Андерсон снимает рекламные ролики, которые каждый раз вызывают ажиотаж. 26 февраля 2012 года два его небольших замечательных мини-фильма (один – бытовая комедия, другой – боевик) для японской автомобильной компании Hyundai удостоились чести быть показанными по всему миру в перерывах 84-й церемонии вручения премии «Оскар». Это стало своего рода посвящением для американского режиссера, который никогда не изменяет своим привычкам, получая подобные заказы. В десятках рекламных роликов, которые он разработал, виден его фирменный стиль, который понравился брендам (будь то мебель, напитки, готовая одежда, платёжные системы или электроника), ищущим дерзости и престижа.
Все дело в генах
Полученные гонорары, несомненно, – источник мотивации для режиссера, но не единственный. Его отец Мелвер Леонард Андерсон работал в сфере рекламы и связей с общественностью, так что в ДНК Уэса наверняка есть их следы. В художественных фильмах Андерсона, очень визуально необычных, действительно можно обнаружить определенную маркетинговую эффективность в благородном смысле этого слова: внимание зрителя захватывается и удерживается благодаря проявлению изобретательности и хитрости, как показано на примере двух рекламных роликов для «ИКЕА» в 2003 году – самых первых, которые снял техасец. В одном из них члены семьи сводят счеты в гостиной, в другом пара ссорится на кухне.
Внезапно появляется продавец бренда и спрашивает, довольны ли они продуктом, который мы видим на общем плане. Оказывается, все это происходит на презентационном стенде. Смешно, неожиданно и эффективно. Тот же эффект неожиданности работает в «Апартоматике» (2010) – рекламе, которую Уэс Андерсон придумал в соавторстве с Романом Копполой для Stella Artois. Молодая женщина, которую симпатичный незнакомец на мгновение оставляет одну в комнате, не может удержаться от того, чтобы не прикоснуться к пульту со множеством кнопок. Ее манипуляции вызывают серию катастрофических событий (от автоматического открывания и закрывания штор до вспышки пламени). Заканчивается это тем, что девушку «поглощает» диван, на котором не остается ничего, кроме бокала пива.
Реклама бренда H&M Come Together
Тесты в натуральную величину
Реклама периодически служит Уэсу Андерсону экспериментальной площадкой, или, иначе говоря, лабораторией идей. В серии коротких рекламных роликов (по тридцать секунд каждый), снятых им в 2007 году для телефонного провайдера AT&T, режиссер придумал постановочное устройство, позволяющее телеведущему сложным вращательным движением менять декорации, не сходя с места. Шестнадцать лет спустя он повторил и усовершенствовал этот принцип в «Чудесной истории Генри Шугара». В 2012 году Андерсон погрузился в футуристический мир смартфонов Xperia от Sony и снял в технике stop-motion маленьких роботов, которых можно считать прототипами клыкастых андроидов в фильме «Остров собак» (2018) или внеземного существа в «Городе астероидов» (2023). Что касается трех роликов с рекламой парфюма Prada Candy, то они были сделаны в конце 2012 года и снова в сотрудничестве с Романом Копполой. Выступление Леи Сейду в качестве лица Prada, несомненно, укрепило решение Копполы пригласить французскую актрису на роль второго плана в фильме «Отель „Гранд Будапешт”» (2014). Его съемки проходили в то же время.
Признанное влияние
В 2005 году в двух его наименее успешных рекламных роликах – для Dasani® (марка очищенной воды Coca-Cola®) показаны два актера в гигантских клетках, переодетые в хомяка и медведя. Было ли это демонстрацией пристрастия режиссера к меху животных, которое мы еще увидим в двух его анимационных фильмах? Кроме шуток, Уэс Андерсон считает рекламу юмористическим способом выразить себя или отдать дань уважения режиссерам, которые сформировали его творческую натуру. Реклама для American Express (2006) и SoftBank (2008) – имитация стиля Франсуа Трюффо, в частности его фильма «Американская ночь» (1973), и Жака Тати (с Брэдом Питтом, пародирующим месье Юло). Три ролика для Prada Candy (вышедшие в эфир в апреле 2013 года), в которых Леа Сейду разрывается между двумя юношами, – дань уважения фильму «Жюль и Джим» (Франсуа Трюффо, 1962), отсылки к которому были переданы оператору-постановщику, французу Дариусу Хонджи, для вдохновения. Идея заключалась в том, чтобы создать парижскую атмосферу в… Будапеште!
«По финансовым причинам мы снимали там, на натуре, в кафе, кинотеатре и большой квартире. У нас была примерно та же съемочная группа, что и в фильме «Кастелло-Кавальканти» (2013), снятом незадолго до этого (см. с. 168)[67]. Освещение, подчеркивающее розовый цвет Prada, предвещает конфетные тона «Отеля „Гранд Будапешт”».
Верность себе
В Come Together, своей последней рекламе 2016 года для H&M, выпущенной в канун новогоднего праздничного сезона, Уэс Андерсон прямолинейно обращается к фильму «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007). Эдриан Броуди играет дотошного проводника, напоминающего того, с кем пришлось мириться его герою в фильме 2007 года. Продуманная боковая съемка и пастельные тона – типично андерсоновские, почти заставляющие забыть, что это реклама и все персонажи неслучайно облачены в одежду от H&M. Талант Уэса Андерсона – в его способности оставаться самим собой, в какой бы среде он ни находился.
Снятые французом Дариусом Хонджи, все три модели Prada действуют в Париже, воссозданном… в Будапеште!
«Бесподобный мистер Фокс»
Даты съемок: начало 2008 г. – июнь 2009 г.
Дата выхода в США: 30 октября 2009 г.
Дата выхода во Франции: 17 февраля 2010 г.
Бюджет: 40 миллионов долларов
Кассовые сборы в Северной Америке: 21 миллион долларов
Кассовые сборы в мире: 58 миллионов долларов
Кассовые сборы во Франции: 520 912
Продюсерская компания: 20th Century Fox
Продюсеры: Эллисон Эббейт, Скотт Рудин, Уэс Андерсон, Джереми Доусон
Сопродюсер: Молли Купер
Исполнительные продюсеры: Стивен Рэйлс, Арнон Милчен
Сценарий: Уэс Андерсон, Ноа Баумбак
Оператор-постановщик: Тристан Оливер
Ассистент режиссера: Кев Харвуд
Монтаж: Эндрю Вайсблум
Режиссер анимации: Марк Густафсон
Художники-постановщики: Нельсон Лоури, Франческа Берлиньери Максвелл
Музыка: Александр Деспла
Кукольный режиссер: Энди Хент
Руководство визуальными эффектами: Тим Ледбери
В ролях: Джордж Клуни (мистер Фокс), Мэрил Стрип (миссис Фокс), Джейсон Шварцман (Эш), Билл Мюррей (Клайв), Уоллес Володарски (Кайли), Эрик Чейз Андерсон (Кристофферсон), Майкл Гэмбон (Бин), Уиллем Дефо (Крыса), Оуэн Уилсон (тренер Скип), Джарвис Коккер (Пьеро), Уэс Андерсон (Проныра), Роман Коппола (Белка), Джуман Малуф (Аньес), Эдриан Броуди (Рикити), Робин Хёрлстоун (Уолтер Боггис), Хьюго Гиннесс (Натан/Нед Банс)…
«Странно снимать фильм о сельской местности без синего и зеленого, но эти цвета были запрещены с самого начала!»[68]
Буковое дерево, в котором живет семья Фоксов, создано по образу дерева, примыкавшего к владениям писателя Роальда Даля
Синопсис
Пара лис, мистер и миссис Фокс, мастера по краже цыплят, вынуждены прервать свою авантюрную жизнь, потому что последняя ждет малыша. Проходит два года, и мистер Фокс, известный журналист, кажется, остепенился. Он видит объявление о продаже недвижимости и в конце концов покупает дом в гигантском дереве. Однако его друг, адвокат Барсук, предупреждает: с владельцами трех ферм неподалеку от дома будет не так-то просто ужиться. Что может сделать мистер Фокс? Ограбить своих новых соседей без ведома жены с помощью неразлучного компаньона, опоссума Кайли. Устрашающие Бин, Банс и Боггис решают избавиться от мистера Фокса. Для хитрого лиса наступает время расплаты не только перед обеспокоенной и подозревающей неладное женой, но и перед его единственным сыном Эшем, который обижен на отсутствие внимания к нему со стороны отца.
Разработка идеи
«Бесподобный мистер Фокс» валлийского детского писателя Роальда Даля стал первой книгой, которую прочитал Уэс Андерсон. Он был одержим ею и всегда мечтал экранизировать историю о лисе, за которым охотятся мстительные фермеры, пострадавшие от набегов мистера Фокса. В частности, его очень впечатлили сцены под землей, ведь в детстве они с братьями обожали рыть норы и туннели! В 1996 году, вскоре после выхода «Бутылочной ракеты», режиссер связался с Майклом Сигелом, литературным агентом, который по договоренности с Фелисити Даль, вдовой Роальда (умершего в 1990 году), занимался рассмотрением заявок на экранизацию произведений автора книги «Чарли и шоколадная фабрика» (1964). Диалог был начат и не прерывался, даже когда Уэс Андерсон отвлекался на другие проекты. Когда в начале 2001 года «Семейка Тененбаум» была запущена в производство, режиссер вернулся к Майклу Сигелу и Фелисити Даль. Сдержанный успех «Академии Рашмор» (1998) и ожидание следующего фильма сделали его еще более заслуживающим доверия в глазах клана Даль, члены которого строго следили, чтобы никто не использовал плоды труда писателя.
Дом, приобретенный семьей Фоксов в начале фильма, – прямая аллюзия на детскую страсть Уэса Андерсона к хижинам на деревьях. Она возникла у мальчика после прочтения романа «Швейцарский Робинзон» (Иоганн Дэвид Вис, 1812), в котором семья, потерпевшая кораблекрушение, строит подобное сооружение на острове. Эта одержимость также проявляется в «Семейке Тененбаум» (Марго пишет пьесу «Левинсоны на деревьях») или в «Королевстве полной луны» (2012, хижина, построенная скаутами на неразумной высоте).
Лисси, как называли шестидесятилетнюю женщину, согласилась впервые встретиться с Уэсом Андерсоном, поскольку высоко ценила его творчество. Во время этого неформального визита она мягко, но настойчиво вдалбливала ему в голову свое кредо: никакой сделки без готового сценария. В то же время она предоставила ему права на книгу на короткий срок, чтобы он мог начать писать. Однако сначала Уэсу Андерсону пришлось завершить съемки фильма «Семейка Тененбаум», который с большим успехом вышел в 2002 году.
Загородная вечеринка (Цыганский дом)
18 августа 2002 года Уэс Андерсон опубликовал в воскресном приложении к The New Yorker статью о второй встрече с Лисси весной того же года. Вдова писателя приняла его в знаменитом Цыганском доме, семейном особняке в английской сельской местности к северо-востоку от Лондона. Этот визит произвел неизгладимое впечатление на режиссера, который признался, что был тронут, обнаружив в саду хижину, в которой Роальд Даль написал большинство своих книг для детей. Он также узнал в гигантском буковом дереве рядом с усадьбой прообраз жилища семьи бесподобного мистера Фокса.
Знаменитый Цыганский дом Роальда Даля (Англия)
На этом приятные сюрпризы не закончились! В конце дня Лисси передала ему оригинал рукописи и блокнот, полный набросков лис и фермеров, нарисованных Роальдом Далем. Позже мы узнаем (об этом не упоминается в статье в The New Yorker), что после столь вдохновляющей встречи Уэс Андерсон договорился с Лисси вернуться к написанию сценария в компании Ноа Баумбака, его нового соавтора и друга, с которым он также работал над проектом, ставшим «Водной жизнью» (2004). Важная деталь: режиссер до сих пор колебался, в какой форме представить «Бесподобного мистера Фокса». Будет ли это чисто анимационный фильм или в нем найдется место кадрам из реальной жизни (с человеческими персонажами)?
Разногласия
Для создания «Бесподобного мистера Фокса» Уэсу Андерсону нужно было получить одобрение от Touchstone Pictures, студии, поддерживавшей его со времен «Академии Рашмор». Однако дочерняя компания гиганта Disney предпочла, чтобы он работал над «Водной жизнью», ведь проект выглядел более зрелым и более конкретным. Поэтому режиссер Ноа Баумбак отдал предпочтение разработке фильма о морских приключениях и отложил экранизацию книги Роальда Даля. Два с половиной года спустя, незадолго до официального американского релиза «Водной жизни» (25 декабря 2004 года), СМИ объявили, что Уэс Андерсон выступит режиссером анимационного фильма «Бесподобный мистер Фокс» для Revolution Studios, молодой компании, основанной в 2000 году Джо Ротом. Последний – не кто иной, как бывший председатель совета директоров Disney и один из первых наставников режиссера, которого он вывел на орбиту, продвигая… «Академию Рашмор». Эта новость оказалась тяжелым ударом для Touchstone Pictures, которую не смогли утешить катастрофические кассовые сборы фильма «Водная жизнь» (см. с. 90).
Грандиозный проект
После сокрушительного заявления Уэс Андерсон и Ноа Баумбак, как и планировалось, с Лисси Даль отправились в Цыганский дом на три недели интенсивной работы, поскольку проект обещал быть колоссальным и напряженным. Книга Роальда Даля не очень большая: она сводится к осаде норы фермерами и подземным приключениям мистера Фокса с целью получить доступ к кладовым злодеев. Персонажи немногочисленны, схематичны и смешны (шесть членов семьи Фокса, фермеры, Барсук и Крыса); кроме людей, ни у кого нет имен. В ходе бесед и прогулок по графству Бэкингемшир Уэс Андерсон и Ноа Баумбак представили себе более сложный мир, где обитают самые разнообразные животные, из числа которых были выбраны дополнительные персонажи (например, опоссум Кайли, ученик главного героя), решающие важные драматические задачи. Сценаристы представили идею слегка неблагополучной лисьей семьи (см. также с. 72), в которой миссис Фокс (названная Фелисити в честь хозяйки поместья) тщетно пытается навязать свои правила мужу и где их единственный сын Эш (тогда как в книге упомянуто четыре лисенка) испытывает серьезные трудности, пытаясь привлечь внимание отца. Появление в неблагополучном семействе Кристофферсона, племянника Фоксов, потенциального сироты (его отец очень болен, а о матери ничего не говорится), делу не помогает. Одаренный во всем до такой степени, что ослепляет мистера Фокса, он невольно вступает в конфликт со своим не слишком успешным кузеном.
Мистера Фокса озвучивает Джордж Клуни, который впервые принимает участие в анимационном фильме
Билл Мюррей присматривается к юристу Барсуку, которому собирается подарить свой голос
По окончании своего пребывания в Цыганском доме оба автора представили первый вариант сценария Лисси, которая отреагировала на него с восторгом. Труд Роальда Даля был сохранен со всем уважением, и ему наверняка понравилась бы язвительность будущей экранизации.
Боггис, Банс и Бин, три злодея этой истории, откопали «лопату войны»
Фальстарт
В процессе работы над «Водной жизнью» Уэс Андерсон отлично сработался с Генри Селиком: режиссер «Кошмара перед Рождеством» (1993) оживил существ и подводную фауну фильма с помощью техники stop-motion. Успешный эксперимент побудил техасского режиссера обратиться к этой же технике, которая ему всегда нравилась, в «Бесподобном мистере Фоксе». В соответствии с его пожеланиями, режиссером анимации был приглашен Генри Селик, что также обрадовало продюсера Джо Рота. Уэс Андерсон настолько воодушевился, что обратился к Кейт Бланшетт, которую только что снял в «Водной жизни», с предложением озвучить Фелисити Фокс. Проект, получивший неоценимую поддержку Sony в плане дистрибуции, на сей раз запускался идеально. Андерсон и Баумбак вернулись к сценарию, но судьба, похоже, распорядилась по-своему. В начале 2006 года Генри Селик внезапно вышел из игры, чтобы посвятить себя «Коралине в Стране Кошмаров» (2008) – полнометражному фильму, который ему предстояло снять для новой американской анимационной студии Laika. Из-за его ухода производство «Бесподобного мистера Фокса» было приостановлено. Не слишком ли много плохих поворотов?
Наконец-то работа началась!
Разочарованный, но никогда не испытывающий недостатка в идеях, Уэс Андерсон вернулся к работе над фильмом «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007), разработку которого начал при поддержке Джейсона Шварцмана и Романа Копполы. В то же время возникли сложности с Джо Ротом, который также отказался от «Бесподобного мистера Фокса». Права на адаптацию произведения были выставлены на продажу, и 20th Century Fox – с ее подходящим названием – ухватилась за эту возможность в октябре 2006 года. Так совпало, что та же студия через свою дочернюю компанию Searchlight Pictures занималась производством и распространением фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», который Уэс Андерсон как раз собирался снимать. Чудесным образом проект возобновился с тем же продюсером Скоттом Рудином во главе, который поддерживал режиссера еще со времен «Семейки Тененбаум». Было решено, что Андерсон приступит к подготовке «Бесподобного мистера Фокса» параллельно со съемками в Индии.
Миссис Фокс многое взяла от таланта Мерил Стрип, редко озвучивавшей героев анимационных фильмов
Для этого были выбраны новый режиссер-мультипликатор, американец Марк Густафсон, и художник-постановщик, англичанин Нельсон Лоури. Национальность последнего была очень важна, так как Уэс Андерсон хотел, чтобы его мультфильм был снят в Англии с ее развитой традицией stop-motion анимации.
Кастинг
Сразу после завершения съемок фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» Уэс Андерсон погрузился в работу над «Бесподобным мистером Фоксом», намереваясь записать голоса непосредственно перед началом съемок, как это бывает в анимации. Все актеры, которых он хотел заполучить, согласились, от Джорджа Клуни (мистер Фокс) до Джейсона Шварцмана (Эш Фокс), Билла Мюррея (юрист Барсук) и Мэрил Стрип (Фелисити Фокс). Последняя выступила желанной заменой Кейт Бланшетт, к которой обращались три года назад, но осенью 2007 года – в период, выбранный Уэсом Андерсоном для записи – она была занята.
Загородная прогулка на бис
Снимая свой первый анимационный фильм, режиссер был полон неординарных идей. Для большей реалистичности актерам предложили работать не в студии, а посреди сельской местности. Для этого съемочная группа арендовала большой дом в Коннектикуте (на восточном побережье США, к северу от Нью-Йорка), где в октябре 2007 года собралась основная часть актерского состава. На видео в интернете видно, как Джордж Клуни бегает и катается по траве или сидит в мотоколяске рядом с Уоллесом Володарски (озвучивавшим опоссума Кайли) и произносит свои реплики! Звезда фильма «Одиннадцать друзей Оушена» (Стивен Содерберг, 2001), выбранный за его жизнерадостный и героический настрой, не жалел сил во время записи, в которой использовались всевозможные декорации: дом, окружающие поля, сарай, погреб и даже озеро. При этом поощрялась импровизация. Например, звукорежиссеры сохранили неожиданный рев проплывающей вдалеке моторной лодки и ремикшировали его, чтобы имитировать звук самолета. Эрик Андерсон, отвечавший за некоторые звуковые эффекты, был также спонтанно нанят для озвучивания кузена Кристофферсона, поскольку ему довелось играть его во время проб.
Экстренный план
Не имея возможности приехать в Коннектикут из-за перегруженного графика, Мэрил Стрип записала свои диалоги немного позже в парижской студии, сидя напротив Уэса Андерсона, который должен был подавать ей реплики в диалоге. По ее словам, на то, чтобы вжиться в образ Фелисити Фокс, ее вдохновила «встреча» с лисой… прямо в центре Лондона! Из окна ванной комнаты квартиры, которую она занимала во время съемок фильма «Мамма MIA!» (Филлида Ллойд, 2008), актриса встретилась взглядом с бродячим животным, которое смотрело на нее в течение долгих минут…
Что касается эстетики и покадровой анимации, то Уэс Андерсон хотел, чтобы в фильме были заметны особенности ручной работы и традиционного производства
Джейсон Шварцман также не смог выкроить время для загородной сессии из-за продвижения в Европе фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», где он выступал в качестве актера и соавтора сценария. Поэтому именно в Лондоне, где он был вместе с Уэсом Андерсоном на кинофестивале, он записал голос Эша Фокса за… двадцать минут! Из-за проблем с логистикой доставка специального микрофона задержалась, и двум мужчинам пришлось долго ждать в студии, отведенной для этого случая. Когда драгоценный гаджет доставили, у них оставалось совсем немного времени для работы перед презентацией фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».
Уэс Андерсон попадал на съемочную площадку крайне редко. В целом он руководил съемками дистанционно, из дома
Съемки
Когда озвучка была готова, Андерсон смог перейти к анимационной фазе, которая продлилась почти два года. Заранее проинструктированный Нельсон Лоури обратился ко всем художественным мастерским, чтобы разработать визуальную вселенную фильма. И здесь Андерсон применил беспрецедентную методику: он договорился с Нельсоном Лоури, Марком Густафсоном и Тристаном Оливером, оператором-постановщиком, что будет управлять практически всем дистанционно, со своего компьютера в Париже! Этот выбор привел к ряду мелких неурядиц, которые смутили британскую команду, привыкшую к более близким и теплым отношениям (см. ниже).
За свои планшеты!
Одними из первых над фильмом начали работать иллюстраторы, ответственные за графическое воплощение декораций и персонажей, придуманных режиссером и концепт-художником. Турло Гриффин – один из таких художников, чьи работы исключительно подходят для любого творения, основанного на чистом воображении. К 2007 году он занимался своим ремеслом всего четыре года, но считался многообещающим талантом, которого заметил Нельсон Лоури, когда работал в Moving Picture Company, компании по производству спецэффектов, расположенной в Лондоне.
Крыса, проклятая тень Банса, принимает позы злодея из спагетти-вестерна
С благословения режиссера Гриффину предложили поработать над окружающей средой в фильме (пейзажами, зданиями, интерьерами – словом, всем, что составляет его визуальную вселенную). «Думаю, Уэсу понравилось, как я рисую. <…> Крис Аппельханс [другой художник. – Прим. ред.] изначально сделал несколько невероятных концептуальных картин, создав осенние коричнево-охристые пейзажи фильма. Но требовалось сделать еще многое. Первое, что я нарисовал, – это буковое дерево, в котором живут лисы, изображенное как изнутри, так и снаружи»[69].
В общей сложности Турло Гриффин провел, работая над фильмом, восемнадцать месяцев, с сентября 2007-го по весну 2009 года, создав сотни иллюстраций традиционным способом. «Обычно я рисовал цветным карандашом на цветной бумаге, сканировал результат, затем изменял его контрастность в Photoshop, улучшал, снова освещал и добавлял другие элементы (например, мебель в гостиной Фоксов), пока не получал желаемый результат, и мою композицию утверждали»[70]. Будучи в душе художником, Гриффин также попросил нарисовать картины Фелисити Фокс, которая по сюжету является начинающей художницей: «Рисовать эти маленькие холсты, предназначенные для сопровождения миниатюрных декораций, было настоящим удовольствием. Я выполнил несколько из них»[71].
Лисьи мечты
Еще одно важное звено в цепи – дизайнер персонажей, то есть человек, который создает черты и облик прежде, чем кукла будет изготовлена, как, например, швейцарка Фелиси Хеймоз. Выпускницу Mackinnon & Saunders, манчестерской дизайн-студии, выбранной Андерсоном и Лоури для создания кукол (см. с. 137), настоятельно рекомендовали авторам. В качестве главного визуального ориентира ей предложили «Роман о Лисе» (Ладислас и Ирен Старевич, 1937), первый французский анимационный фильм, характеризующийся антропоморфизмом, граничащим с зоофилией. Художник и дизайнер персонажей признается:
«Начало проекта было трудоемким и очень напряженным для меня. Я рисовала весь день, а ночью мне снились лисы! <…> Когда я провожу время с персонажем, то ставлю себя на его место и представляю, что он носит и какие аксессуары использует каждый день. Если брюки или шарф выбраны правильно, они подчеркивают все остальное, задают верное направление. <…> Думаю, именно это и понравилось Уэсу Андерсону в моих рисунках.
Я могла потратить недели на детали костюмов, потому что он уделяет этим элементам огромное внимание»[72].
Не быть всегда безупречным
На руководителя кукольного цеха «Бесподобного мистера Фокса» Энди Хента, также выходца из Mackinnon & Saunders, была возложена тяжелая задача воплотить в жизнь и конкретизировать подготовительную работу, проделанную дизайнерами. Его главная задача – забыть все, что он знал раньше! «Уэс вовсе не хотел получить чистую, четкую анимацию, подобную той, что генерируется компьютером – тенденция, которой все следовали в то время. Он предпочел, чтобы его работы выглядели как старые фильмы, такие как «Роман о Лисе» или снятые в покадровой технике сцены Рэя Харрихаузена 1950–1970-х. Он удивил и даже шокировал нас! И, конечно, он принял правильное решение для «Бесподобного мистера Фокса», с правильной техникой исполнения, правильным рендерингом»[73].
Молодого Эша Фокса и его кузена Кристофферсона озвучили Джейсон Шварцман и Эрик Андерсон (младший брат Уэса)
Более того, зритель должен понимать, что куклы сделаны вручную (Уэсу Андерсону нравится ощущение бутафории, которое, по его мнению, помогает наполнить фильм волшебством); они также должны вызывать чувство беспокойства у маленьких зрителей и позволять им идентифицировать себя с главными героями. И здесь режиссер снова убедил Энди Хента: «Персонажи, конечно, выглядят очень по-звериному, да, но не пугающе. То, что большую часть времени они двигаются и деликатно разговаривают, – очень умный способ заставить их существовать в мире, где они, скорее всего, понравятся детям». Сам Роальд Даль не стеснялся рассказывать сложные истории, и я помню, как он говорил: «Не стоит скрывать такие вещи от детей»[74].
Так по-британски
В итоге было изготовлено более пятисот кукол, сто две из которых только изображали мистера Фокса в нескольких обличьях, и каждая была представлена в шести разных размерах! Около ста пятидесяти декораций и четыре тысячи аксессуаров также были изготовлены различными художественными мастерскими. Особое внимание уделялось интерьерам. Учитывая, что фильм практически не требовал затрат на цифровые эффекты и экшен-сцены (их мало, поскольку они отнимают время, а значит, и деньги), Уэс Андерсон поручил коллегам купить лучшие материалы, ткани и прочее, чтобы добиться нужного эффекта уюта. Он даже попросил своего нью-йоркского портного предоставить ему вещи для гардероба мистера Фокса…
Маленькая революция
Режиссеру Уэсу Андерсону пришлось пересмотреть свою кинематографическую грамматику. Длинные панорамные кадры, характерные для его стиля, встречаются все реже и реже по одной простой причине: миниатюрные декорации ограничены в пространстве и не сообщаются друг с другом, поэтому трудно, не прибегая к цифровому обману, представить сложные движения персонажей. Режиссер отдал предпочтение фиксированным планам и склейкам встык. Именно по этой причине он впервые на препродакшене систематизировал использование анимированной раскадровки, предназначенной для предварительного просмотра множества запланированных сцен. Такой выбор стал решающим для его дальнейшей карьеры, поскольку с этого момента аналогичным образом он будет подготавливать свои полнометражные фильмы.
Уэс Андерсон попросил снимать с частотой двенадцать кадров в секунду (по сравнению с традиционными двадцатью четырьмя), чтобы придать изображению отрывистость, которая усиливает ощущение кукольности. Что касается оператора Тристана Оливера, то ему пришлось выстраивать освещение таким образом, чтобы подчеркнуть охристые тона, которые предпочитал режиссер, очистивший изображение от зелени и синевы. Только один персонаж, кузен Кристофферсон, одет в синее, чтобы подчеркнуть, что он не обычный местный житель.
Реакция зрителей
За несколько недель до выхода фильма Тристан Оливер дал интервью газете Los Angeles Times, которое спровоцировало определенную полемику. Оператор нелестно отозвался об отсутствии Уэса Андерсона на съемках: «…Он может провести целый день, запершись в пустой комнате с компьютером. Уэс немного похож на Волшебника из страны Оз, прячущегося за занавесом»[75]. Позже Тристан Оливер заявил, что его слова исказили… Не затаив обиды, Уэс Андерсон вновь обратился к его услугам для съемок «Острова собак» (см. с. 205).
История
Эти мелкие разногласия никак не повлияли на восторженный прием фильма в прессе. По данным популярного агрегатора критических обзоров Rotten Tomatoes, «Бесподобный мистер Фокс» – самый популярный фильм Уэса Андерсона в англоязычных странах, у него 93 % положительных оценок. Эта реакция сопоставима с приемом во Франции, где он получил в среднем 4,3 звезды из 5 на сайте Allociné. По словам скромного режиссера, у этого есть простое объяснение: «Я получил лучшие отзывы, потому что ставки были низкими»[76]. К сожалению, кассовые сборы не оправдали ожиданий, вызванных отличным приемом. В Северной Америке они составили лишь половину (21 миллион долларов) от бюджета. Вопрос о съемках продолжения, которое можно было бы предусмотреть в случае значительного кассового успеха, не поднимался в принципе. Главным источником удовлетворения для Уэса Андерсона послужило то, что он не разочаровал Лисси Даль, с которой в недалеком будущем ему предстояло снова вести переговоры. Помимо «Бесподобного мистера Фокса», режиссер – давний поклонник «Чудесной истории Генри Шугара»…
Время от времени в фильме юный Эш читает комикс под названием White Cap / «Белая шапочка» о лисе-супергерое, который носит белый плащ. Мы видим только обложку, но проиллюстрировавший его Кристиан Де Вита нарисовал и другие постеры и даже несколько сценарных страниц (с рисунками его и Уэса Андерсона). Хотя в свое время обсуждалась возможность выпуска «Белой шапочки» в виде комикса, этот проект, к сожалению, так и не увидел свет.
Первый мультипликационный фильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс» также ознаменовал начало его сотрудничества с композитором Александром Деспла
Одна из миниатюрных версий мистера Фокса, представленная Уэсом Андерсоном, похожа на звезду