и даже мрачным юмором режиссера.
Посыльный Зеро в окружении двух начальников в фильме «Отель „Гранд Будапешт”»
Ричи Тененбаум (Люк Уилсон) и его клоны. Какой отец, такие и сыновья
Нед Плимптон (Оуэн Уилсон) и Клаус Даймлер (Уиллем Дефо) бросают друг другу вызов посреди корабельных трапов в «Водной жизни»
Фантастическое чувство перспективы в «Бесподобном мистере Фоксе»
«Королевство полной луны»
Даты съемок: май-июнь 2011 г.
Мировая премьера: 16 мая 2012 г. (на Каннском кинофестивале)
Дата выхода в США: 25 мая 2012 г. (ограниченный релиз), 29 июня 2012 г.
Дата выхода во Франции: 16 мая 2012 г.
Бюджет: около 16 миллионов долларов
Кассовые сборы в Северной Америке: около 45,5 миллиона долларов
Кассовые сборы в мире: около 68 миллионов долларов
Кассовые сборы во Франции: 508 844
Производственные компании: Indian Paintbrush, American Empirical Pictures, Scott Rudin Productions, Moonrise Productions
Продюсеры: Уэс Андерсон, Джереми Доусон, Стивен Рейлс, Скотт Рудин
Сопродюсеры: Эли Буш, Молли Купер, Лила Якоб
Линейное производство: Сэм Хоффман, Марк Ройбал
Ассоциированный продюсер: Октавия Пейссел
Сценарий: Уэс Андерсон, Роман Коппола
Оператор-постановщик: Роберт Д. Йоумен
Ассистент режиссера: Нейт Грабб
Монтаж: Эндрю Вайсблум
Визуальный дизайн: Адам Штокхаузен
Декорации: Крис Моран
Художник-постановщик: Джералд Салливан
Музыка: Александр Деспла
Звук: Павел Вдовчак
Костюмы: Кася Валицка-Мэймон
Грим: Нурия Сиджа
Постановщик визуальных эффектов: Дэнни С. Ким
Кастинг: Дуглас Айбел, Генри Рассел, Дебора Максвелл Дион
В ролях: Джаред Гилман (Сэм), Кара Хэйуорд (Сьюзи), Брюс Уиллис (капитан Шарп), Эдвард Нортон (главный скаут Уорд), Билл Мюррей (Уолт Бишоп), Фрэнсис Макдорманд (Лора Бишоп), Харви Кейтель (майор Пирс), Боб Балабан (рассказчик), Тильда Суинтон (социальная служба), Джейсон Шварцман (кузен Бен)…
«Где Снупи?»
Синопсис
Лето 1965 года. Сьюзи Бишоп скучает дома с авторитарной матерью, угрюмым отцом и надоедливыми младшими братьями. Вожатый отряда скаутов Уорд обеспокоен исчезновением одного из своих патрульных, Сэма Шикаски. Сэм договорился встретиться с Сьюзи в уединенном месте на [придуманном] острове Нью-Пензанс (Новая Англия), неподалеку от которого они живут. Двенадцатилетние дети уже год тайно влюблены друг в друга и планируют сбежать из враждебного окружения (Сэма, сироту, перебрасывают из одной приемной семьи в другую). Предупрежденные об их исчезновении, власти начинают поиски. Возглавляет их капитан Шарп, глава местной полиции и любовник Лоры Бишоп, матери Сьюзи. Постепенно маски спадают: Уорд не так уж организован, как кажется; отец Сьюзи не в силах контролировать свои нервы; Шарп более сентиментален, чем ожидалось… Могут ли Сэм и Сьюзи оказаться более зрелыми, чем взрослые вокруг них?
Кара Хэйуорд и Джаред Гилман впервые играют главные роли. Они снова окажутся в паре в фильме «Патерсон» (Джим Джармуш, 2016)
Разработка идеи
Не успела закончиться работа над «Бесподобным мистером Фоксом» (2009), как Уэс Андерсон уже задумался о следующем фильме! Идея истории любви между двумя подростками крутилась у него в голове уже несколько лет. Ее подпитывало яркое воспоминание: в пятом классе юный техасец влюбился в одноклассницу, но так и не решился подойти к ней. Что бы случилось, если бы он признался в своих чувствах? В каком-то смысле фильм – продолжение и воплощение его детской фантазии. Он представляет себе, что прекрасная героиня – заядлая читательница немного слащавых фэнтезийных романов. Приключение, в которое отправляются влюбленные, может быть иллюстрацией, своего рода мистификацией, которую так любит режиссер. Так как сценарий был не совсем ясен автору, он потратил целый год на работу над ним, отчаявшись развить его так, как ему хотелось. Возможно, это произошло из-за давления двух фильмов-шедевров, которыми он восхищался в детстве: «Карманные деньги» (Франсуа Трюффо, 1976) и «Черный Джек» (Кен Лоуч, 1979).
Спасательная миссия
Будучи в творческом тупике, Уэс Андерсон представил свой проект Роману Копполе, с которым собирался снимать рекламу для Stella Artois (см. с. 118). Вклад соавтора фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007) оказался решающим. Вдвоем они за месяц придумали сценарий и завершили его через шесть недель. Роман между двумя двенадцатилетними подростками, который представлял себе Уэс Андерсон, не предполагал участия взрослых. Благодаря Роману Копполе в фильме появились герои постарше. Он также предложил мегафон, который Лора Бишоп использовала, чтобы быть услышанной своей семьей, – любопытный способ общения, который использовала его собственная мать! Благодаря совместным усилиям компаньонов история приобрела форму робинзонады на фоне феерического побега, с гигантской поисковой группой, организованной полицией, поддержкой родителей сбежавших детей и скаутского патруля. Как и в фильме «Семейка Тененбаум» (2001), рассказчик появляется то тут, то там, чтобы создать контекст – это уже не закадровый голос, а персонаж, говорящий на камеру. В этом фильме очевидно влияние Марка Твена, а Уэс Андерсон впервые показывает великую американскую природу.
Потерянный рай
Несмотря на то что по сюжету события происходят в 1965 году, Уэс Андерсон интуитивно чувствовал, что действие должно разворачиваться в каком-то вневременном пространстве, представляющем исчезнувшее прошлое. Такое место нашлось: остров Наушон у побережья Провиденса, штат Массачусетс, у Восточного побережья США.
Режиссер несколько раз останавливался на этом острове, навещая друзей. Он сохранил образ места, защищенного от угроз современности: отсутствие машин, дома прошлого века с деревенскими интерьерами, дикая, немного заброшенная природа, старый маяк на краю берега… Андерсон хотел, чтобы все экстерьеры фильма, особенно дом семьи Бишоп, были пропитаны этой ретроатмосферой. Следопытам придется потрудиться (см. с. 153)!
Кастинг
Как и в случае с «Академией Рашмор» четырнадцатью годами ранее, перед Уэсом Андерсоном стояла задача представить публике не одного, а двух совершенно неизвестных молодых актеров, на плечах которых в значительной степени и держался фильм. Поиски, которые вели несколько соратников режиссера по кастингу в разных уголках США, длились более полугода. Каждый подросток, пришедший на прослушивание, должен был сыграть определенную сцену, которая снималась на видео, чтобы Уэс Андерсон мог просмотреть наиболее убедительные тесты.
Сьюзи постоянно просматривает книги для подростков, которые она украла из библиотеки. Для бонусного DVD к фильму Уэс Андерсон создал шесть коротких анимационных историй, взятых из этих повествований с загадочными названиями, представленных рассказчиком (Боб Балабан): «Шелли и тайная вселенная», «Одиссея Франсин», «Дочь Юпитера», «Исчезновение шестого», «Семь спичек» и «Возвращение тетушки Лоррейн». Расстроенная гимнастка, усталый лев, грозная гидра или охотник на ведьм составляют галерею странных персонажей, поэтичность которых усиливается абстрактным текстом, начитываемым монотонным голосом за кадром.
Как профессионалы
Уэс Андерсон взял двух начинающих актеров под свое крыло для специальной подготовки. Он велел им прочитать сценарий и выучить диалоги наизусть, регулярно репетировать, чтобы как следует узнать своих персонажей и понять их мотивы. В дополнение к этой подготовке он дал подросткам ряд инструкций, которым нужно было неукоснительно следовать. Каре предстояло работать над своей выносливостью для многочисленных сцен походов и исследований обстановки (прогулка по лесу, переход через ручей и т. д.). Играющий выдающегося скаута Джаред учился маневрировать на каноэ и готовить на костре. Было у Уэса Андерсона и еще одно особое требование: дети должны писать друг другу – ведь их персонажи начинают свои отношения с чисто эпистолярных обменов, представленных в фильме многочисленными флешбэками. Джаред и Кара с удовольствием делали это, но инстинктивно начали переписываться по электронной почте, что вызвало раздражение режиссера. Вынужденные писать письма от руки, актеры наконец вошли во вкус. Кара, например, довела свой перфекционизм до того, что наклеивала на каждое письмо ярлык с надписью «Сьюзи Бишоп» и своим вымышленным адресом. Благодаря такому самопожертвованию они отлично вжились в образы вымышленных персонажей.
Поразительное откровение
Джаред Гилман и Кара Хэйуорд не единственные дети в фильме, их там довольно много – в основном это статисты для скаутского лагеря. Но еще один юный актер выделяется из толпы. Речь о Лукасе Хеджесе, играющем роль Редфорда, заклятого врага Сэма. Изначально рассматривавшийся Уэсом Андерсоном на главную роль (но четырнадцатилетний подросток оказался слишком взрослым), этот мальчик унаследовал профессию родителей – он сын сценариста-режиссера Питера Хеджеса и актрисы Сьюзэн Брюс. В конце концов ему досталась не самая приятная роль хулигана, которой он придал неожиданную глубину. Его имя в фильме – прямая аллюзия на Роберта Редфорда. По мнению Уэса Андерсона, Лукас Хеджес – его карикатурная копия, высокомерный и злобный мальчик-мажор, который тем не менее излучает неоспоримую харизму… Впоследствии талантливая игра приведет к прекрасной карьере, в частности под руководством его отца в фильме «Вернуть Бена» (Питер Хеджес, 2018).
Кара Хэйуорд на крыше бывшего маяка острова Конаникут, превращенного в дом, который съемочная группа заняла для съемок
Первая работа Эдварда Нортона с Уэсом Андерсоном. Далее последуют еще четыре совместных проекта
Великое обновление
Большинство экстерьеров сняты на острове Пруденс, в заливе Наррагансетт (Род-Айленд)
«Королевство полной луны» (название залива, где прятались преследуемые дети) послужило для Уэса Андерсона возможностью обновить актерский состав спустя пять лет после выхода его последнего фильма. За исключением талисмана режиссера, Билла Мюррея (он играет раздражительного отца Сьюзи), все взрослые актеры в фильме впервые попадают в мир Андерсона. Большинство из них уже давно были знакомы между собой или даже дружили (актеры, продюсеры и т. д.). Так было с Фрэнсис Макдорманд, которую Уэс сразу наметил на роль непостоянной жены героя Мюррея. С Эдвардом Нортоном – пилотом, любителем рафтинга и мастером на все руки в реальной жизни – диалог велся уже давно. Уэс Андерсон ждал подходящего момента, чтобы предложить ему роль, и в итоге назначил вожатым скаутов Уордом. То же самое касается Тильды Суинтон, с которой режиссер в прошлом периодически обменивался электронными письмами. Она надела строгую форму социального работника, который стремится поместить Сэма в исправительную школу. Брюс Уиллис, напротив, совершенно не был знаком Уэсу Андерсону, который видел в нем идеальное воплощение шерифа – усталого, чтобы не сказать скисшего. Режиссер, не рассматривавший никого другого на эту роль, оценил образцовое поведение звезды во время съемок, несмотря на отсутствие трейлеров для актеров и необходимость постоянно быть вместе, группами, не покидая съемочной площадки. Наконец, на роль рассказчика Уэс Андерсон выбрал Боба Балабана, солидного актера второго плана, который стал для него незаменимым [его можно увидеть в фильмах «Отель „Гранд Будапешт”» (2014), «Остров собак» (2018), «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан”» (2021) и «Город астероидов» (2023)].
Как и Эдвард Нортон, Фрэнсис Макдорманд и Брюс Уиллис были новичками для Уэса Андерсона, в отличие от надежного Билла Мюррея
Тильда Суинтон также снималась в первом из своих пяти фильмов с Уэсом Андерсоном
Съемки
Прежде чем приступить к съемкам, Уэсу Андерсону предстояло найти дикое, изолированное место со старыми зданиями, о котором он мечтал. Может быть, остров Камберленд у побережья Джорджии с его длинными песчаными пляжами и густым лесом? Это не совсем Новая Англия, где происходит действие, там нет завораживающих осенних красок. Почему бы не Остров Комфорта, островок между штатом Нью-Йорк и Канадой, с его уникальным и внушительным викторианским особняком с серыми стенами? Режиссер поддался искушению, но заколебался. В Интернете он также нашел два места, которые его очаровали: Ten Chimneys / «Десять дымоходов», огромный жилой комплекс в Висконсине, терпеливо построенный парой актеров в первой половине XX века, и Clingstone, дом из кедрового стланика на вершине крошечного скалистого острова в заливе Наррагансетт, штат Род-Айленд. В итоге Уэс Андерсон остановил свой выбор на Conanicut Island Light – бывшем маяке, превращенном в частную резиденцию на острове Конаникут, напротив пристани Ньюпорта и неподалеку от Клингстона. Это красивое красное здание будет использовано для общих планов дома Бишопов, а архипелаг залива Наррагансетт – для экстерьера.
Знаменитое жилище у маяка на острове Конаникут, где Билл Мюррей чувствовал себя как дома
По старинке
Для интерьера дома Бишопов Уэс Андерсон нарушает собственное правило снимать в существующей обстановке: декорации были построены в студии на месте старого склада недалеко от Ньюпорта. Таким образом, он смог организовать пространство по своему усмотрению (см. с. 155), как это было сделано для съемки судна в поперечном разрезе в фильме «Водная жизнь» (2004).
Джейсон Шварцман в роли главы скаутов и короля находчивости
Фильм отличают доминирующие оттенки зеленого и охры, характерные для кинематографа Уэса Андерсона
Художники-постановщики Джералд Салливан и Крис Моран отвечали за создание облика дома Бишопов. Они опирались на множество фотографий, предоставленных Уэсом Андерсоном, а также на дома, которые посетили в процессе подготовки. Таким образом они воссоздали игровую комнату, вдохновленную домом на острове Камберленд. Их придирчивые сотрудники даже одалживали предметы у членов съемочной группы! Если режиссер во время съемок случайно замечал понравившуюся ему декорацию, предмет мебели или безделушку, команде поручали найти копию.
Гостевой дом
По просьбе Уэса Андерсона съемочная группа арендовала дом в Ньюпорте, где остановились режиссер, оператор Роберт Д. Йоумен, монтажер Эндрю Вайсблум, Эдвард Нортон и Билл Мюррей. По словам оператора, это был удобный способ работы и налаживания тесных связей: «Каждый вечер мы вместе ужинали, и к нам присоединялись другие актеры и члены съемочной группы. Монтажная комната находилась там же, что было удобно для просмотра дневной съемки и уже сделанной нарезки»[86]. Оператор и режиссер также могли на досуге обсудить план работы на следующий день, в частности, оси и движения камеры, которые Уэс Андерсон зафиксировал в анимированной раскадровке, используемой со времен «Бесподобного мистера Фокса» (см. с. 133).
«Я действительно думаю, что опыт Уэса в анимации изменил его подход к реальному действию. [После «Бесподобного мистера Фокса»] наши фильмы все больше и больше становились похожими на мультфильмы»[87].
Нереальное пространство
В «Королевстве полной луны» Уэс Андерсон позволил себе несколько нововведений и смягчил свою методологию. По договоренности с Робертом Д. Йоуменом он отказался от традиционных (и тяжелых) камер Panavision в пользу Aaton Super 16 mm. Модель Xterà использовалась для съемок в помещениях со взрослыми, а меньшая и более маневренная A-Minima – для съемок на улице с детьми. Такой выбор был продиктован здравым смыслом, поскольку режиссер не хотел отвлекать юных актеров столкновением с громоздким оборудованием. С такой же осторожностью он приберег для конца съемок (чтобы дать им время узнать друг друга) сцену, где они танцуют на пляже в купальниках, которую он прорабатывал наедине с Робертом Д. Йоуменом. На этот раз приспосабливался Уэс, а не другие…
Уэс Андерсон долго готовил молодых актеров. Он настаивал, чтобы он взаимодействовали и вне съемочной площадки
Что касается интерьеров дома Бишопов, особенно во вступлении к фильму, то они не соответствуют какой-либо архитектурной реальности. Разве медленное боковое перемещение камеры из стороны в сторону (слева направо и обратно) не показывает бесконечную череду комнат, расположенных друг за другом? Эти декорации были спроектированы для того, чтобы разместить движущиеся по рельсам тележки, а также, чтобы актеры могли передвигаться в хореографически выверенном до миллиметра темпе, как объясняет Роберт Д. Йоумен: «Размеры комнат были тщательно продуманы, чтобы точно соответствовать репликам диалога в сценарии»[88].
Обман зрения
В конце фильма потоки воды обрушиваются на воображаемый остров Нью-Пензанс, которому угрожает страшное наводнение; главные герои укрываются в местной церкви. Все сцены снимались внутри церкви Троицы в Ньюпорте, за исключением спасательной операции на крыше, где капитан Шарп приходит на помощь Сэму и Сюзи, застрявшим ночью под проливным дождем на карнизе башни. В целях безопасности рядом с лужайкой у дома были построены специальные декорации. Снимать на месте было бы крайне сложно и опасно, но декорация давала полный контроль над размещением камеры, освещением и эффектом дождя.
18 июня 2012 года на цифровой комедийной видеоплатформе Funny or Die был показан оригинальный скетч Уэса Андерсона «Кузен Бен Труп». В нем Джейсон Шварцман повторил свою роль главного вожатого, короля системы D (он венчает в церкви детей из фильма), авторитарного и спокойного одновременно, который организует для своей паствы платный показ… «Королевства полной луны». Это был забавный вирусный способ продвижения фильма в США (в то время он был заметным хитом в некоторых американских кинотеатрах) перед его национальным релизом, запланированным на 29 июня.
«…Более того, мы смогли снимать в течение дня! Ночные экстерьеры под дождем всегда очень сложно снимать»[89]. Для этой сцены режиссер сделал еще одно отступление от своих производственных принципов. В процессе постпродакшена цвета были переработаны с помощью цифровых технологий, чтобы придать голубоватый оттенок эффектному финалу, заигрывающему с фантастикой, а углы изображения были затемнены, чтобы связать его с немым кино.
На пресс-конференции в Каннах Уэс Андерсон рассказал, что включил в фильм очень личную историю. Как и Сьюзи, в подростковом возрасте он случайно обнаружил (в доме отца) книгу, призванную помочь родителям справиться с беспокойным ребенком. Будущий режиссер, у которого было два брата, всегда знал, что книга касается его, и страдал из-за того, что никогда не имел возможности обсудить этот вопрос с Мелвером Андерсоном. Охваченный своей легендарной скромностью и желанием не обидеть отца, он позже пожалел, что публично рассказал об этом.
Реакция зрителей
Эксклюзивная мировая премьера состоялась на престижном Каннском кинофестивале 16 мая 2012 года, фильм открывал мероприятие. Для Уэса Андерсона это была первая премьера такого уровня и оценка всей его работы, начатой почти двадцатью годами ранее короткометражным фильмом «Бутылочная ракета» (1993). В пресс-релизе, опубликованном за два месяца до события, генеральный делегат фестиваля[90] Тьерри Фремо так отозвался о фильме: «Уэс Андерсон – одна из восходящих звезд американского кино, в которое он привносит очень личное начало, особенно в „Королевстве полной луны”, что является еще одним доказательством творческой свободы, в которой он продолжает развиваться.
Слева Эдвард Нортон у подножия дома на дереве. Ниже – знаменитый фокстерьер из фильма по кличке Снупи
Чувствительный и независимый, этот поклонник Феллини и Ренуара сам является блестящим и изобретательным режиссером»[91]. Жилю Жакобу, его историческому предшественнику, ставшему президентом Каннского кинофестиваля, тоже было что сказать в хвалебном комментарии: «В лице Уэса Андерсона, открывающего 65-й Каннский кинофестиваль, мы будем чествовать на набережной Круазетт молодое американское кино»[92]. Но хватит похвал!
Творческий поворот
«Королевство полной луны» следует по стопам других фильмов Уэса Андерсона в плане содержания (неблагополучная семья, взрослеющие дети, инфантильные взрослые), но при этом выделяется своей музыкой (см. врезку напротив). Режиссуре фильма не чуждо влияние анимации (а именно – «Бесподобного мистера Фокса»): дом Бишопов похож на кукольный, и некоторые причудливые кадры (хижина на холме; собака скаутов, неуклюже убитая стрелой; поражение Сэма электрическим током от удара молнии; прыжок шефа Уорда с воздуха, чтобы спасти коммандера Пирса в финале, и т. д.) – все это помогает сделать «Королевство полной луны» фильмом, хорошо принятым как критиками, так и зрителями, а также важным шагом в карьере Уэса Андерсона. В кинокартине режиссер, кажется, освободился от привычных повествовательных и эстетических ограничений, чтобы найти свой собственный путь между чрезмерной театральностью и абстракцией.
В середине финальных титров внезапно раздается голос, объясняющий оркестровку музыкальной сюиты Александра Деспла. Звучит метроном, и один за другим начинают играть различные инструменты: арфа, пиццикато виолончели[93], флейта-пикколо, электрогитара, укулеле, классическая гитара, банджо, деревянные колотушки… Список длинный и свидетельствует о мелодическом богатстве саундтрека, написанного Деспла. Для придания фильму специфической музыкальной окраски Уэс Андерсон также в значительной степени опирался на произведения или аранжировки английского композитора Бенджамина Бриттена, большим поклонником которого является.