Итак, ты знаешь текст наизусть, твой настрой – отлично провести время с народом, МС тебя объявил. Теперь пора сориентировать тебя, что делать дальше.
Определи время выхода
Просчитать время выхода так же важно, как и правильно просчитать время затяжки. Нужно начать говорить под самый конец аплодисментов. Не стоит начинать, когда они в разгаре, людям будет сложно тебя услышать. Также не стоит ждать, пока они стихнут совсем, чтобы в зале не воцарилась тишина, потому что вся энергетика тут же исчезнет. Правда, есть и исключение. Если тебе необходимо создать напряжение, длинная пауза после аплодисментов – самое то. Но если напряжение не нужно, начинай говорить под самый конец аплодисментов.
Чтобы этого добиться, придется поступить немного неожиданно. Логичнее всего было бы подождать за кулисами, послушать, как тебя объявят, и только после этого пойти на сцену. Однако в этом случае ты выйдешь слишком поздно. Кроме того что тебе потребуется время пройти на сцену, нужно будет еще отрегулировать микрофон. Пока все это будешь делать, аплодисменты кончатся, так что не стоит дожидаться, пока тебя объявят.
Вот как разумнее всего распланировать свой выход. Между выступлениями МС или сразу представляет нового артиста, или сначала сам выступает с маленьким стендапом. Если МС выступает, подожди. Как только услышишь, что тебя начали представлять, – иди к сцене. Не поднимайся, пока твое представление не закончили. Самое оптимальное – оказаться в паре шагов от сцены, когда МС закончит. Так ты окажешься на сцене на пике аплодисментов, и у тебя останется время отрегулировать микрофон, и при этом аплодисменты все еще будут звучать.
Регулировка микрофона
Первое, что необходимо сделать, когда выйдешь на сцену, – отрегулировать микрофон. Нужно знать наверняка, что зрители тебя услышат. Есть два способа использовать микрофон. Его можно либо оставить на стойке, либо держать в руках. Оба варианта хороши, и со временем к ним привыкнешь. Но в любом случае микрофон должен располагаться прямо под губами и быть направленным на тебя.
Дизайн клубных микрофонов обманчив. Их круглая форма создает обманчивое ощущение, что они будут увеличивать громкость голоса, вне зависимости от того, куда ты говоришь. Хорошо, что это не так, и вот почему: во время шоу отовсюду доносится шум, люди заказывают еду и напитки, перешептываются. Всенаправленный микрофон увеличивал бы громкость постороннего шума. Потому клубы используют однонаправленные микрофоны, чтобы громко звучал лишь голос артиста. Если будешь говорить в боковые стороны микрофона, громкости не прибавится. Чтобы голос звучал громко, говори в верхнюю часть. Певцы обычно держат микрофон так, что его верхушка располагается прямо у рта. Так они достигают максимальной громкости. Однако тогда микрофон закрывает часть лица. Лицо стендапера должно быть видно. Поэтому его держат ниже, направленным на рот. Так и лицо видно, и получается громко. В следующий раз, когда будешь смотреть выступление профессиональных комиков, посмотри, как они держат микрофон, и поймешь, о чем я говорю.
Если держишь микрофон в руках, стойку поставь за собой, не оставляй ее в центре сцены. Тебе предстоит быть в центре внимания, а не металлическому шесту. А если стойку не убрать, она может мешать зрителям, сидящим прямо перед тобой.
Когда закончишь выступление, поблагодари свою аудиторию, а пока они хлопают, поставь стойку на место в центр, верни туда микрофон и помаши зрителям на прощание. Это твоя обязанность – возвращать микрофон на место, а не ведущего.
Начиная выступление
Если по дороге к микрофону на тебя внезапно снизойдет вдохновение, нанеси ответный удар всем, что у тебя есть. Начни с первой заготовленной шутки. Мы ее выбрали потому, что она из категории А и сразу даст понять зрителям, что ты за фрукт. А так как ее уже опробовали, то она, скорее всего, зайдет на ура. А вот как воспримут твою внезапно пришедшую на ум хохму, ты не знаешь, а нет ничего хуже, чем шутка, не удавшаяся в самом начале. Ведь в этот момент аудитория решает, смешной ты или нет. Испытывать судьбу непроверенными шутками, вроде той уморительной, что пришла к тебе по дороге к микрофону, стоит только после того, как уже пару раз заставил зрителей смеяться. К тому времени они уже решили, что ты смешной, и не страшно, если какая-то из твоих шуток не зайдет. Они за тебя.
Если шутка не зашла
Чем быстрее постигнешь эту истину, тем быстрее станешь отличным стендапером. Если ты отлично проводишь время, когда твои шутки работают, – твоей аудитории весело. Если ты отлично проводишь время, когда какая-то из шуток не зашла, твоей аудитории все равно весело. Они чувствуют то же, что и ты, помнишь? Люди приходят в клубы веселиться, а не анализировать чей-то материал. За все годы, что я продюсировал подобные мероприятия, я ни разу не слышал, чтобы кто-то из зрителей сказал после шоу: «Первые две шутки того рыжего были отличные, с третьей он, правда, сплоховал, но потом реабилитировался четвертой и пятой». Обычно я слышу лишь: «Тот рыжий просто умора!» Реакция зрителей – это не вопрос жизни и смерти; если какая-то одна не зайдет, главное, чтобы тебя это не выбило из колеи, и тогда все будет в порядке. Но вот если у тебя минутный провис или больше – это уже проблема. Но я расскажу, что делать и в таком случае.
Это твоя обязанность – возвращать микрофон на место, а не ведущего.
Провести идеальное выступление – отстойная цель. Никому до этого нет дела, и тебе не должно быть. Если твоя цель – совершенство, то комедия не для тебя. Гениальная стендап-комедия не пишется, она переписывается, потом переписывается и потом снова переписывается, и так до тех пор, пока не сработает. Нужно выкладываться по полной, а не стремиться казаться идеальным. А вот если ты стремишься прорабатывать шутки, манеру подачи и образ сценического персонажа, пока не станешь чертовски хорош, из раза в раз, у тебя есть будущее в этом бизнесе. Забудь про совершенство. Для стендапера стремление к совершенству – кратчайший путь к провалу.
Поэтому если какая-то шутка не зашла, ничего страшного не произошло, не теряй самообладания и делай вот что: (1) Просто продолжай. Частенько люди даже не замечают, что это был панчлайн, и не понимают, что что-то пошло не так. Все хорошо. Переходи к следующей шутке. (2) Если какая-то реплика, связанная с этой шуткой, внезапно пришла тебе в голову, озвучь ее. Иногда лишь одна фраза отделяет шутку от смеха в зале. (3) Если чувствуешь, что зрители поняли, что шутка провалилась, это сетап для компенсации, которая вызовет смех.
Компенсация – то, что ты говоришь или делаешь, чтобы признать, что шутка не зашла. Это еще один способ показать, что ты на одной волне со зрителями. Такое признание не потребует самоуничижительных шуток. Если в подобной ситуации сказать что-то вроде «Здесь я облажался, извиняюсь», публика расстроится. Ведь если плохо тебе, плохо и им, не забывай. Компенсация просто подтверждает, что шутка не удалась. Когда во время шоу Джонни Карсону не удавалась шутка, он крайне встревоженно смотрел прямо в камеру. Ведущий выглядел так, словно подавал телезрителям знак вызвать 911, потому что публика в студии вот-вот его прикончит. Такое признание было шуткой категории А+. Будучи гением, Джонни создавал свои несокрушимые монологи, с которых вечер за вечером начиналось его шоу. Люди громко смеялись, когда его шутки срабатывали. Но еще громче они смеялись, если какая-то не удавалась.
Если твоя цель – совершенство, то комедия не для тебя. Гениальная стендап-комедия не пишется, она переписывается.
У Дэвида Леттермана тоже была известная компенсация. Сидя за столом, он обычно зачитывал шутки, написанные на специальных карточках. Если какая-то из шуток оказывалась провальной, он молча поворачивался к декоративному «окну» и выбрасывал туда эту злополучную карточку. Далее раздавался звук бьющегося стекла и глухой удар. После такой подстраховки в студии раздавался смех категории А+, а Дэвид переходил к следующей шутке.
Рок Альберс всегда выходил на сцену с мегафоном, который клал на пол рядом. И если шутка проваливалась, он поднимал мегафон и громко повторял словно панчлайн, словно люди просто его не расслышали. И сразу же раздавался громкий смех.
Такие компенсации надо использовать осмотрительно. Если прибегать к ним чересчур часто, станет очевидно, что слишком много шуток не заходит. Если использовать их с умом, можно рассмешить даже неудачной шуткой.
Провал
Одно дело, если ты прекрасно начнешь свое выступление, рассмешив народ, а потом проскочат одна-две шутки, которые не зайдут. И совсем другое, если твои шутки категории А прозвучат в гробовой тишине. Но есть кое-что, что можно предпринять, чтобы исправить такую кошмарную ситуацию.
Первое – последовать примеру Криса Рока. Если он чувствует, что нет контакта с аудиторией, то первое, что он делает, – снижает скорость. Главная ошибка новичков – они ускоряются, если зрители не смеются. Если так поступишь – считай, ты проиграл. Если зрители тебя не понимают, если не смеются, вполне вероятно, что причина в том, что ты говоришь слишком быстро, и они не могут разобрать твою речь или эмоции. Поэтому сбавь обороты.
Второе, что можно сделать, – замени сет-лист. Возможно, материал, который ты выбрал для этого вечера, не совсем подходит для конкретной аудитории – мы разберем это подробно чуть позже. Они могут быть слишком молоды или слишком стары. Публика может оказаться слишком консервативной или слишком приземленной для выбранных тобой шуток. Когда репертуар увеличится, сможешь изменять свой сет исходя из конкретной аудитории. Или сможешь менять сет-лист прямо во время выступления, чтобы наладить контакт со зрителями.
Это первые два шага, которые можно предпринять, чтобы рассмешить публику. Если не сработало – переходи к третьему.
Продолжая выступать перед публикой, которая не смеется, ты становишься фоновой музыкой, словно белый шум. Зрители решат, что с тобой все ясно, и начнут общаться друг с другом. Ты говоришь, они говорят, все болтают и мило проводят время. Такого не должно случиться, и именно тебе придется об этом позаботиться. Помочь в этом сможет работа с залом. Заводи разговор с отдельными людьми в зале. Им придется слушать, когда обратятся непосредственно к ним. Задавай им вопросы, вовлекай их в разговор. Если у тебя есть заранее подготовленный материал с отличными панчлайнами для работы с залом, используй его в ходе беседы со зрителями. Заставь этих людей смеяться. Пусть весь их столик смеется. И соседний тоже. Это уже, считай, рукопашная комедии. Это крайняя мера, но она может все исправить.
Если не получится одержать победу над аудиторией и ты облажаешься, помни: такое случается со всеми комиками. Провал не грозит только тем, кто не выступает. Не вини в этом зрителей. Не злись ни на них, ни на себя. Закончи и поблагодари их за внимание. А после попробуй понять, почему именно все пошло наперекосяк. Благодаря этому в будущем тебя уже не выбьет из колеи такая равнодушная публика. Такое провальное выступление еще не полное фиаско. Это лишь означает, что ты на пути к тому, чтобы стать профи. Отряхнись и возвращайся на сцену.
Завершение номера
Рассказав свою последнюю шутку, встреться взглядом с публикой и любезно поблагодари их. Это очень важный момент. Чем теплее твоя благодарность, тем громче аплодисменты. Всегда помни: аудитория чувствует то, что чувствуешь ты. Если скажешь им формальное «спасибо» и не станешь встречаться с ними взглядом, потому что будешь устанавливать микрофон обратно на стойку, они ответят тебе формальными аплодисментами.
Продолжая выступать перед публикой, которая не смеется, ты становишься фоновой музыкой, словно белый шум.
Еще один верный способ получить холодные проводы – закончить сет каким-нибудь стендап-клише. Сейчас, когда я пишу эту главу, среди комиков «открытого микрофона» популярна фраза «вот мое время и вышло». Рядовой зритель не в курсе, что у комика ограничено время выступления. Закончив номер подобным образом, ты не только забудешь поблагодарить публику, они даже не поймут, о чем вообще речь. Странный способ заканчивать выступление. Поклянись, что не будешь так делать. Я серьезно. Мы с тобой проделали большой путь, не подведи меня!
Еще один способ покинуть сцену под звук хлопанья крыльев мотылька – оправдаться напоследок фразой: «Это все, что у меня есть». Никогда не извиняйся за свой номер! Во время выступления ты – свое собственное агентство по связям с общественностью. Не закладывай в голову людям плохое мнение о своей работе. Комики, которые заканчивают свое выступление подобным извинением, получают неожиданные отзывы о своем творчестве: «Он был неплох, но это все, что у него было. У остальных было больше. Увы».
Неважно, как прошло выступление по твоему мнению, всегда заканчивай уверенно и тепло благодари свою публику. Это самый простой способ оставить о себе хорошее впечатление.
Поздравляю с отличным выступлением. А как же превратиться из хорошо обученного новичка в успешного профи? Читай дальше.