Даты съемок: май-июнь 2011 г.
Мировая премьера: 6 февраля 2014 г. (на Берлинском кинофестивале)
Дата выхода в США: 7 марта 2014 г. (ограниченный релиз), 28 марта 2014 г.
Дата выхода во Франции: 26 февраля 2014 г.
Бюджет: около 25 миллионов долларов
В Северной Америке: около 59 миллионов долларов
Кассовые сборы в мире: около 175 миллионов долларов
Кассовые сборы во Франции: 1 472 246
Продюсерские компании: Searchlight Pictures, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg,
American Empirical Pictures, TSG Entertainment, Scott Rudin Productions
Продюсеры: Уэс Андерсон, Джереми Доусон, Стивен Рэйлс, Скотт Рудин
Сопродюсеры: Эли Буш, Джейн Фрейзер
Ассоциированный продюсер: Октавия Пейссел
Сценарий: Уэс Андерсон, по мотивам рассказа Уэса Андерсона и Хьюго Гиннесса
Оператор-постановщик: Роберт Д. Йоумен
Ассистент режиссера: Джош Робертсон
Режиссер второй группы: Мартин Скали
Монтаж: Барни Пиллинг
Визуальное оформление: Адам Штокхаузен
Декорации: Анна Пиннок
Художник-постановщик: Джеральд Салливан
Музыка: Александр Деспла
Костюмы: Милена Канонеро
Миниатюры: Саймон Вайсс
Куклы: Магда Бещак, Энди Хент
Графика: Энни Аткинс
В ролях: Рэйф Файнс (месье Густав), Тони Револори (Зеро Мустафа, молодой), Ф. Мюррей Абрахам (Зеро Мустафа, пожилой), Джуд Лоу (писатель, молодой), Том Уилкинсон (писатель, пожилой), Сирша Ронан (Агата), Эдриан Броуди (Дмитрий), Уиллем Дефо (Джоплинг), Тильда Суинтон (миссис Д.), Джефф Голдблюм (Вильмос Ковач), Харви Кейтель (Людвиг), Оуэн Уилсон (месье Чак), Эдвард Нортон (А. Дж. Хенкельс), Матьё Амальрик (Серж X.), Леа Сейду (Клотильда), Билл Мюррей (месье Иван), Джейсон Шварцман (месье Жан)…
«Я думаю, что с Уэсом нужно быть проще. <…> Скорость тоже имеет значение. Он все время говорил: “Быстрее, быстрее, быстрее”»[111].
Синопсис
В конце 1960-х в одном из курортных городов Центральной Европы писатель знакомится с владельцем заброшенного отеля Зеро Мустафой. Бывший посыльный рассказывает ему свою историю. В 1932 году он становится помощником месье Густава, главного консьержа процветавшего в то время отеля «Гранд Будапешт». Авторитарный и привередливый Густав имел одну слабость – богатых пожилых женщин. Госпожа Д. – его самое древнее завоевание. Когда она необъяснимым образом умирает, он получает в наследство бесценную картину, что приводит в ярость ее сына Дмитрия. С помощью Зеро консьерж крадет то, что ему причитается. Далее в результате череды невероятных событий месье Густав попадает в тюрьму, а Дмитрий проявляет свою демоническую сущность. Эта бурлеск-комедия также рассказывает о чудесном кондитерском изделии «Куртизанка в шоколаде» и парфюме L’air de panache, поэтичных и причудливых оплотах, противостоящих жестокости переживающей перемены старой Европы.
Разработка идеи
Английский иллюстратор Хьюго Гиннесс подружился с Уэсом Андерсоном в 1998 году, когда тот переехал из Лондона в Нью-Йорк. Их дружеские отношения распространились и на профессиональную сферу: для американского режиссера художник нарисовал эксцентричные картины, украшающие квартиру Илая Кэша в фильме «Семейка Тененбаум» (2001), и подарил свой голос злодею-фермеру Бансу в «Бесподобном мистере Фоксе» (2009). Эти два человека всегда обменивались идеями, и в итоге воображение привело их к другу Гиннесса, заядлому путешественнику, который всю жизнь провел в отелях, слушая сплетни консьержей.
Потрясение от Стефана Цвейга
До того, как месье Густав, мелкий напыщенный главный консьерж, который становится героем фильма «Отель „Гранд Будапешт”», еще далеко. Пока же Уэс Андерсон, живущий в Париже с 2005 года, обнаружил в местном магазине книгу, которая изменила его жизнь: «Нетерпение сердца» Стефана Цвейга (1939). В единственном завершенном романе венского писателя австрийский лейтенант оказывается связанным с богатой увечной девушкой, которой он из сострадания не решается признаться, что не разделяет ее чувств. Впервые режиссер, ошеломленный этой прозой, всерьез задумался об экранизации литературного произведения. Тем более что Стефан Цвейг был известен своим дендизмом и космополитизмом – качествами, которые близки Андерсону. Еще одним знаком стало то, что каждый раз, прогуливаясь через Люксембургский сад, режиссер проходил мимо бюста Цвейга. Символично, что в окончательном варианте сценария «Отеля „Гранд Будапешт”» Уэс Андерсон напомнил об этом статуей великого вымышленного автора, открывающей фильм, и персонажем Агатой, молодой кондитершей – возлюбленной Зеро, половина лица которой покрыта родимым пятном (намек на увечье героини «Нетерпения сердца»).
Мальчик с яблоком был нарисован для фильма Майклом Тейлором
Алло, Хьюго?
Уэс Андерсон продолжает погружаться в творчество Стефана Цвейга. Ему особенно нравится стиль писателя, рассказывающего истории, связанные между собой, словно русские матрешки, – предоставляя слово рассказчикам, которые сами излагают доверенные им сюжеты. «Семейка Тененбаум» и «Королевство полной луны» (2012) тоже работали в этом ключе, но не так изощренно, как произведения Цвейга. Это направление режиссер стремится исследовать, и в итоге оно приведет к многослойному повествованию фильма: оно начинается в 1985 году с первого рассказчика, потом переносится в 1968 год (время гегемонистского коммунизма), а затем останавливается в 1932 году со вторым рассказчиком и переключается между эпохами. Во время размышлений, которые длились несколько лет и привели к отказу от экранизации «Нетерпения сердца», Уэс Андерсон продолжал обсуждать с Хьюго Гиннессом свои успехи в основном по телефону. Они пришли к выводу, что героем фильма, действие которого происходит во времена Цвейга, в межвоенную эпоху в Центральной Европе, может стать консьерж, чей образ был вдохновлен человеком, который стал их общим другом. И почему бы ему не обзавестись молодым учеником, который слепо ему повинуется? Сценарий начал обретать форму.
Расползание
Уэс Андерсон писал его в одиночку, вдохновляясь некоторыми идеями Хьюго Гиннесса, в частности, идеей картины, унаследованной месье Густавом, что привело к множеству поворотов сюжета (специально для фильма художник Майкл Тейлор создал полотно «Мальчик с яблоком»). Режиссер также опирался на свое постоянное чтение произведений Цвейга и книг о двух мировых войнах, которые увлекали этого любителя истории, геополитики и философии.
Ф. Мюррэй Абрахам (Зеро в старости) напротив Джуда Лоу (писатель в молодости) в убогой обстановке отеля «Гранд Будапешт»
Режиссер придерживался интерпретации бывшего американского дипломата Дина Ачесона, автора хорошо фундированного эссе, опубликованного в 1969 году, Present at the Creation: My Years in the State Department / «Присутствие при создании: мои годы в Госдепартаменте»: «Его трактовка сводилась к тому, что была только одна… агрессивная война Германии, которая велась в двух направлениях. Я подумал, что для нашего сюжета подойдет такой взгляд на вещи, хотя у нас нет настоящих немцев [в фильме]. Я не думал, что эта теория будет иметь большой успех в академических кругах, но мне она понравилась, по крайней мере для наших собственных драматических целей»[112]. Фильм «Отель „Гранд Будапешт”» рассказывает о вымышленной стране под названием Зубровка, находящейся в состоянии хронической нестабильности, преследуемой призраком войны и подъемом «коричневого» тоталитаризма, явно вдохновленного фашизмом. Уэс Андерсон играет на контрастах между сказочной вселенной, олицетворяемой конфетно-розовым отелем (как упаковка для пирожных Mendl’s, названных в честь кондитерской, где работает нежная Агата), и его улыбчивыми сотрудниками, и жестокой, зловещей реальностью внешнего мира. Все страдают от перманентного состояния войны, но делают все возможное, чтобы не выдать себя. Однако чувство тревоги в конце концов проникает в повествование, когда главные герои сбрасывают маски и раскрывают истинные характеры.
Вся униформа в фильме предоставлена специализированной костюмерной мастерской Hero Collection, расположенной в Польше
Тони Револори (молодой Зеро) и Рэйф Файнс (месье Густав) в купе, построенном специально для этой сцены
Единственный капитан на борту
Поскольку Уэс Андерсон намеревался воплотить вдохновляющую и волнующую фантазию, он пересматривал старые американские комедии 1930–1940-х, поставленные эмигрантами из Центральной Европы, такими как Эрнст Любич. Фильм «Быть или не быть» (1942) с комедийной трактовкой войны и многочисленными инсценировками (что не мешает глубине и широте повествования) таким образом оказал на него большое влияние. Уэс Андерсон также просматривает веб-сайт библиотеки Конгресса, где полно цветных фотографий (раскрашенных черно-белых изображений) Европы начала двадцатого века. Эти невероятные документы позволяют ему получить более точное представление о визуальном мире, который он хочет воссоздать. Его самым впечатляющим образцом, вдохновленным сохранившимися европейскими зданиями, станет отель, который даст название фильму. После попытки, предпринятой английским колористом для достижения эстетики фотохромов, техасец отказывается от этой идеи. «Отель „Гранд Будапешт”» – первый фильм, в котором Уэсу Андерсону приписывают роль единственного сценариста, хотя он писал по сюжету, придуманному Хьюго Гиннессом.
Месье Густав хвастается в окружении престарелых женщин, которых он соблазнил
Съемки
16 июля 2012 года американские СМИ объявили об упоминании Джонни Деппа в титрах нового фильма Уэса Андерсона. Звезда «Пиратов Карибского моря» (Джерри Брукхаймер и Walt Disney Pictures, 2003–2017) присоединился к и без того престижному актерскому составу, куда входили как завсегдатаи фильмов Андерсона (Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Джефф Голдблюм), так и новички (Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Сирша Ронан, Анджела Лэнсбери). К концу 2012 года список пополнился.
К приключениям присоединяются и другие сторожилы: Уиллем Дефо, Эдриан Броуди, Оуэн Уилсон, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон и Харви Кейтель. Наряду с ними Ф. Мюррэй Абрахам и француз Матьё Амальрик (которым Уэс Андерсон восхищался и которого открыл для себя в тесном парижском мире) занимают свои места среди актеров фильма, обещающего стать одним из кинематографических событий будущего. Тем временем Джонни Депп исчез с радаров. По словам Уэса Андерсона, в процессе подготовки фильма он никогда не упоминался… Легендарная Анджела Лэнсбери («Она написала убийство», 1984–1996; «Набалдашник и метла», Роберт Стивенсон, 1971), которой на тот момент было восемьдесят шесть лет, вынуждена была отказаться от предложения из-за перегруженного графика. Чуть позже мы узнали, что француженка Леа Сейду, с которой Уэс только что снял короткометражный фильм для Prada (см. с. 119), присоединилась к актерскому составу, чтобы сыграть небольшую роль бесстрашной горничной Клотильды.
Поучающий актер
Уэс Андерсон, который уже несколько лет дружил с английским актером Рэйфом Файнсом, предполагал поработать с ним над фильмом «Отель „Гранд Будапешт”». Придумывая сценарий «Королевства полной луны», режиссер написал для него роль, но не включил ее в окончательный вариант. Похоже, что эти двое давно шли навстречу друг другу, ожидая подходящего случая. Рэйф Файнс с его надменной осанкой и очень британской манерой говорить оказался идеальным кандидатом на роль фигуры, символизирующей исчезающий мир, как убежден Уэс Андерсон. Он не колебался ни секунды. Желая полностью слиться с персонажем, последователь Метода Ли Страсберга (который заключается в том, что актеры позволяют своему внутреннему «я» самовыражаться, а не «играть») Рэйф Файнс дал свои предложения режиссеру: «Если я правильно помню, то сказал что-то вроде: „Уэс, у меня есть целый ряд возможностей сыграть Густава. Он может быть гипертрофированно манерным, или перевозбужденным, или немного сумасшедшим, или таким искренним, как тебе нравится”. В итоге мы нашли нечто среднее. Я думаю, что, решая, какие дубли оставить, он выбрал те, в которых я проявил наибольшую сдержанность»[113]. Среди всей галереи персонажей Уэса Андерсона месье Густав тем не менее выглядит самым перевозбужденным. Рэйф Файнс привил ему немного своей эксцентричности…
Придя на прослушивание вместе со своим старшим братом, Тони Револори получил роль Зеро. После этого он вновь появился в фильмах «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан”» и «Город астероидов»
Чтобы состарить лицо Тильды Суинтон потребовалось до пяти часов работы гримеров
Братский кастинг
Зеро Мустафа, нищий и безродный, который становится миллионером, следуя указаниям месье Густава, – самая сложная роль для кастинга. Уэс Андерсон выбрал для этого персонажа довольно молодого неизвестного актера с арабскими чертами лица. Как и в фильмах «Академия Рашмор» (1998) и «Королевство полной луны», настоящая сложность состояла в том, чтобы найти подходящего начинающего актера. После прослушиваний в США, Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке все сошлось в Лос-Анджелесе, когда два брата гватемальского происхождения явились на пробы к кастинг-директору Уэса Андерсона. У обоих – старшего Марио и младшего Тони Револори – был некоторый опыт: они уже играли небольшие, не слишком заметные роли в кино и на телевидении. Их пробы выглядели убедительно. Режиссер колебался в выборе, но остановился на младшем из них. «Позже я узнал, что сначала он посмотрел пробы моего брата и нашел их очень интересными. Потом он посмотрел мои и воскликнул: „Все, это Зеро!”»[114]. К счастью для его младшего брата, Марио Револори продолжил собственную успешную карьеру.
Фотохром отеля Grandhotel Pupp в Карловых Варах (Чехия) Ниже – изображение настоящего отеля «Гранд Будапешт»
Универсальный отель
Очарованный опытом коллективной работы над «Королевством полной луны», когда часть съемочной группы жила в арендованном доме неподалеку от места съемок, Уэс Андерсон на сей раз привез всех актеров в отель в Гёрлице, приграничном восточногерманском городке, где были установлены основные декорации. Грим и примерка костюмов проводились на месте, что позволило добиться максимальной эффективности. Тильда Суинтон, которой приходилось ждать пять часов, чтобы ее состарили (ее героиня миссис Д. с гордостью носила свои восемьдесят четыре года!), чувствовала себя не так одиноко… Чтобы отблагодарить владельца отеля, в котором все это происходило, за вклад и доставленные неудобства, Уэс Андерсон предложил ему дополнительную роль в фильме.
Съемки
После долгих поисков локаций на Старом континенте (в Центральной Европе, а также в Италии) Уэс Андерсон наконец остановился на Гёрлице. Именно в этом историческом саксонском городе на границе с Польшей и Чехией, отмеченном разнообразным архитектурным наследием, он нашел основную съемочную площадку и еще несколько – в окрестностях. Чтобы сконцентрировать места съемок и избавить производство от дорогостоящей логистики, он пересек окрестности на гольф-каре вместе с двумя верными помощниками – оператором Робертом Д. Йоуменом и художником-постановщиком Адамом Штокхаузеном. История умалчивает, обнаружили ли они таким образом термальные ванны Хемница (для сцены купания состарившегося Зеро Мустафы – его играл Ф. Мюррей Абрахам – и молодого писателя Джуда Лоу) в 175 километрах от отеля…
Идеальная иллюзия
В Гёрлице съемочная группа заняла Görlitzer Warenhaus – пустовавший пятиэтажный торговый центр с идеальной, по словам Роберта Д. Йоумена, структурой: «Он был увенчан посередине великолепным световым люком. Мы смогли построить там большую часть интерьеров, включая вестибюль, полностью контролируя ситуацию во время съемок.
Фотохром отеля Schafberg в Австрии, еще одного источника вдохновения для фильма
Верхний этаж был отведен под производственные офисы, художественный отдел, костюмерную и гримерную»[115]. Отдел декораций занялся превращением места в сверкающий дворец 1930-х. Адам Штокхаузен тщательно прорабатывал каждую деталь. Например, следовало убедиться, что клубек, специально придуманная валюта Зубровки, отчеканен правильно! Тем временем мастер по реквизиту Робин Миллер и графический дизайнер Энни Аткинс потратили уйму времени на создание знаменитых коробок Mendl’s, олицетворяющих неприкрытый китч, на который сделан акцент в фильме. Когда впечатляющий макет отеля «Гранд Будапешт» был завершен (см. с. 193), мастера начали прятать его за гипсокартоном и подвесными потолками. Гениальная идея Штокхаузена заключалась в создании декораций отеля 1960-х годов поверх декораций 1930-х и в том, чтобы снимать в обратном порядке, начиная со сцен 1968 года – времени триумфа коммунистической идеологии с ее унылой эстетикой. Затем оставалось только демонтировать все и разрушить фальшстены, чтобы освободить место для первой декорации…
Эта великолепная дорисовка – работа итальянского художника Симоне Де Сальваторе
Впечатляющий гардероб
Второй исторический фильм Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт”» с его барочными излишествами требовал дополнительных исследований и утонченности для воссоздания нужной атмосферы. При создании костюмов художник Милена Канонеро черпала вдохновение в старых фильмах и фотографиях межвоенного периода. Она также использовала изысканные материалы, такие как «фиолетовая и сиреневая ткань, очень плотный лен, используемый для пошива военной формы»[116]. К сожалению, в какой-то момент ткань закончилась. По словам главного костюмера Патриции Колин, на помощь пришел немецкий поставщик шерсти: «У него были ткани разных оттенков и плотности. Их можно было покрасить в любой цвет, обрезать по размеру, и они не истирались! Замечательные»[117]. К нарядам эксцентричной миссис Д. Милена Канонеро подошла с размахом: она использовала шелковый бархат, а желтое платье с узорами было расписано вручную; роскошный бренд Fendi изготовил муфту старой аристократки и отделку из черной норки на ее плаще и шляпе. Для Патрисии Колин этот фильм стал поворотным моментом, настолько колоссальным было количество затраченных сил: «Мы начали по-настоящему детально работать над костюмом»[118].
Решение сложных уравнений
Уэс Андерсон и его ближайшие соратники пошли на множество уловок, чтобы оптимизировать съемки и максимально централизовать их. Например, поезд, в котором месье Густав и Зеро едут в двух важнейших сценах, – это декорация, построенная на месте столовой, где когда-то сидели пожилой Зеро и автор. Чтобы имитировать заснеженный пейзаж за окном купе, подсобные рабочие размахивали подсвеченными сзади большими полотнами белого шелка… С другой стороны, Уэсу Андерсону пришлось хитрить с солдатами, которые время от времени появлялись на горизонте, потому что он по возможности воздерживался от зеленых экранов – в цифровом формате на них можно было бы воссоздать сцену, снятую на открытом воздухе.
Уиллем Дефо играет «существо» – наемника Эдриана Броуди, исполнившего роль зловещего наследника
Поэтому съемочная группа отсоединила разборный отсек, который используют при съемках на пленэре, и установила его на тележку (для движения), чтобы Роберт Д. Йоумен мог снять всех актеров одним планом. Оператор-постановщик вспоминает о сложных погодных условиях: «Зимой в Восточной Германии было ужасно холодно. Даже в наших интерьерах было холодно, в частности, я имею в виду тюрьму [где был временно заключен месье Густав. – Прим. ред.] и термальные ванны. Более того, наше световое окно длилось примерно с 08:30 до 16:00, так что у нас было не так много времени для дневных прогулок. <…> Уэс постоянно заставлял нас работать вне зоны комфорта и находить уникальные решения, которые мы могли бы привнести в фильм»[119]. Тот же дух изобретательности – в основе организованной Густавом и Зеро погони на лыжах за Джоплингом, наемным убийцей Дмитрия. В этой последовательности смешались живое действие (актеры располагались на склоне, и в лицо им дул ветер и дым), покадровая анимация (миниатюрные санки двигались опасными зигзагами) и зеленые экраны (на которые проецировались изображения гор).
Широкий формат
Погрузившись в сюжет, зритель может не заметить, что в фильме используются три формата изображения: 1,37 (известный как квадратный формат), 1,85 (современный стандартный формат) и 2,40 (широкий формат), которые соответствуют 1930-м, 1980-м и 1960-м годам, когда каждый из них был, соответственно, наиболее распространен.
Офицер Хенкельс (Эдвард Нортон) оказывается эмпатичнее большинства
Роберту Д. Йоумену некогда было скучать. Разные форматы требовали смены композиции. Уместить несколько человек в формат 1,37[120] было непростой задачей! В итоге все эти форматы уместились в вариант 1,85 – технический подвиг, достигнутый в процессе постпродакшена: «Сначала я скептически относился к эффективности такой системы, но, увидев тест во время подготовки, понял, что она сработает идеально. Это заслуга Уэса»[121].
У персонажа-заключенного, которого играет Харви Кейтель, все тело украшено татуировками. На левой руке у него красуется загадочная комбинация, состоящая из трех букв MAV. Это точная отсылка к татуировке отца анархиста Жюля из классического французского фильма «Аталанта» (Жан Виго, 1934). На самом деле MAV – это аббревиатура от Mort aux vaches («Смерть коровам»). Еще один намек: исполнитель роли Вилмоша Ковача (Джефф Голдблюм) отдает дань уважения американским кинематографистам венгерского происхождения Вилмошу Жигмонду и Ласло Ковачу.
Реакция зрителей
Фильм «Отель „Гранд Будапешт”» с большим энтузиазмом был представлен на Берлинском кинофестивале, открытие которого состоялось 6 февраля 2014 года. Он был восторженно принят прессой, а через несколько дней получил Большой приз жюри на Берлинале, вторую престижную международную награду, присужденную работе Уэса Андерсона после «Кристалла», врученного фестивалем в Анси в 2010 году «Бесподобному мистеру Фоксу». Это стало началом прилива неожиданного масштаба.
Зеро и Агата (Сирша Ронан) посреди знаменитых коробок Mendl’s, созданных для фильма
В какой-то момент месье Густав и Зеро подменяют весьма эротическую картину австрийского художника-экспрессиониста Эгона Шиле, умершего в 1918 году в возрасте двадцати восьми лет, на ценнейшее произведение, завещанное Густаву миссис Д. Эта не менее игривая картина была написана американским художником Ричем Пеллегрино, который регулярно участвует в ежегодной выставке Bad Dads / «Плохие отцы» в Сан-Франциско. На этом художественном мероприятии представлены работы, связанные с фильмами Уэса Андерсона.
Вирусный маркетинг
Дистрибьютор Fox Searchlight верил в потенциал фильма и запустил оригинальную маркетинговую кампанию. Произведения искусства, вдохновленные вселенной фильма, были специально созданы (под руководством Адама Штокхаузена) и выставлены на аукцион, что сразу же вызвало ажиотаж. Размещенные в сети видеоролики, объяснявшие, как приготовить выпечку Mendl’s, например, знаменитую «courtisane fourrе́e au chocolat», вызвали такой же ажиотаж, побудив интернет-пользователей выкладывать изображения своих творений – Fox будет использовать их в роликах на кулинарных каналах. На Spotify пользователи могли получить доступ к плейлистам, посвященным второстепенным персонажам фильма и их воображаемым музыкальным предпочениям. Консьерж месье Иван (Билл Мюррей) любил английские поп-группы, а его молодому коллеге месье Жану (Джейсон Шварцман) больше нравились рок-пионеры, такие как Бадди Холли… Вишенка на торте: фейковый образовательный сайт, посвященный вымышленной стране Зубровка, предоставлял «культурную информацию» об этой процветающей республике до того, как она погрузилась в войну.
Полный триумф
Преданная аудитория Уэса Андерсона, которая расширилась за счет молодежи после выхода «Бесподобного мистера Фокса» и «Королевства полной луны», откликнулась полными кинозалами, к ней присоединилась когорта новых поклонников. «Отель „Гранд Будапешт”» привлекал зрителей, как никогда раньше: это не только самый большой успех режиссера в Северной Америке (превзошедший «Семейку Тененбаум»), но и триумф во всем мире, где Уэс Андерсон все больше утверждается в качестве незаменимого режиссера. Впечатляющие общие сборы (175 миллионов долларов, или почти 30 % от общих сборов всех фильмов Уэса Андерсона на сегодняшний день!) стали наградой за кропотливый труд и упорство необычного художника, которому удалось внедрить свой особый стиль, не уступая моде и системе.
Уэс Андерсон дает последние указания Тони Револори и Рэйфу Файнсу для грандиозной финальной сцены фильма
«Отель „Гранд Будапешт”» – образцовая иллюстрация метода, терпеливо выработанного постоянными соратниками Уэса и укрепленного неизменной поддержкой продюсеров, таких как Скотт Рудин в первые годы и Стивен Рейлс после выхода фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007). Пять BAFA (ежегодных британских премий) и четыре «Оскара» (за музыку, декорации, костюмы и грим/прически), полученные фильмом в 2015 году, свидетельствуют о новом измерении, достигнутом Уэсом Андерсоном (см. с. 264).
Мир «Города астероидов» со всем его притворством и наивностью