В конце 1930-х, когда студия Уолта вовсю работала над одним из своих шедевров, мультфильмом «Фантазия», художник Том Кодрик показал Уолту свои наброски для серии «Ученик чародея»: Микки стоит в позе дирижера на высоком скалистом уступе, а вокруг бушует океан.
«Да, очень мило, – сказал Уолт, – Микки словно дирижирует волнами». Вдруг он остановился и нахмурился. «Но почему только океаном? Это как-то скучно, разве нет? Микки же волшебник… А что, если он будет дирижировать целой Вселенной?»
Кодрик смутился: «Всей Вселенной?»
«Да, – ответил Уолт. – Что, если он будет взмахивать руками, а звезды и кометы – вращаться вокруг него?»
Именно так они и сделали. Уолт постоянно спрашивал: «Что, если?», для того чтобы превратить отличную идею в гениальную.
Итак, в следующий раз, столкнувшись с какой-то проблемой или задачей, попробуйте воплотить в своей жизни принципы креативности создателя Микки Мауса. А когда кто-то обманет вас или поступит с вами нечестно – как Чарльз Минтц поступил с Уолтом, – вспомните, как Уолт ответил ему: он не злился, он не пытался свести счеты. Положитесь на свое воображение, и вы сможете создать собственного «Микки Мауса».
Уолт подходил к тебе и спрашивал: «А что, если сделать вот так?» Он ронял семечко, которое затем вырастало в прекрасную свежую идею. Так ему удавалось пробудить наше креативное видение.
В действительности можно сказать, что Чарльз Минтц сделал Уолту одолжение, отобрав у него Освальда. Если бы этого не случилось, мир, возможно, никогда не узнал бы Микки Мауса, а имя Диснея не стало бы нарицательным. Микки был не просто удачной идеей, появившейся в нужное время. Он являлся креативным решением сложной проблемы, с которой столкнулся Уолт.
«Уолт никогда не предавал свои мечты, – как-то заметил Норман Винсент Пил[17]. – Однажды в нем поселившись, они его уже не отпускали. Ему ничего не оставалось, кроме как верить в себя и работать… и мечтать дальше. Так что, ощутив желание все бросить и сдаться, просто вспомните об Уолте Диснее и Микки Маусе».
Глава 4Лидерство
Еще один кризис, случившийся в самом начале карьеры Уолта и ставший проверкой его как лидера, покажет нам, что такое эти лидерские качества, о которых все говорят, и почему они так важны. Успехи Уолта в качестве лидера могут нас многому научить – как, впрочем, и его ошибки.
После триумфальной премьеры «Пароходика Вилли» продюсеры выстроились в очередь перед дверью Уолта. Всем хотелось заключить с ним сделку. К несчастью для них, они намеревались заставить Уолта работать на себя и выплачивать ему определенную сумму за каждый новый мультик. Разумеется, после случая с Освальдом Уолт не собирался на это соглашаться. Он хотел сохранить независимость.
В конце 1928 года Пауэрс предложил Уолту дистрибьюторский договор, предполагавший сохранение за Уолтом полной свободы и независимости. При этом его студия обязывалась в течение последующих 10 лет пользоваться звукозаписывающей системой Пауэрса и выплачивать за это 26 000 долларов ежегодно. Уолт согласился. Он доверял Пауэрсу. В письме к Рою он написал: «Этот Пауэрс – довольно значимая и влиятельная фигура здесь… И он лично заботится обо мне». Да уж, конечно, Пауэрс заботился об Уолте. В «Walt Disney: An American Original» Боб Томас пишет:
«Позже Уолт узнает о том, что в Нью-Йорке Пэт Пауэрс был известен как выдающийся жулик от кинобизнеса. О его плутовстве и всяческих выходках эпохи расцвета кинематографа ходили легенды. Пауэрс был напористым ирландцем из Буффало. Свой путь в новый зарождающийся бизнес он буквально прорубал, начав с нелегальной продажи кинокамер Patents Company. А уже в 1912 году он боролся с Карлом Лемеллем за контроль над Universal… К 1928 году Пауэрс, однако, вернулся к тому, с чего начал: к незаконному пользованию чужими правами. Его Cinephone был создан по образцу и подобию системы, запатентованной другой компанией».
Вновь Уолт, ничего не подозревая, оказался в руках недобросовестного продюсера. Прочитав контракт, который брат с гордостью привез из Нью-Йорка, Рой чуть не лопнул от возмущения. «Господи, Уолт! – взревел он. – Как ты мог это подписать? Ты вообще читал его?» «Нам нужно это оборудование, – твердо ответил Уолт. – Да и вообще, Пауэрс совсем не похож на этого пройдоху Минтца. Так что все будет отлично!»
Затравленный и раздавленный
Уолт выписал из Канзас-Сити музыканта Карла Сталлинга и сделал его первым в истории анимации звукорежиссером. Вскоре Сталлинг предложил создать серию мультфильмов, каждый из которых будет основан на определенной музыкальной теме. Уолту его идея очень понравилась. Он увидел в ней большой творческий потенциал, который аниматоры его студии смогут реализовать, попутно изобретая новые техники и приемы. Решено было назвать эту серию «Забавные мелодии»[18].
Уолт знал, что благодаря музыке его мультфильмы оживут.
Аб Айверкс (при участии Леса Кларка) нарисовал первый мультфильм серии, «Танец скелетов». На создание музыкального сопровождения к нему Сталлинга вдохновило «Шествие гномов» из оперы Эдварда Грига. Сюжет как таковой в мультфильме отсутствует, как нет в нем и диалогов – только танцы, музыка и забавные выходки скелетов, восставших из могил в свете полной луны.
Готовую запись Уолт отправил Пэту Пауэрсу, на что тот немедленно ответил: «Никому не нужны такие мультфильмы. Публика хочет мышонка!» Однако Уолту не нравилось, когда ему говорят, что делать. В итоге «Танец скелетов» был показан в Carthay Circle Theatre в Лос-Анджелесе и был награжден бурными аплодисментами. Рецензии на мультфильм Уолт направил Пауэрсу, и тот нехотя согласился продюсировать «Забавные мелодии».
Вскоре, впрочем, с Пауэрсом возникли новые проблемы, на этот раз затронувшие Микки Мауса. Популярность мультфильмов о мышонке била все рекорды, в то же время денег, получаемых Уолтом от проката, едва хватало, чтобы покрыть расходы студии. Как и Чарльз Минтц, Пауэрс отказался предоставить Уолту и Рою финансовый отчет, так что братья были уверены в том, что Пэт их обманывает.
В конце 1929 года они наняли юриста Гюнтера Лессинга, чтобы разобраться в этом деле и защитить свои права. Лессинг, которому в свое время удалось аннулировать сделку между Mutual Film Corporation и мексиканским бандитом Панчо Вильей, прославился в Голливуде жесткими методами ведения переговоров.
В январе 1930 года Уолт, Лиллиан и Лессинг сели на поезд до Нью-Йорка. Уолт собирался выяснить у Пауэрса, где 150 000 долларов прибыли, которые, как они подсчитали, он недоплатил студии. Вначале Уолт отправился к Пауэрсу один и потребовал показать ему бухгалтерские книги, но Пауэрс сказал, что отдаст их лишь в том случае, если Уолт подпишет новый пятилетний контракт. Конечно, Уолт отказался, чего Пауэрс, разумеется, ожидал.
Уолт Дисней с персонажами своих мультфильмов после получения почетной степени магистра искусств в Гарвардском университете, Кембридж, 1938
А затем Пауэрс обрушил на Уолта свою главную «бомбу». Он заявил, что нанял Аба Айверкса для создания мультфильмов на его студии, пообещав платить ему 300 долларов в неделю – вдвое больше, чем он получал в Disney. Уолт не мог в это поверить. Они с Абом были друзьями, вместе основали первую компанию еще в 1919 году. Уолт привез его из Канзас-Сити в Голливуд, и Аб был единственным аниматором, не предавшим его ради Минтца. Более того, Уолт и Рой отдали Абу 20 процентов акций студии. Неужели он мог решиться пойти против них?
А потом Уолт вспомнил, как недоволен был Аб тем, что Уолт постоянно подгонял его в работе над рисунками или раскадровкой, как он возмутился, когда Уолт предложил ему использовать фазовщиков[19], чтобы увеличить продуктивность (Аб упрямо настаивал на том, что будет лично рисовать каждый штрих). А однажды Уолт нашел Аба перед студией, когда тот копался в капоте своей машины. «Отвези ее в ремонт и возвращайся за стол!» – раздраженно сказал ему Уолт. Но Аб проигнорировал это замечание и занимался машиной весь день.
В 30-е годы Аб Айверкс пытался строить собственную карьеру, отделив свое имя от имени Уолта и студии Disney. Он открыл собственную мультипликационную компанию, Celebrity Productions, продукцию которой покупал и распространял один из лидеров мировой киноиндустрии – студия Metro-Goldwyn-Mayer. И все же, услышав сегодня имена самых известных персонажей Айверкса – Лягушонок Флип и Вилли Вуппер, – большинство людей, скорее всего, не поймет, о чем речь.
Уолт не увидел в этих случаях предзнаменования грядущего разрыва, однако дело обстояло именно так. Для Аба их дружба закончилась.
«Послушай, Уолт, – сказал Пауэрс, – тебе не обязательно терять Аба Айверкса. Подпиши новый контракт, и вы останетесь вместе под одной крышей».
«Можешь забыть об этом, – ответил Уолт. – Раз Аб решил так поступить, я не смогу больше с ним работать».
Пауэрс был поражен. Он не допускал даже мысли, что Уолт отпустит Аба. Великий комбинатор переиграл сам себя.
Отчаянно желая сохранить контроль над Уолтом, Пауэрс увеличил свое предложение до 2500 долларов в неделю. Это были очень хорошие деньги. Однако Уолт не собирался принимать никакие предложения от Пауэрса. Не говоря ни слова, он вышел из его кабинета и больше не возвращался.
Между тем в студии на Гиперион-авеню Аб Айверкс подал Рою заявление об уходе. В качестве причины он указал «творческие разногласия». Рой выписал Абу чек на сумму 2920 долларов, покрывавший его долю в студии (останься Аб с Disney, эта сумма превратилась бы в миллионы буквально у него на глазах). Услышав об увольнении Аба, Карл Сталлинг почему-то решил, что теперь Уолт точно не справится, и уволился вслед за ним. (Позже Сталлинг участвовал в производстве мультфильмов «Луни Тьюнс» и «Веселые мелодии» студии Warner Brothers.) Как и Пэт Пауэрс, Сталлинг недооценил вклад Уолта в успех Микки Мауса. Не так важно было то, кто нарисовал мышонка, ведь главной движущей силой, мозгом и сердцем всех мультфильмов был Уолт. Он придумывал истории и забавные выходки, а главное, продумывал до малейших деталей личность персонажа.